Vom 29. April bis 9. Juni 2021, Trotter & amp; Sholer in Brooklyn, NY, präsentiert "Ich habe zu viel geschlittert, ich beanspruche jetzt den Himmel", eine Einzelausstellung von Derek Weisberg. Diese Veranstaltung ist eine Gelegenheit, auf sieben Jahre der Schöpfung zurückzublicken, in denen der Künstler ein Werk entwickelte, das von Fragen der Fragmentierung und Rekonstruktion des Individuums bewohnt ist. Materialität steht im Mittelpunkt von Weisbergs Arbeit, die Narben und Brüchen sowie Reparaturen besondere Aufmerksamkeit schenkt. Weisbergs Masken und Skulpturen entstehen aus Scherben früherer Arbeiten, die er in einem Akt kreativer Zerstörung zerschmettert hat; Ebenso werden seine Collagen aus gefundenen Materialien und Zeichnungen zusammengestellt, die zu unerwarteten Kompositionen führen. Mehrere Werke der Ausstellung finden Sie im monografischen Katalog Derek Weisberg. Masken und Bergamasken , veröffentlicht von Editions Lord Byron im Jahr 2020.
Auf den ersten Blick können die Arbeiten schockierend sein, wie Kreaturen, die von einem modernen Dr. Frankenstein geschaffen wurden. Weisberg reagiert jedoch nicht schüchtern, sondern mit Sensibilität und Sorgfalt auf seine Erfindungen. Es findet eine weiche Sprödigkeit im rohen und gehärteten Keramikmaterial. Der DIY-Prozess hebt die Romantik in den Rissen und Brüchen der Skulpturen hervor und weist auf die groteske Schönheit von etwas Gebrochenem und Unvollkommenem hin. Der leere Raum in der Truhe von As She Appared in My Favourite Dream II zeigt an, dass es bei der Arbeit genauso um das geht, was nicht da ist, wie um das, was ist. Diese Arbeiten machen das Physische zur psychischen Fragmentierung, die der menschlichen Erfahrung innewohnt. Durch den Nachweis physischer Zerstörung bietet Weisberg eine materialisierte Sicht auf Katharsis und Metamorphose.
Weisbergs Masken sind minimalistischer, während seine großformatigen freistehenden Skulpturen aufwändigere Kompositionen aufweisen. Dieser Maximalismus findet sich in seinen Collagenwerken; Alchemy of Unexpected Meetings nimmt 2D-Elemente und kombiniert sie zu Objekt- / Collagen-Hybriden. In diesen Stücken verwendet Weisberg gefundene Materialien und seine eigenen Entwürfe, um sie wieder in etwas völlig Neues umzuwandeln. Sein Engagement für die Skulptur ist klar; Jede Collage hat Gewicht und die explizite Bedeutung, konstruiert worden zu sein.
Weisberg merkt an, dass etwas, nachdem es zerstört wurde, nicht vollständig zu seinem früheren Selbst zurückkehren kann. Wie Theseus 'Schiff spielt Weisberg mit der Idee der Endgültigkeit, unternimmt jedoch keinen Versuch, Identität oder Gleichheit zu erreichen. Stattdessen entstehen völlig neue Kreationen, die den Betrachter daran erinnern, dass Zerstörung ein wesentlicher Bestandteil der Schöpfung ist. Für Weisberg ist „Existenz eine ständige Übung beim Sammeln von Münzen. Indem Sie Teile von sich selbst bewegen, erfrischen und wegwerfen, um etwas Neues zu formen. Diese Transformation, diese Rekonstruktion interessiert mich am meisten. Diese Figuren setzen sich aus Elementen früherer Arbeiten zusammen und repräsentieren vergangene Selbst, fragmentierte Geschichten und Verlustgeschichten. Zerbrechlich und verletzlich zu sein, ist ein einzigartiger menschlicher Zustand und etwas, das ich in meiner Arbeit ständig untersuche. Durch die Verklärung werden die Überreste meiner Vergangenheit zumindest teilweise verändert und geben Raum für Heilung und Wachstum. "
"Ich habe zu viel Rutschen getan, ich beanspruche jetzt den Himmel" spielt bei Trotter & amp; Sholer in der Suffolk Street 168 bis zum 9. Juni 2021.