{"title":"Ausstellungskataloge und Künstlermonografien","description":"","products":[{"product_id":"derek-weisberg","title":"Derek Weisberg. Masques et bergamasques","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil, \u003cem\u003eDerek Weisberg. Masques et bergamasques\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 26 cm, 200 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Julian Rees \u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-00-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDerek Weisberg. Masques et bergamasques\u003c\/em\u003e ist der erste monografische Katalog über den amerikanischen Künstler, der vom 21. November 2019 bis 11. Januar 2020 in der Galerie Lefebvre \u0026amp; Fils in Paris für die Ausstellung \"Your soul is a chosen landscape\" veröffentlicht wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDerek Weisberg ist ein amerikanischer Künstler, der 1983 geboren wurde. Er hat unter anderem mit renommierten Künstlern wie Stephen De Staebler, Ursula von Rydingsvard und Manuel Neri zusammengearbeitet. Weisberg hat kontinuierlich eine anspruchsvolle Atelierkunstpraxis gepflegt und in den USA und im Ausland ausgestellt. Der Künstler hat in den letzten zehn Jahren an fast neunzig Ausstellungen teilgenommen, und seine Energie scheint nicht zu schwinden. Derzeit lebt und arbeitet er in New York und unterrichtet an Manhattans berühmter Greenwich House Pottery.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil ist Kunsthistoriker. Er studierte Kunstgeschichte an der Universität Paris I - Panthéon-Sorbonne. Im Jahr 2004 begann eine lange und wegweisende Komplizenschaft mit Patrick Favardin in der Galerie À Rebours und mit ihm Mitbegründer der Galerie Favardin \u0026 de Verneuil, die er 2012 leitete und schloss. Ihre Zusammenarbeit führte zu zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen, die von gefeiert wurden Kritik wie \u003cem\u003eLes frères Cloutier\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa lampe Gras\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSteiner und das Design-Abenteuer\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBody \u0026amp; Soul. New International Ceramics\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLe Décor est Planté\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMy Blue China\u003c\/em\u003e bei der Bernardaud Foundation in Limoges. Parallel zu diesen Aktivitäten forscht und schreibt er seit vielen Jahren über den kalifornischen Funk der 1960er Jahre und über den Ort des Know-hows in der bildenden Kunst. Er ist ein anerkannter Autor auf dem Gebiet der Keramik in der zeitgenössischen Kunst und bereitet derzeit zahlreiche Ausstellungskataloge und Monographien amerikanischer Künstler vor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37095647215788,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/DLE_Couv_DW1.jpg?v=1607871020"},{"product_id":"oh-se-yeol","title":"Oh Se-Yeol. Ingénu Génie","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSabine Vazieux (Unter Leitung von), \u003cem\u003eOh Se-Yeol. Ingénu génie\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 28 cm, 64 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von David Michaelson \u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-03-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOh Se-Yeol. Ingénu génie\u003c\/em\u003e ist der neueste Katalog über die Arbeit des koreanischen Künstlers, der anlässlich der Ausstellung \"Ingénu Genius\" in der Galerie Vazieux in Paris vom 18. September bis 7. November 2020 veröffentlicht wurde. Er enthält ein Vorwort von Sabine Vazieux sowie 'eine Diskussion zwischen dem Künstler und Mael Bellec.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDer Maler Oh Se-Yeol ist einer der Hauptdarsteller der koreanischen Kunstszene, erkennbar an seinen Kompositionen auf halbem Weg zwischen Figuration und Abstraktion, seiner zufälligen und obsessiven Verwendung von Figuren, mit denen er viele seiner Gemälde und diese Objekte bedeckt 'er klebt an diesen, die scheinbar vom Boden einer Spielzeugkiste kommen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Oh Se-Yeol ist Hersteller von Bildern aus dem Gedächtnis, der höchstwahrscheinlich seine eigene Geschichte erzählt, obwohl dies nicht gesagt und insbesondere nicht vollständig geschrieben wird. Er ahmt gerne den kindlichen Ausdruck nach und die Spontaneität von Graffiti. \"(Geneviève Breerette)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eSabine Vazieux ist Spezialistin für abstrakte Nachkriegsmalerei im Westen. Seit einigen Jahren widmet sie sich ihrer Leidenschaft für asiatische Malerei. 1999 eröffnete sie ihre Galerie in Paris, wo sie heute abstrakte asiatische Künstler von den 1950er Jahren bis heute ausstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMael Bellec, Kurator für die Sammlungen in China und Korea im Cernushi Museum in Paris, hat Ausstellungen wie „Seoul-Paris-Seoul - Koreanische Künstler in Frankreich“ im Jahr 2015 oder „Lee Ungno, Mann der Massen“ kuratiert »2017. Als Spezialist für Kunst des Fernen Ostens schreibt er regelmäßig Beiträge zu wissenschaftlichen Veröffentlichungen, Ausstellungskatalogen und anderen Nachschlagewerken zu diesem Thema.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37096212988076,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/OSY_couv_1ere.jpg?v=1607871213"},{"product_id":"thibault-hazelzet-hotel-casanova","title":"Thibault Hazelzet. Hôtel Casanova","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eArmance Léger (Vorwort von), \u003cem\u003eThibault Hazelzet. Hôtel Casanova\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 25 nummerierten und signierten Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 21 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Anna Knight \u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-01-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThibault Hazelzet. Hôtel Casanova\u003c\/em\u003e ist der erste von zwei Katalogen, die vom 20. Juni bis 25. Juli 2020 für die gleichnamige Ausstellung in der Galerie Christophe Gaillard in Paris veröffentlicht wurden. Sie enthält ein Vorwort von Armance Léger.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eThibault Hazelzet (geb. 1975) ist ein französischer Bildhauer, Maler, Fotograf und Drucker. Seine Arbeiten, die lange Zeit als Fotograf identifiziert wurden, haben nie versucht, die Welt so aufzunehmen, wie sie uns erscheint. Seine Bilder thematisieren nur von ihm selbst angefertigte Papiermodelle, Gemälde und Zeichnungen, die er während der Dreharbeiten im Studio arrangiert und modifiziert, um sie schwer zu identifizieren und sehr bildhaft zu machen. Zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Expressionismus und Minimalismus, zwischen primitiver Kunst und zeitgenössischer Kunst treffen die rätselhaften Konstruktionen von Thibault Hazelzet auf wilde Macht und heidnische Spiritualität.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eArmance Léger ist Kunsthistoriker. Sie hat Artikel und Essays über Künstler wie Michel Journiac, Marie-Luce Nadal und Daniel Pommereulle geschrieben. Derzeit promoviert sie zum Verfassen einer Dissertation über die Arbeit von Daniel Pommereulle, nachdem sie die Ecole Normale Supérieure de Paris abgeschlossen und einen Master-Abschluss an der Universität Paris I - Panthéon-Sorbonne und erworben hat der Freien Universität in Berlin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37122148925612,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/DLE_Couv.jpg?v=1607943624"},{"product_id":"thibault-hazelzet","title":"Thibault Hazelzet. Hôtel Casanova","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eArmance Léger (Vorwort von), \u003cem\u003eThibault Hazelzet. Hôtel Casanova\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 250 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Anna Knight \u003cbr\u003eFotografien von Rebecca Fanuele \u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-02-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThibault Hazelzet. Hôtel Casanova\u003c\/em\u003e ist der zweite von zwei Katalogen, die anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Galerie Christophe Gaillard in Paris vom 20. Juni bis 25. Juli 2020 veröffentlicht wurden. Sie enthält ein Vorwort von Armance Léger.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eThibault Hazelzet (geb. 1975) ist ein französischer Bildhauer, Maler, Fotograf und Drucker. Seine Arbeiten, die lange Zeit als Fotograf identifiziert wurden, haben nie versucht, die Welt so aufzunehmen, wie sie uns erscheint. Seine Bilder thematisieren nur von ihm selbst angefertigte Papiermodelle, Gemälde und Zeichnungen, die er während der Dreharbeiten im Studio arrangiert und modifiziert, um sie schwer zu identifizieren und sehr bildhaft zu machen. Zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Expressionismus und Minimalismus, zwischen primitiver Kunst und zeitgenössischer Kunst treffen die rätselhaften Konstruktionen von Thibault Hazelzet auf wilde Macht und heidnische Spiritualität.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eArmance Léger ist Kunsthistoriker. Sie hat Artikel und Essays über Künstler wie Michel Journiac, Marie-Luce Nadal und Daniel Pommereulle geschrieben. Derzeit promoviert sie zum Verfassen einer Dissertation über die Arbeit von Daniel Pommereulle, nachdem sie die Ecole Normale Supérieure de Paris abgeschlossen und einen Master-Abschluss an der Universität Paris I - Panthéon-Sorbonne und erworben hat der Freien Universität in Berlin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37122179661996,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/BF_Thibault-Hazelzet_Couv-bd-1re.jpg?v=1607943701"},{"product_id":"agnes-pezeu-prima-materia","title":"Agnès Pezeu. Prima Materia","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\t\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\t\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie K\u0026uuml;nstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\t\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Maison-des-Arts-Chatillon.jpg?v=1654526475\" \/\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil, \u003cem\u003eAgn\u0026egrave;s Pezeu. Prima Materia\u003c\/em\u003e, Paris, \u0026Eacute;ditions Lord Byron, 2020\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e1. Auflage\u003cbr \/\u003e\nLimitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren\u003cbr \/\u003e\nDie ersten 30 Exemplare werden von einem Originalwerk des K\u0026uuml;nstlers begleitet\u003cbr \/\u003e\nGebunden, 21 x 26 cm, 132 Seiten\u003cbr \/\u003e\nZweisprache Ausgabe : Franz\u0026ouml;sisch, Englisch\u003cbr \/\u003e\n\u0026Uuml;bersetzt ins Englische von Julian Rees\u003cbr \/\u003e\nISBN : 978-2-491901-04-2\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAgn\u0026egrave;s Pezeu. Prima Materia\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anl\u0026auml;sslich der Ausstellung \u0026bdquo;Agn\u0026egrave;s Pezeu. Le ventre de la terre\u0026ldquo; im Maison des Arts in Ch\u0026acirc;tillon (FR) vom 6. November bis 12. Dezember 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eAgn\u0026egrave;s Pezeu (geb. 1965) ist eine franz\u0026ouml;sische K\u0026uuml;nstlerin, die Malerei und Skulptur praktiziert. Anerkannt f\u0026uuml;r ihre Leistungen mit den K\u0026ouml;rpern von Tieren und Menschen, die die von Yves Klein nicht beneiden, besch\u0026auml;ftigt sich die K\u0026uuml;nstlerin haupts\u0026auml;chlich mit dem K\u0026ouml;rper in seinen physischen, sozialen und erotischen Dimensionen. Seit den 1990er Jahren stellt sie regelm\u0026auml;\u0026szlig;ig in Frankreich und im Ausland aus. Seine Arbeiten finden sich auch im \u0026ouml;ffentlichen Raum in Form zahlreicher Skulpturen, Leinw\u0026auml;nde und monumentaler Wandfresken in Ile-de-France, die ihn ber\u0026uuml;hmt gemacht haben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil ist Kunsthistoriker und an der Universit\u0026auml;t Paris I - Panth\u0026eacute;on-Sorbonne ausgebildet. Im Jahr 2004 begann er eine lange und wegweisende Beziehung zu Patrick Favardin in der \u0026Agrave; Rebours-Galerie und gr\u0026uuml;ndete mit ihm die Galerie Favardin \u0026amp; amp; de Verneuil, den er 2012 leitete und schloss. Ihre Zusammenarbeit f\u0026uuml;hrte zu zahlreichen Ausstellungen und Ver\u0026ouml;ffentlichungen, die von Kritikern wie \u003cem\u003eLes fr\u0026egrave;res Cloutier\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Lampe Gras\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e Steiner und das Abenteuer des Designs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBody \u0026amp; Soul. New International Ceramics\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLe D\u0026eacute;cor est Plant\u0026eacute;\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMy Blue China\u003c\/em\u003e bei der Bernardaud Foundation in Limoges. Parallel zu diesen Aktivit\u0026auml;ten forscht und schreibt er seit vielen Jahren \u0026uuml;ber den kalifornischen Funk der 1960er Jahre und \u0026uuml;ber den Platz des Know-hows in der bildenden Kunst und der Keramik in der zeitgen\u0026ouml;ssischen Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37567730974892,"sku":"","price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/AP-00-1-0.jpg?v=1616672501"},{"product_id":"thomas-henriot","title":"Thomas Henriot. Une nuit à la Havane","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vachet-Delmas.jpg?v=1654722987\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Henriot, \u003cem\u003eUne nuit à la Havane\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage in 750 Exemplaren \u003cbr\u003eGebunden, 23 x 32 cm, 96 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Spanisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Spanische von Juan Álvarez Márquez \u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-05-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne nuit à la Havane \u003c\/em\u003e ist ein Originalbuch von Thomas Henriot. Es ist eine Hommage an Reinaldo Arenas, den er mit dem Film von Julian Schnabel \"Before Night\" entdeckt und überwältigt. Es ist eine Rückkehr zu den Orten, an denen der kubanische Autor in Havanna lebte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eThomas Henriot (geb. 1980) ist ein französischer Künstler, der zwischen Frankreich und Kuba lebt und arbeitet. Das Zeichnen mit Tusche ist die Technik, die er bei einem Aufenthalt auf dem chinesischen Festland in den frühen 2000er Jahren mit traditionellen chinesischen Malern bevorzugt und vertieft.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eAnne-Cécile Sanchez begann ihre Karriere als Journalistin bei L’Événement du Jeudi, dann bei Le Point. Sie hat einen Leitfaden für Paris veröffentlicht (Paris Confidentiel, Éditions Assouline) und war als stellvertretende Chefredakteurin für die Kultur- und Reiseseiten von Marie-Claire Maison verantwortlich. Seit 2017 schreibt sie regelmäßig für das Journal des Arts und das Eye Magazine. Sie berichtet über Nachrichten aus Galerien und Messen, führt Umfragen, Rezensionen zu Ausstellungen, Berichten und Porträts durch. Sie lernte Thomas Henriot im Jahr 2014 kennen und verfolgt seitdem seine Arbeit mit Aufmerksamkeit, sensibel für sein Engagement und seine Herangehensweise sowie für die dunkle Tiefe seiner prächtigen Tuschezeichnungen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37567842255020,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/ELB-TH_1re-couv.jpg?v=1607872112"},{"product_id":"racca-vammerisse","title":"Racca Vammerisse. Nuit obscure de l'âme","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil, \u003cem\u003eRacca Vammerisse. Nuit obscure de l'âme\u003c\/em\u003e, Roubaix, Le Fil Rouge, 2018\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 21 cm, 168 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Julian Rees  \u003cbr\u003eISBN : 978-2-900630-00-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRacca Vammerisse. Nuit obscure de l'âme\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung „Jean-Philippe Racca Vammerisse. In der nächtlichen Region meines Vergessens“ im Fil Rouge und im La Piscine Museum in Roubaix (FR) vom 2. Dezember 2017 bis 17. Februar 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eJean-Philippe Racca Vammerise (geb. 1987) lebt und arbeitet zwischen Nizza und Monaco. Singular, produktiv und leidenschaftlich entwickelt er polymorphe plastische Arbeiten zu Fragen, die sich hauptsächlich auf die Identität und die Beziehung zu anderen beziehen. Die traumhafte Welt, die er repräsentiert, ist oft der Schutz seiner unbewussten Wünsche. Seine Vision von der Realität könnte durch den jubelnden Pessimismus definiert werden, den er oft zeigt ...\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil ist Kunsthistoriker. Er studierte Kunstgeschichte an der Universität Paris I - Panthéon-Sorbonne. Im Jahr 2004 begann eine lange und wegweisende Beziehung mit Patrick Favardin in der Galerie À Rebours und er gründete mit ihm die Galerie Favardin \u0026 amp; de Verneuil, das er 2012 leitete und schloss. Ihre Zusammenarbeit führte zu zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen, die von Kritikern wie \u003cem\u003eLes frères Cloutier\u003c\/ em\u003e, \u003cem\u003eLa Lampe Gras\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSteiner und das Abenteuer des Designs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBody \u0026 amp; Soul. New International Ceramics\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLe Décor est Planté\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMy Blue China\u003c\/em\u003e bei der Bernardaud Foundation in Limoges. Parallel zu diesen Aktivitäten hat er jahrelang über den kalifornischen Funk der 1960er Jahre und über den Ort des Know-hows in der bildenden Kunst geforscht und geschrieben. Er ist ein anerkannter Autor auf dem Gebiet der Keramik in der zeitgenössischen Kunst und bereitet derzeit zahlreiche Ausstellungskataloge und Monographien amerikanischer Künstler vor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Le Fil Rouge","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37608236843180,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/1re-Couv_JPRV.jpg?v=1607871371"},{"product_id":"maud-louvrier-clerc","title":"Maud Louvrier-Clerc. Empreinte durable","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eMaud Louvrier-Clerc und Laurent de Verneuil (unter der Leitung von), \u003cem\u003eMaud Louvrier-Clerc. Empreinte durable\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 100 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eDie ersten 20 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 28 cm, 64 Seiten \u003cbr\u003eFranzösische Ausgabe \u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-06-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMaud Louvrier-Clerc. Empreinte durable\u003c\/em\u003e ist das erste monografische Werk des französischen Künstlers. Von 2012 bis 2020 zeichnet er seine transdisziplinäre Auseinandersetzung zwischen Kunst, Design und Architektur nach. Von seinem ersten Aufenthalt am Institut für wünschenswerte Zukunft bis zu seiner Untersuchung des Gleichgewichts um die quadratische Form. Von seinen Bürgerprotokollen wie JEMONDE bis zu seinen jüngsten Arbeiten zum marinen Anthropozän. Unter der Leitung von Maud Louvrier-Clerc und Laurent de Verneuil enthält es ein Vorwort von Pauline Lisowski und Texte von Virginie Chuimer-Layen, Romain Arazm und Maud Louvrier-Clerc.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eMaud Louvrier-Clerc ist ein französischer Künstler, der sich auf ein poetisches Bewusstsein für Ökologie konzentriert. Identität, gegenseitige Abhängigkeit und Prägung sind die wesentlichen Themen seiner Forschung. Die Leidenschaft für Astrophysik, Biologie, Geschichte, Wirtschaft, Philosophie, Musik, Tanz und Tauchen beeinflusst auch ihren Ansatz. Seine Arbeiten wurden auf Festivals wie Vita Nova und We Love Green, Biennalen in Saint-Etienne und Pantin sowie im Rahmen mehrerer Gruppen- oder Einzelausstellungen in der Villa Savoye, im Château d'Angers und in der Galerie Bertrand Grimont.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eNach einer Ausbildung in den Disziplinen Journalismus, Kunstgeschichte und Philosophie entwickelt Romain Arazm kulturelle Projekte, indem er Wissen, Fähigkeiten und Wege miteinander verbindet.\u003cbr\u003e Kunsthistoriker, Kritiker und Kurator, begann er bei France Culture. Nach einem kurzen Aufenthalt im Centre des Monuments Nationaux wechselte er zum Auktionshaus Piasa, wo er für die Pressearbeit verantwortlich war. 2019 gründete er die Firma Mazart Production und unterstützt aufstrebende Künstler, indem er sie bei Sichtbarkeitsstrategien durch die Produktion von Videos, das Kuratieren von Ausstellungen und das Schreiben von Texten berät.\u003cbr\u003e Als Autor und Essayist veröffentlichte er 2019 \u003cem\u003eIm Schatten der Bäume von Montagnola das Pflanzenuniversum von Herman Hesse\u003c\/em\u003e und 2020 seinen ersten Roman \u003cem\u003eLa Pastorale Retrouvée\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie ausgebildete Kunsthistorikerin Virginie Chuimer-Layen ist freiberufliche Journalistin bei \u003cem\u003eLa Gazette Drouot\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAteliers d'Art\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eIntramuros\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eArchiSTORM\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAMA\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eArts Magazine\u003c\/em\u003e. Sie ist insbesondere Autorin des \u003cem\u003eImpressionnisme, les artistes et leur temps\u003c\/em\u003e, der 2003 von Sélection du Reader's Digest veröffentlicht wurde. Zusätzlich zu ihrer redaktionellen Arbeit ist sie Dozentin am Drouot Formation, Institut de Formation de l'Hôtel Drouot (sowie an mehreren höheren Business Schools), für die sie insbesondere in den Bereichen Early Arts (Afrika, Ozeanien, Nordamerika) und Malerei der Zeit 1860-1960 arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunstkritikerin Pauline Lisowski gründete einen Blog über zeitgenössische Kunst, \u003ca href=\"http:\/\/www.lecorridordelart.com\" onclick=\"window.open(this.href);return false\"\u003e \u003cem\u003eDer Kunstkorridor\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e und arbeitet regelmäßig mit den Magazinen \u003cem\u003ePoint Contemporain\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBoumBang\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBranded\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eInferno\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eKritik\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eArtaïssime\u003c\/em\u003e. Sie interessiert sich für künstlerische Praktiken, die sich hauptsächlich auf Raum, Landschaftskunst, \u003cem\u003ein situ\u003c\/em\u003e -Installation in Bezug auf Architektur und Projekte auswirken, die Verbindungen zur Kartographie herstellen. Sie betrachtet den Ausstellungsraum als Ort der Inspiration für seine Geschichte und seine Architektur. Seine Projekte bestehen darin, Künstler einzuladen, sich die Zeit zu nehmen, einen Raum zu entdecken, Material für die Schöpfung darin zu finden, um ihn zu investieren und zu enthüllen. Sie baut ihre Ausstellungen aus einer Erfahrung des Ortes und des Territoriums auf. Sie begleitet den Künstler somit in seiner Reflexion und in seinem kreativen Prozess.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39260995485868,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/MLC_1re-Couv.jpg?v=1614363677"},{"product_id":"gael-davrinche","title":"Olivier Kaeppelin, Gaël Davrinche. Faire face","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOlivier Kaeppelin, \u003cem\u003eGaël Davrinche. Faire face\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 30 nummerierten und signierten Exemplaren\u003cbr\u003eDie 30 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet \u003cbr\u003eGebunden, 23 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003e Übersetzt ins Englische von Jeremy Harrison\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-07-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin erweiterter Inhalt des Buches ist auf den Seiten 35, 40, 72-73 und 126-127 in Form von Videosequenzen aus dem Film Gaël Davrinche, Clair Obscur aus der Serie „Terra Artistika“ von Régine de Lapize und Christophe Soupiert verfügbar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Gaël Davrinche. Faire face \u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung „Gaël Davrinche. Gesicht “in der Galerie Vazieux in Paris (FR) vom 24. April bis 28. Mai 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eGaël Davrinche ist ein 1971 geborener französischer Maler. Er lebt und arbeitet in Montreuil. Als Absolvent der Nationalen Schule der Schönen Künste in Paris im Jahr 2000, seit 2007 Professor für Zeichnen und Malen am Ateliers de Sèvres, verfolgt er seitdem eine internationale künstlerische Karriere. Seine produktive Arbeit, die in Form von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen oder Drucken erscheint, reinvestiert hauptsächlich die klassischen Genres Porträt und Stillleben in einen plastischen Dialog zwischen Tradition und deren vollständiger Dekonstruktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTatsächlich hat der Künstler nie aufgehört, in den Werken seiner berühmten Kollegen zu graben, zu stöbern und in das Herz der Kunstgeschichte zu graben, was seiner Meinung nach die Essenz der Malerei darstellt. Er entlehnt sich häufig dem grafischen Register der Kindheit und zitiert und karikiert humorvoll die Meisterwerke der europäischen Kunst als Teil einer Flussserie namens \"Les Revisités\". Davrinche stellte die Frage nach der Legitimität des gemalten Porträts zu einer Zeit, in der der Auftrag nicht mehr besteht, und verfeinerte sein Denken im Laufe der Jahre, insbesondere mit der Serie \"Unter der Haut\" oder \"Kalaschnikow\". Grundsätzlich frei, ist seine Geste manchmal prägnant und nervös, manchmal vollkommen akribisch. Der Wagemut, mit dem der Künstler Stile wechselt, vom erlernten Realismus zum spontansten Expressionismus, zeigt die ganze Bindung an die Malerei als Medium mit noch unerschöpflichen Möglichkeiten, obwohl Kritiker wiederholt das Gegenteil angekündigt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas \u003cem\u003eMemento Mori\u003c\/em\u003e ist eine perfekte Ergänzung und bringt einen traumhaften Atemzug in die Arbeit von Gaël Davrinche. In dieser Reihe von Zeichnungen und Gemälden mit verwelkten Blumen nähert sich der Künstler durch das Allegorie-Prisma dem zeitlosen Thema des Lebenszyklus und hohlt schließlich das Porträt des Menschen angesichts seiner eigenen existenziellen Angst aus. Ein intimes, universelles Gefühl, das er mit viel Poesie erforscht. (Fanny Giniès)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eOlivier Kaeppelin ist ein französischer Kurator, Kunstkritiker und Schriftsteller. Von den 1990er bis Ende der 2010er Jahre hatte er viele leitende Positionen bei France Culture, Radio France, beim Ministerium für Kultur und Kommunikation inne, wo er von 2004 bis 2010 als Direktor für Bildende Kunst im Palais de Tokyo sowie im Palais de Tokyo tätig war an der Maeght-Stiftung, deren Leitung er von 2011 bis Ende 2017 übernahm. Außerdem war er Forscher an der Practical School of Advanced Studies, die an der Universität Paris-VIII in der Abteilung Literatur am Panthéon- lehrte. Sorbonne Universität in der Abteilung Kunstgeschichte sowie an der Ecole des Beaux-Arts in Nantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr ist Schöpfer literarischer und künstlerischer Rezensionen wie \u003cem\u003eExit\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLe Grand 8\u003c\/em\u003e und arbeitet mit zahlreichen Publikationen wie \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBeaux-Arts magazine\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eChange\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Quinzaine littéraire\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eL'Autre Journal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eL'Ennemi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLibération\u003c\/em\u003e oder \u003cem\u003eOpu \u003c\/em\u003e. Er hat auch eine Reihe von Aufsätzen und Texten verfasst, insbesondere über Gérard Gasiorowski, Daniel Dezeuze, Richard Baquié, Imi Knoebel, Richard Diakon, Enzo Cucchi, Gunther Brüs, Bernard Moninot, Jaume Plensa, Pierrette Bloch, Erik Dietman, Joan Miró, Jonathan Lasker, Yan Pei Ming, Daniel Pommereulle, Damien Cabanes, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Claire-Jeanne Jézéquel, Lee Bae, Djamel Tatah und Eduardo Arroyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Kurator der Ausstellung ist auf Initiative von Veranstaltungen wie der Triennale (La Force de l'art), deren erste Ausgabe 2006 im Grand Palais stattfand, und in Monumenta, einer Veranstaltung, die einem Künstler internationale Bekanntheit bietet Investieren Sie das Kirchenschiff des Grand Palais wie Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren, Emilia und Ilya Kabakov oder Huang Yong Ping. Er war Kurator oder Co-Kurator mit führenden Künstlern, insbesondere für die Weltausstellung in Sevilla, die Villa Medici, die Biennale von Venedig, das Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster und das Max-Ernst-Museum in Brühl in Deutschland, das Nantes Museum of Fine Arts, das Tokyo National Arts Centre, die Werkstätten des Museums für moderne Kunst der Stadt Paris (ARC) und viele andere Institutionen auf der ganzen Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408047554732,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/GD-00-1-0.jpg?v=1622882310"},{"product_id":"olivier-kaeppelin","title":"Olivier Kaeppelin, Gaël Davrinche. Faire face","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOlivier Kaeppelin, \u003cem\u003eGaël Davrinche. Faire face\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 370 nummerierten Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 23 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003e Übersetzt ins Englische von Jeremy Harrison\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-08-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin erweiterter Inhalt des Buches ist auf den Seiten 35, 40, 72-73 und 126-127 in Form von Videosequenzen aus dem Film Gaël Davrinche, Clair Obscur aus der Serie „Terra Artistika“ von Régine de Lapize und Christophe Soupiert verfügbar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Gaël Davrinche. Faire face \u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung „Gaël Davrinche. Gesicht “in der Galerie Vazieux in Paris (FR) vom 24. April bis 28. Mai 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eGaël Davrinche ist ein 1971 geborener französischer Maler. Er lebt und arbeitet in Montreuil. Als Absolvent der Nationalen Schule der Schönen Künste in Paris im Jahr 2000, seit 2007 Professor für Zeichnen und Malen am Ateliers de Sèvres, verfolgt er seitdem eine internationale künstlerische Karriere. Seine produktive Arbeit, die in Form von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen oder Drucken erscheint, reinvestiert hauptsächlich die klassischen Genres Porträt und Stillleben in einen plastischen Dialog zwischen Tradition und deren vollständiger Dekonstruktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTatsächlich hat der Künstler nie aufgehört, in den Werken seiner berühmten Kollegen zu graben, zu stöbern und in das Herz der Kunstgeschichte zu graben, was seiner Meinung nach die Essenz der Malerei darstellt. Er entlehnt sich häufig dem grafischen Register der Kindheit und zitiert und karikiert humorvoll die Meisterwerke der europäischen Kunst als Teil einer Flussserie namens \"Les Revisités\". Davrinche stellte die Frage nach der Legitimität des gemalten Porträts zu einer Zeit, in der der Auftrag nicht mehr besteht, und verfeinerte sein Denken im Laufe der Jahre, insbesondere mit der Serie \"Unter der Haut\" oder \"Kalaschnikow\". Grundsätzlich frei, ist seine Geste manchmal prägnant und nervös, manchmal vollkommen akribisch. Der Wagemut, mit dem der Künstler Stile wechselt, vom erlernten Realismus zum spontansten Expressionismus, zeigt die ganze Bindung an die Malerei als Medium mit noch unerschöpflichen Möglichkeiten, obwohl Kritiker wiederholt das Gegenteil angekündigt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas \u003cem\u003eMemento Mori\u003c\/em\u003e ist eine perfekte Ergänzung und bringt einen traumhaften Atemzug in die Arbeit von Gaël Davrinche. In dieser Reihe von Zeichnungen und Gemälden mit verwelkten Blumen nähert sich der Künstler durch das Allegorie-Prisma dem zeitlosen Thema des Lebenszyklus und hohlt schließlich das Porträt des Menschen angesichts seiner eigenen existenziellen Angst aus. Ein intimes, universelles Gefühl, das er mit viel Poesie erforscht. (Fanny Giniès)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eOlivier Kaeppelin ist ein französischer Kurator, Kunstkritiker und Schriftsteller. Von den 1990er bis Ende der 2010er Jahre hatte er viele leitende Positionen bei France Culture, Radio France, beim Ministerium für Kultur und Kommunikation inne, wo er von 2004 bis 2010 als Direktor für Bildende Kunst im Palais de Tokyo sowie im Palais de Tokyo tätig war an der Maeght-Stiftung, deren Leitung er von 2011 bis Ende 2017 übernahm. Außerdem war er Forscher an der Practical School of Advanced Studies, die an der Universität Paris-VIII in der Abteilung Literatur am Panthéon- lehrte. Sorbonne Universität in der Abteilung Kunstgeschichte sowie an der Ecole des Beaux-Arts in Nantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr ist Schöpfer literarischer und künstlerischer Rezensionen wie \u003cem\u003eExit\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLe Grand 8\u003c\/em\u003e und arbeitet mit zahlreichen Publikationen wie \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBeaux-Arts magazine\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eChange\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Quinzaine littéraire\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eL'Autre Journal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eL'Ennemi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLibération\u003c\/em\u003e oder \u003cem\u003eOpu \u003c\/em\u003e. Er hat auch eine Reihe von Aufsätzen und Texten verfasst, insbesondere über Gérard Gasiorowski, Daniel Dezeuze, Richard Baquié, Imi Knoebel, Richard Diakon, Enzo Cucchi, Gunther Brüs, Bernard Moninot, Jaume Plensa, Pierrette Bloch, Erik Dietman, Joan Miró, Jonathan Lasker, Yan Pei Ming, Daniel Pommereulle, Damien Cabanes, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Claire-Jeanne Jézéquel, Lee Bae, Djamel Tatah und Eduardo Arroyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Kurator der Ausstellung ist auf Initiative von Veranstaltungen wie der Triennale (La Force de l'art), deren erste Ausgabe 2006 im Grand Palais stattfand, und in Monumenta, einer Veranstaltung, die einem Künstler internationale Bekanntheit bietet Investieren Sie das Kirchenschiff des Grand Palais wie Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren, Emilia und Ilya Kabakov oder Huang Yong Ping. Er war Kurator oder Co-Kurator mit führenden Künstlern, insbesondere für die Weltausstellung in Sevilla, die Villa Medici, die Biennale von Venedig, das Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster und das Max-Ernst-Museum in Brühl in Deutschland, das Nantes Museum of Fine Arts, das Tokyo National Arts Centre, die Werkstätten des Museums für moderne Kunst der Stadt Paris (ARC) und viele andere Institutionen auf der ganzen Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408202383532,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/GD-00-2-0.jpg?v=1616673569"},{"product_id":"karine-hoffman","title":"Karine Hoffman. Blazing Sun","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eElora Weill-Engerer, \u003cem\u003eKarine Hoffman. Blazing Sun\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003e Limitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eDie ersten 20 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet. \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 28 cm, 64 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Jeremy Harrison\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-09-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKarine Hoffman. Blazing Sun\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der für die Ausstellung „Karine Hoffman. Blazing Sun“ in der Galerie Dix9. Hélène Lacharmoise in Paris (FR) vom 20. März bis 26. Juni 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDie französisch-polnische Künstlerin, Absolventin der Beaux-Arts in Paris, Karine Hoffman, lebte zwei Jahre in der Casa Velazquez in Madrid. In Frankreich nimmt sein Werk einen ungewöhnlichen Platz in der Tradition der deutschen Maler des 20. Jahrhunderts, der Cluj-Schule und von Goyas „Katastrophen des Krieges“ ein, mit subtilen Hinweisen auf die Literatur der Länder der Is und der Kino fantastisch. Der Künstler befreit die Malerei somit von der klassischen \/ modernen Opposition, indem er die unvordenklichen Zusammenhänge der Befragung des Individuums berücksichtigt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Karine Hoffman nährt ihre Arbeit mit Spuren von Phantomgedächtnis. Seine Bilder sind wie unmögliche Gleichungen konstruiert, die sich auf vergessene Orte oder Leben beziehen, von Lodz bis Vilnius. Die Künstlerin definiert ihre Malerei als einen Filter, der enthüllt, was in Vergessenheit geraten ist, einen Ort, der sich selbst fremd ist, an dem narrative Fragmente und persönliche Obsessionen entstehen ... Malerei als Welt und als Ort einer ständigen Suche, an der die Handlung an die weitergegeben wird Ränder, die der Phantasmagorie weichen und spielen. “ (Théo-Mario Coppola)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eNach Abschluss ihrer literarischen Vorbereitungsklasse absolvierte Elora Weill-Engerer die Schulen für zeitgenössische Kunst und Museologie im Louvre und in Paris IV - Sorbonne. Als Kunstkritikerin und unabhängige Kuratorin für Ausstellungen ist sie Forscherin für Kunstgeschichte und zeitgenössische Kunst in Vorbereitung auf eine Promotion an der Universität Paris I - Panthéon-Sorbonne. Sie schreibt Ausstellungstexte und Artikel für mehrere Zeitschriften über zeitgenössische künstlerische Praktiken, die sie aus historischer und literarischer Perspektive analysieren möchte. Sie ist verantwortlich für die ETC Gallery in Paris, wo sie auch das Buchgeschäft des Künstlers entwickelt. Mit einem besonderen Geschmack für Kunst, die an Abstraktion und Figuration grenzt, legt sie großen Wert auf die Beständigkeit der Arbeit eines Künstlers und die Aufrichtigkeit seiner Praxis.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39429899878572,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/1re-couv.jpg?v=1620405131"},{"product_id":"yoann-estevenin","title":"Yoann Estevenin. Nés de la dernière pluie","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Galerie Vachet Delmas\" href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Yoann Estevenin\" href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Christian Lacroix\" href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vachet-Delmas.jpg?v=1654722987\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristian Lacroix, \u003cem\u003eYoann Estevenin. Nés de la dernière pluie\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 28 cm, 64 Seiten \u003cbr\u003eFranzösische Ausgabe \u003cbr\u003eISBN: 978-2-491901-10-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoann Estevenin. Nés de la dernière pluie\u003c\/em\u003e ist die erste Publikation der Galerie Vachet-Delmas über den französischen Künstler. Es enthält neuere Werke von Yoann Estevenin, die mit einem Originaltext von Christian Lacroix im Dialog stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eYoann Estevenin wurde 1992 in Cagnes-sur-Mer in Frankreich geboren und lebt und arbeitet in Paris. Nach der Ecole des Beaux-arts de Montpellier 2014 schloss er 2018 mit den Glückwünschen der Jury der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris ab. 2019 wurde er zudem für den Preis für zeitgenössisches Zeichnen der Beaux- arts de Paris und 2020 für den Sisley-Preis. Die Arbeiten von Yoann Estevenin werden regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Hervorzuheben sind seine letzte Einzelausstellung in der Galerie Vachet-Delmas in Sauve im Jahr 2019, seine Teilnahme an „Félicità“ im Palais des Beaux-arts in Paris im selben Jahr oder „100%“ in der Grande Halle de la Villette in Paris. Yoann Estevenin prägt ein melancholisches und respektloses Universum. Er legt großen Wert auf die Papiere, Materialien und Farben, mit denen er arbeitet. Mit seinen Fingerspitzen, mit Pastelltönen, Pigmenten oder Make-up zeichnet er begehrende Wesen, ungezügelte, mehrdeutige und extravagante Charaktere. Undefinierbare phantasmagorische Körper, die sich zwischen Genres, zwischen Zeitlichkeiten und zwischen Realitäten entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Ich habe Yoann Estevenin noch nie zuvor getroffen. Erst an der Wende ein Plakat, eine Leinwand, ein Bild. Und das ist für den Moment fast genug. Genau wie an der roten Ampel stehen zu bleiben, etwas verboten, wenn nicht \"verblüfft\", auf jeden Fall erstaunt beim Anblick eines bildlichen UFOs, einer grafischen Neuerung, die einen daran hindert, leise seinen Weg zu gehen, ist für mich schon ein echtes \"begegnen\". Staunen und Neugier sind heute knapp geworden. \"(Christian Lacroix)\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eDer Couturier Christian Lacroix wurde 1951 in Arles geboren und begann 1969 ein Studium der Kunstgeschichte an der Fakultät von Montpellier mit dem Ziel, Museumskurator zu werden. 1971 zog er nach Paris und setzte sein Studium an der Sorbonne fort, bevor er an die Ecole du Louvre wechselte. Seine gesamte Karriere in der Modewelt ist geprägt von seiner Leidenschaft für die Kunst, die er seit langem kombiniert, insbesondere im Réattu Museum in seiner Heimatstadt, wo er regelmäßig Ausstellungen organisiert, wenn er nicht der Richtige ist Kurator der Photographic Meetings. 2015 beauftragte ihn das Museum Cognacq-Jay in Paris, den roten Faden der Dauerausstellung durch das Thema Kostüm zu erneuern und die Wechselausstellung „Lights, carte blanche to Christian Lacroix“ in einer Gegenüberstellung von Werken des 18. Jahrhunderts zu kuratieren aus der Sammlung Cognacq-Jay mit Werken zeitgenössischer Künstler wie Tim Walker, John Currin oder Glenn Brown. 2018 war er für die Inszenierung der Ausstellung \"The Empire of Roses\" verantwortlich, die der Kunst der iranischen Qajar-Dynastie im Louvre-Lens gewidmet ist.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39810336817324,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Yoann-Estevenin_couv-test.jpg?v=1627120239"},{"product_id":"damien-deroubaix","title":"Damien Deroubaix. La valise d'Orphée","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/IN_SITU_Fabienne-Leclerc.jpg?v=1654528230\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Musee-de-la-chasse.jpg?v=1654528354\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat (unter der Leitung von), \u003cem\u003eDamien Deroubaix. La valise d'Orphée\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 300 Exemplare \u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 64 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Französischen von Ben Lenthall \u003cbr\u003eISBN: 978- 2 -491901-11-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDamien Deroubaix. La valise d'Orphée\u003c\/em\u003e ist der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung vom 15. Juni bis 31. Oktober 2021, die die Wiedereröffnung des Musée de la Chasse et de la Nature in Paris (FR) eröffnet. Es enthält ein Vorwort von Christine Germain-Donnat, die Präsentation des \"Valise d'Orphée\" von Joanna Chevalier, ein von Annabelle Gugnon gesammeltes Statement von Damien Deroubaix sowie eine von ihr verfasste Erzählung.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDamien Deroubaix wurde 1972 in Lille, Frankreich, geboren und lebt und arbeitet in Meisenthal und Paris. Er absolvierte die École des Beaux-Arts in Saint-Etienne und die Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe. Seit 2003 wurden seine Arbeiten in den besten europäischen Institutionen ausgestellt und waren Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen, insbesondere in der Schweiz und in Deutschland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie künstlerische Praxis von Damien Deroubaix zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Formen und Techniken aus: Ölmalerei, Aquarell, Gravur, Tapisserie, gravierte Holztafeln, aber auch Skulptur und Installation. Diese formale Vielfalt antwortet auf die eklektischsten Quellen und Referenzen, die in seinen Werken oft in einem Geist zusammenleben, der an den Bildersturm der Dada-Montage erinnert. Motive aus mittelalterlichen makabren Tänzen vermischen sich mit Beschwörungen tragischer Kapitel der Zeitgeschichte; aktuelle Bilder treffen auf Mythologie und Folklore; Kunstgeschichte und \u003cem\u003eMetal\u003c\/em\u003e Musikszene kollidieren dort. Offen expressionistisch, rufen seine Gemälde oft apokalyptische Themen auf, und das macht sie vielleicht so zeitlos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungskuratorin und künstlerische Beraterin Joanna Chevalier ist auch Direktorin der Beirut Art Fair. Geboren im Libanon, studierte Politikwissenschaft an der American University of Paris, war sie künstlerische Leiterin bei Ernst \u0026 amp; Jung. Sie hat Ausstellungen insbesondere in Frankreich und im Libanon organisiert, wie zum Beispiel im Espace Culturel Louis Vuitton 2010 mit Hervé Mikaeloff oder die Produktion von Installationen während der „Nuit Blanche“ in Paris 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat begann ihre Karriere 1999 als Kuratorin am Palais des Beaux-Arts in Lille, dann am Musée des Beaux-Arts und dem Musée de la Céramique in Rouen. Während sie das Grobet-Labadié-Museum leitete, leitete sie von 2008 bis 2013 das Projekt des Museums für dekorative Kunst und Mode im Château Borély in Marseille, bevor sie die Leitung der Abteilung Kulturerbe und Sammlungen in Sèvres-City of . übernahm Keramik. Christine Germain-Donnat hat 2019 die Leitung des Musée de la Chasse et de la Nature übernommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnnabelle Gugnon, Psychoanalytikerin und Kunstkritikerin, arbeitet seit langem für das \u003cem\u003eBeaux-Arts Magazine\u003c\/em\u003e und arbeitet regelmäßig mit \u003cem\u003eArtPress\u003c\/em\u003e zusammen. Sie hat zu zahlreichen Ausstellungskatalogen beigetragen und eine Reihe von Debatten im Louis Vuitton Cultural Space geleitet. Sie hat eine Leidenschaft für die Kindheit und die Art und Weise, wie das Erwachsenenleben in ersten Erfahrungen verwurzelt ist. Sie absolvierte eine Ausbildung in Psychoanalyse an der Klinik La Borde in Blois, einer psychiatrischen Einrichtung, die von Dr. Jean Oury gegründet wurde, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der institutionellen Psychotherapie geleistet hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39810345500844,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Valise-Orphee_1re.jpg?v=1630171268"},{"product_id":"gael-davrinche-henri-guette","title":"Gaël Davrinche. À la figure","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Provost-Hacker.jpg?v=1654721782\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Henri Guette, \u003cem\u003eGaël Davrinche. À la figure\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eDie ersten 30 signierten und nummerierten Exemplare werden von einer Digigraphie des Künstlers begleitet \u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eFranzösische Ausgabe \u003cbr\u003eISBN: 978-2-491901-12-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGaël Davrinche. À la figure\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der von der Galerie Provost-Hacker organisierten persönlichen Ausstellung von Gaël Davrinche anlässlich der Art Paris Art Fair im ephemeren Grand-Palais in Paris (FR) vom 8. bis 12. September veröffentlicht wurde. 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eGaël Davrinche ist ein 1971 geborener französischer Maler. Er lebt und arbeitet in Montreuil. Absolvent der National School of Fine Arts in Paris im Jahr 2000, seit 2007 Professor für Zeichnen und Malerei an den Ateliers de Sèvres, verfolgt er seitdem eine internationale künstlerische Karriere. Sein produktives Werk in Form von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Druckgrafiken reinvestiert hauptsächlich die klassischen Genres des Porträts und des Stilllebens in einen plastischen Dialog zwischen Tradition und deren vollständiger Dekonstruktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTatsächlich hat der Künstler nie aufgehört, in den Werken seiner illustren Kollegen in das Herz der Kunstgeschichte zu graben, zu wühlen, zu graben, was seiner Meinung nach die Essenz der Malerei ausmacht. Häufig in Anlehnung an das grafische Register der Kindheit zitiert und karikiert er im Rahmen einer Flussserie namens \"Les Revisités\" die Meisterwerke der europäischen Kunst. Auf die Frage nach der Legitimität des gemalten Porträts zu einer Zeit, in der der Auftrag nicht mehr existiert, hat Davrinche sein Denken im Laufe der Jahre verfeinert, insbesondere mit den Serien \"Unter der Haut\" oder \"Kalaschnikow\". Im Grunde frei, ist seine Geste mal prägnant und nervös, mal absolut akribisch. Der Wagemut, mit dem die Künstlerin die Stilrichtungen wechselt, vom gelehrten Realismus zum spontansten Expressionismus, verdeutlicht die Verbundenheit mit der Malerei als Medium mit immer noch unerschöpflichen Möglichkeiten, auch wenn Kritiker immer wieder das Gegenteil verkünden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerfekt ergänzend, verleihen die \u003cem\u003eMemento Mori\u003c\/em\u003e dem Werk von Gaël Davrinche einen verträumten Hauch. In dieser Serie von Zeichnungen und Gemälden, die verwelkte Blumen darstellen, nähert sich der Künstler durch das Prisma der Allegorie dem zeitlosen Thema des Lebenszyklus und höhlet schließlich das Porträt des Menschen angesichts seiner eigenen Existenzangst aus. Ein intimes, universelles Gefühl, das er mit viel Poesie erforscht. (Fanny Giniès)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eHenri Guette ist freiberuflicher Kurator und Journalist. Er arbeitet mit \u003cem\u003eBeaux-Arts Magazine\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTransfuge\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eJeunes Critiques d’Art\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Steidz\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003ePoint Contemporain\u003c\/em\u003e, mit besonderem Schwerpunkt auf den darstellenden Künsten im Allgemeinen und dem Tanz im Besonderen. Er ist auch Co-Moderator von Sendungen auf Radio Campus wie „En pleines formes“ und „Pièces détachées“.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40356833657004,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/1re-couv_826f01a4-b89b-4ed4-b59a-7e7403031eaa.jpg?v=1630169755"},{"product_id":"rao-fu-combustion","title":"Rao Fu. Combustion","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristoph Tannert \u0026 amp; Roan Ching-Yueh, Rao Fu. Combustion\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 250 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eDie ersten 30 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet \u003cbr\u003eGebunden, 23 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Französische von Claude Laurent (Christoph Tannert) YU Hsiao-hwei (Roan Ching-Yueh) \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von John Garrett (Christoph Tannert) Queena Chu (Roan Ching-Yueh) \u003cbr\u003eISBN: 978-2-491901-13-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRao Fu. Combustion\u003c\/em\u003e ist der Katalog zur Ausstellung „Rao Fu. Combustion“ in der Galerie Vazieux in Paris (FR) vom 7. Oktober bis 20. November 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eRao Fu verließ China im Alter von 23 Jahren, um sich in Deutschland niederzulassen, wo er ein Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden begann. In deutschen Museen entdeckt er alte Malerei, der er vielfache Referenzen entlehnt, sichtbar in seinen Werken. Fiaker, Pferde, historische Kostüme sind Anspielungen auf eine vergangene Welt, die er in eine andere Zeitlichkeit versetzt. Obwohl auf den ersten Blick weniger auffällig, liegt seinen Werken der Beitrag der traditionellen chinesischen Malerei sowohl technisch als auch philosophisch zugrunde. Rao Fu legt großen Wert auf die Landschaft, die er gerne in all ihrer Kraft und Weite darstellt. Durch die Verwendung von Doppel- oder Dreifachperspektive vergrößert er seine Größe und öffnet mehrere Blickfelder in einem einzigen Gemälde, was dem Betrachter eine beeindruckende immersive Wirkung verleiht. Die geisterhaften und fast transparenten Figuren, die seine Landschaften bewohnen, verschmelzen zu einer Umgebung, die zum Spiegel ihrer Emotionen wird, genau wie die des Malers. Für Rao Fu spiegeln diese Landschaften seine innere Welt wider, aber sie müssen frei von Interpretationen bleiben. In seinem erzählerischen und mysteriösen Universum koexistieren und vermischen sich auf natürliche Weise Epochen sowie östliche und westliche Kulturen. Er versucht, das Wesen und den Ausdruck des Menschen zu vermitteln, eine universelle Kunst zu schaffen, die die kulturelle Vielfalt überschreitet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eChristoph Tannert ist ein deutscher Kunstkritiker und Kurator. 1955 in Leipzig geboren, lebt und arbeitet er in Berlin. Er studierte Kunstgeschichte und Archäologie an der Humboldt-Universität zu Berlin, die er 1981 mit dem Magister Artium abschloss. Sein Fachgebiet umfasst Malerei, Fotografie und Videokunst. . 1994 war er Mitbegründer des Brandenburgischen Kunstvereins Potsdam, dessen Vizepräsident er ab 2003 wurde. Im selben Jahr wurde er in den Vorstand des Berlin Photography Festival berufen. Seit 2000 leitet er das Künstlerhaus Bethanien, ein internationales Kulturzentrum und Künstlerhaus mit Werkstätten und Ausstellungsräumen. Seit 1981 hat er an der Kuratierung und dem Verfassen von Katalogen für eine Vielzahl von Ausstellungen zur bildenden Kunst im Allgemeinen teilgenommen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40356837589164,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/1re-couv_bf2261ee-35c1-4fde-8eb4-950ef52c0b4e.jpg?v=1630174301"},{"product_id":"edgardo-navarro-passerelles","title":"Edgardo Navarro. Passerelles","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Instituto-cultural-de-mexico.jpg?v=1654721107\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIngrid Arriaga, \u003cem\u003eEdgardo Navarro. Passerelles\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eDie ersten 20 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet \u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 80 Seiten \u003cbr\u003eDreisprachige Ausgabe: Französisch, Spanisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Französische von Marion Dellys und Gilbert Camps \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Ronald Bowen \u003cbr\u003eISBN: 978-2-491901-16-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVideos in Augmented Reality sind im Buch enthalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \u003cem\u003eEdgardo Navarro. Passerelles\u003c\/em\u003e-Katalog ist die erste monografische Publikation über den mexikanischen Künstler. Sie dokumentiert ihre Einzelausstellung im Kulturinstitut von Mexiko in Paris, die vom 21. Februar bis 30. April 2020 stattfand. Die Kuratorin der Ausstellung wurde Ingrid Arriaga anvertraut, die das Vorwort zum Katalog verfasste und ein Interview mit der Künstler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eEdgardo Navarro wurde 1977 in San Luis Potosi (MX) geboren und lebt und arbeitet in Paris. Als Absolvent der Villa Arson in Nizza und der Hochschule für Bildende Künste in Leipzig, wo er bei Neo Rauch unterrichtet wurde, war das Werk des mexikanischen Künstlers Gegenstand von Einzelausstellungen in Galerien wie der Galerie Michel Rein in Paris und die Galerie Albert Baronian in Brüssel. Wir haben seine Bilder auch in zahlreichen Gruppenausstellungen gesehen, wie im Musée des Beaux-Arts in Caen in „Murs“, auf der Contemporary Art Fair in Montrouge, in „Phantom Scenario“ im FRAC Normandie oder in „Prisonniers du soleil“ beim FRAC in Ile-de-France. Der Gedanke der Métis an sein Herkunftsland, ein Schmelztiegel von Epochen und Zivilisationen, hat ihn daran gewöhnt, sich auf dieselbe Realität zu konzentrieren. Sein künstlerisches Universum basiert auf einer Verflechtung der Geschichte der Malerei und seiner persönlichen Reise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eAls Doktorandin in Sozialanthropologie und Ethnographie an der EHESS ist Ingrid Arriaga seit 2014 Mitglied des Interdisziplinären Instituts für Zeitgenössische Anthropologie am CNRS. Nach ihrem geisteswissenschaftlichen Studium in Monterrey studierte sie zeitgenössische Philosophie und Kulturkritik an der Universität Paris VIII, bevor sie sich für die Anthropologie der Kunst interessierte. Seine aktuelle Forschung hinterfragt die Entstehung zeitgenössischer indigener Kunst in Mexiko und untersucht den Fall der Wixárika oder Huichol. Ingrid Arriaga leitet auch Ausstellungen am Kulturinstitut von Mexiko in Paris und hat in diesem Zusammenhang die persönliche Ausstellung von Edgardo Navarro organisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40550008946860,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Passerelles_21x28_couv-1re.jpg?v=1632329901"},{"product_id":"sarai-delfendahl-ceramique","title":"Saraï Delfendahl. L'art magique","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil, \u003cem\u003eSaraï Delfendahl. L'art magique\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage von 30 signierten und nummerierten Exemplaren von I bis XXX \u003cbr\u003eJedes Exemplar wird von einem Originalwerk des Künstlers begleitet \u003cbr\u003eGebunden, 23 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachig Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eAus dem Französischen übersetzt von Ben Lenthall \u003cbr\u003eISBN: 978-2-491901-15-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaraï Delfendahl. L'art magique\u003c\/em\u003e ist der Katalog zur Ausstellung „Saraï Delfendahl. Unsere wilden Gedanken“, die vom 21. Oktober bis 4. Dezember 2021 in der Galerie Scène Ouverte in Paris stattfindet Keramikskulpturen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSaraï Delfendahl ist eine 1961 geborene französische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet zwischen Paris und Garnay. Als Absolventin der École Nationale Supérieure de Création Industrielle in Paris verbirgt sie ihre frühen künstlerischen Ambitionen fernab ihrer ersten Ausbildung nicht. Parallel zu Food-Aktivitäten in der Werbung und über viele Jahre als Illustration des aufstrebenden Courrier international entwickelte sie zunächst eine künstlerische Praxis, die von großer Sparsamkeit geprägt war. Von farbigen Papiermobilen bis zu Aquarellen, von Gemälden bis hin zu Monotypien zeichnet sich ihre Arbeit durch die Naivität und Fremdheit ihrer Ästhetik aus, insbesondere in einer Reihe von Notizbüchern, die sie sechs Jahre lang täglich produzierte. Später entdeckte sie die Keramik, die es ihr ermöglichte, die Skulpturen zu schaffen, die sie heute berühmt gemacht haben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil ist Kunsthistoriker. Er studierte Kunstgeschichte an der Universität Paris I – Panthéon-Sorbonne. Im Jahr 2004 begann mit Patrick Favardin eine lange und bahnbrechende Verbindung in der Galerie À Rebours und er gründete mit ihm die Galerie Favardin \u0026 amp; de Verneuil, die er leitete und 2012 schloss. Ihre Zusammenarbeit führte zu zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen, die von Kritikern gefeiert wurden, wie \u003cem\u003eLes frères Cloutier\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Lampe Gras\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSteiner und das Design-Abenteuer\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBody \u0026 amp; Soul. New International Ceramics\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLe Décor est Planté\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMy Blue China\u003c\/em\u003e bei der Bernardaud Foundation in Limoges. Parallel zu diesen Aktivitäten forscht und schreibt er seit vielen Jahren zum kalifornischen Funk der 1960er Jahre und zum Ort des Know-hows in der bildenden Kunst. Er ist ein anerkannter Autor zum Stellenwert der Keramik in der zeitgenössischen Kunst und erstellt derzeit zahlreiche Ausstellungskataloge und Künstlermonographien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40550011764908,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/PP_Sarai-Delfendahl-23x28-v2-1re.jpg?v=1632926902"},{"product_id":"sarai-delfendahl-art-magique","title":"Saraï Delfendahl. L'art magique","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil, \u003cem\u003eSaraï Delfendahl. L'art magique\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 220 Exemplare nummeriert von 1 bis 220 \u003cbr\u003eGebunden, 23 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eAus dem Französischen übersetzt von Ben Lenthall \u003cbr\u003eISBN: 978-2-491901-20-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaraï Delfendahl. L'art magique\u003c\/em\u003e ist der Katalog zur Ausstellung „Saraï Delfendahl. Unsere wilden Gedanken“, die vom 21. Oktober bis 4. Dezember 2021 in der Galerie Scène Ouverte in Paris stattfindet Keramikskulpturen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSaraï Delfendahl ist eine 1961 geborene französische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet zwischen Paris und Garnay. Als Absolventin der École Nationale Supérieure de Création Industrielle in Paris verbirgt sie ihre frühen künstlerischen Ambitionen fernab ihrer ersten Ausbildung nicht. Parallel zu Food-Aktivitäten in der Werbung und über viele Jahre als Illustration des aufstrebenden Courrier international entwickelte sie zunächst eine künstlerische Praxis, die von großer Sparsamkeit geprägt war. Von farbigen Papiermobilen bis zu Aquarellen, von Gemälden bis hin zu Monotypien zeichnet sich ihre Arbeit durch die Naivität und Fremdheit ihrer Ästhetik aus, insbesondere in einer Reihe von Notizbüchern, die sie sechs Jahre lang täglich produzierte. Später entdeckte sie die Keramik, die es ihr ermöglichte, die Skulpturen zu schaffen, die sie heute berühmt gemacht haben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil ist Kunsthistoriker. Er studierte Kunstgeschichte an der Universität Paris I – Panthéon-Sorbonne. Im Jahr 2004 begann mit Patrick Favardin eine lange und bahnbrechende Verbindung in der Galerie À Rebours und er gründete mit ihm die Galerie Favardin \u0026 amp; de Verneuil, die er leitete und 2012 schloss. Ihre Zusammenarbeit führte zu zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen, die von Kritikern gefeiert wurden, wie \u003cem\u003eLes frères Cloutier\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Lampe Gras\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSteiner und das Design-Abenteuer\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBody \u0026 amp; Soul. New International Ceramics\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLe Décor est Planté\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMy Blue China\u003c\/em\u003e bei der Bernardaud Foundation in Limoges. Parallel zu diesen Aktivitäten forscht und schreibt er seit vielen Jahren zum kalifornischen Funk der 1960er Jahre und zum Ort des Know-hows in der bildenden Kunst. 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Pot à thé, chat qui saute et nuage perdu","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"Galerie Henri Chartier\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" title=\"Sako Yachiyo\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" title=\"Bernard Crespin\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Henri-Chartier.jpg?v=1654722422\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBernard Crespin, \u003cem\u003eSako Yachiyo. Pot à thé, chat qui saute et nuage perdu\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage von 200 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eDie ersten 30 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet. \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 28 cm, 64 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Jeremy Harrison \u003cbr\u003eISBN: 978-2-491901-17-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSako Yachiyo. Pot à thé, chat qui saute et nuage perdu\u003c\/em\u003e ist der Katalog zur Ausstellung „Sako Yachiyo. Pot à thé, chat qui saute et nuage perdu“ in der Galerie Henri Chartier in Lyon (FR) vom 30. September bis 13. November 2021.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSAKO Yachiyo wurde 1953 in Hiroshima geboren und zog 1979 nach Frankreich. Sie lebt und arbeitet in Paris. Als Absolventin der Joshibi University of Art and Design in Tokio studierte sie auch an der École des Beaux-Arts in Aix-en-Provence und an der École Nationale Supérieure d'Art et d'Architecture in Marseille. Von Japan bis Frankreich war das Werk des japanischen Künstlers seit 1987 Gegenstand von fast 20 Einzelausstellungen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e „Unter dem Anschein einfacher und naiver Spontaneität haben wir es zugleich mit einer gelehrten und volkstümlichen Kunst zu tun, die, wie gesagt, auch die Hokusai-Kunst war, die sich aber vor allem durch ihren Humor dazu gesellt der japanischen zen-buddhistischen Mönche der Edo-Zeit, und vielleicht der erste von ihnen: Sengai Gibon “(Bernard Crespin)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eBernard Crespin, geboren 1945, ist Maler und Ausstellungskurator. 2007 gründete er mit der Künstlerin Myriam Bucquoit die Galerie DIX291 in Paris. Unabhängiger Raum und Treffpunkt für Künstler, Kunstliebhaber und die breite Öffentlichkeit, DIX291 wurde vom Geist der mythischen Galerie \"291\" inspiriert, die 1905 von Alfred Stieglitz in New York eröffnet wurde und bis 1917 ein wahres Labor der fotografische und malerische Avantgarde der Zeit. 12 Jahre lang präsentierten die beiden Künstler in ihrer Galerie Werke aus ihrer Sammlung, ihrer persönlichen Produktion, sowie Künstler – berühmt oder nicht, vermisst oder lebendig, jung oder alt, französisch oder fremd – die sie erkannten und teilten.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40627413352620,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV-1_Sako.jpg?v=1636742170"},{"product_id":"marlene-mocquet","title":"Marlène Mocquet. De l'autre côté","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Municipale-Julio-Gonzalez.jpg?v=1667301661\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarlène Mocquet. De l'autre côté\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 500 Exemplare \u003cbr\u003e Gebunden, 22 x 28 cm, 96 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Ben Lenthall \u003cbr\u003eISBN: 978- 2 -491901-14-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Katalog \u003cem\u003eMarlène Mocquet. De l'autre côté\u003c\/em\u003e dokumentiert die persönliche Ausstellung des Künstlers in der städtischen Galerie Julio Gonzalez in Arcueil, die vom 8. Oktober bis 1. Dezember 2021 stattfindet. Sie besteht aus einem Vorwort von Amélie Adamo und einem Text von Garance Cappatti und enthält Ausstellungsansichten. Es wurde mit Unterstützung des Rathauses von Arcueil und Marin Beaux-Arts und der Beteiligung von Sèvres - Nationale Manufaktur und Museum hergestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Die Arbeit von Marlène Mocquet hat etwas Lebendiges. Wie eine blühende Blume. Aus einer verzweigten Pflanze. Von einer Zelle, die sich vervielfacht. Es gibt etwas, das wächst, das wächst, das sich vermehrt. Um uns einzuschließen, um uns einzuschließen, um uns zu bewohnen. Bis es unter unseren Augenlidern wächst. Bis es in unserem Körper Wurzeln schlägt. \"(Amélie Adamo)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Marlène Mocquet pflegt seit vielen Monaten ihren Innengarten in der Privatsphäre ihres Ateliers. Inmitten einer Zeit der Enge ließ sie ihre Werke, die sie sich vorstellte, in einer mit Unterholz bepflanzten Fläche wachsen. Die städtische Galerie Julio Gonzalez hat die gleiche räumliche Perspektive und die gleiche Oberfläche wie das Versteck seines Ateliers, der Künstler hat sich in die Szenografie der Ausstellung projiziert, indem er eine kontinuierliche Metamorphose von Plänen und Modellen durchführt, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben Die Schöpfung schreitet voran, bis sie mit dem Raum Gestalt annimmt. \"(Garance Cappatti)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eMarlène Mocquet wurde 1979 in Maison-Alfort geboren. Sie lebt und arbeitet in Paris. Mit den Glückwünschen der Jury schloss sie ihr Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris ab. Christian Lacroix war einer seiner ersten Bewunderer, der ihm die Gestaltung einer Vitrine für seinen Laden am Place Saint-Sulpice in Paris anbot. Seit 2007 wurden ihm mehrere Einzelausstellungen in Kunstgalerien wie der Haunch of Venison und der Freight + Volume Gallery in New York, den Galerien Alain Gutharc und Laurent Godin in Paris und der Galerie de la Béraudière in Brüssel gewidmet. Sein Werk war auch Gegenstand monografischer Ausstellungen in zahlreichen französischen Institutionen wie der Galerie Edouard Manet in Gennevilliers 2008, dem Musée d'art contemporain de la ville de Lyon 2009, dem Musée de l'Abbaye de Sainte-Croix aux Sables d'Olonne 2012, Maison des Arts de Malakoff 2013, wo sie zum ersten Mal die während ihrer Residency entstandenen Skulpturen in der Manufacture de Sèvres ausstellte. 2017 wiederholte sie die Erfahrung im Musée de la Chasse et de la Nature in einer immersiven Ausstellung, eine Figur, die nun zu einem Leitmotiv in der Art und Weise werden soll, wie sie ihre Arbeit präsentieren möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eAmélie Adamo ist Autorin, Kunstkritikerin und Kuratorin. Ihre Dissertation in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst war Gegenstand der Veröffentlichung von \u003cem\u003e A History of Painting of the 1980s \u003c\/em\u003e in France von Éditions Klincksieck im Jahr 2010. 2011 veröffentlichte sie \u003cem\u003e Métamorphoses du sacré : on Vladimir Velickovic \u003c\/em\u003e bei ditions Galilee. Außerdem wirkt sie regelmäßig an der Erstellung zahlreicher Ausstellungskataloge und Texte für Fachmagazine wie \u003cem\u003e Le Journal des Arts \u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e Verso Arts et Lettres \u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e Art Absolutely \u003c\/em \u003e, \u003cem\u003e Artension \u003c\/em\u003e oder die Zeitschrift \u003cem\u003e L'Œil \u003c\/em\u003e, für die sie ständig mitarbeitet. Verbunden mit der Verteidigung der Arbeit aufstrebender Künstler, aber auch mit Blick auf das Werk renommierter Künstler, orchestriert sie Ausstellungen, in Galerien oder in Museumseinrichtungen, deren Interesse vor allem der figurativen Malerei gilt, die Fragen von Erinnerung und Weitergabe, von Vermischung und Hybridisierung hinterfragt. Neben ihrer Tätigkeit als Kunstkritikerin lehrte sie auch Geschichte der zeitgenössischen Kunst an Universitäten und Kunsthochschulen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40627414892716,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV-1_De-lautre-cote.jpg?v=1636990436"},{"product_id":"eva-jospin","title":"Éva Jospin. Galleria","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"Eva Jospin. Galleria\"\u003e Beschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" titre=\"Eva Jospin\"\u003e Die Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" titre=\"Emanuele Coccia, Raphaël Abrille, Christine Germain\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Musee-de-la-chasse.jpg?v=1654528354\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat (unter der Leitung von), \u003cem\u003eÉva Jospin. Galleria\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage\u003cbr\u003eAuflage 900 Exemplare\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 64 Seiten\u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Französischen von Ben Lenthall\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-21-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÉva Jospin. Galleria\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der gleichnamigen Ausstellung vom 16. November 2021 bis 20. März 2022 im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris (FR) herausgegeben wird. Er enthält ein Vorwort von Christine Germain-Donnat, einen Text von Emanuele Coccia, ein Gespräch zwischen Éva Jospin und Raphaël Abrille sowie eine Vorstellung der eingeladenen Künstler Faustine Cornette de Saint-Cyr, Aurore d'Estaing und Guillaume Krattinger.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eÉva Jospin ist eine 1975 geborene bildende Künstlerin und Absolventin der École des Beaux-Arts de Paris. Sie war Pensionärin der Villa Medici (2016\/2017). Sie lebt und arbeitet in Paris. \u003cbr\u003eSie ist für ihre virtuose Verwendung von Rohkarton als bevorzugtes Material bekannt und hat kürzlich ein 350 m2 großes besticktes Panorama, \u003cem\u003eLa Chambre de soie\u003c\/em\u003e, vorgelegt, das ihr großes Talent als Koloristin zeigt (2021). Sie arbeitet auch mit Bronze und Beton und schafft Skulpturen oder \"Häute\" für Gebäudefassaden. \u003cbr\u003eIhre Werke sind von der Natur und der barocken Gartenarchitektur inspiriert und stellen Fabriken und Verrücktheiten dar, die Träume und die klassische Tradition aufrufen. Ädikula, Landschaften, Vegetation, Wedel und Ornamente bevölkern sein Universum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFaustine Cornette de Saint-Cyr, lebt und arbeitet in Paris. Sie ist eine Fotografin, die sich in den Büchern verloren hat. Ihre Werke beschwören die Erinnerung, das Geschriebene, eine erzählte Geschichte oder ein Verschwinden. Die Literatur ist oft das erste Material, aber zum Schluss ziehen sich die Worte zurück.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAurore d'Estaing ist Illustratorin. Sie ist besonders für das Artensterben sensibilisiert und entschied sich dafür, Vögel zu malen, obwohl viele Arten bereits ausgestorben oder stark bedroht sind. Ihre Porträts haben die Akribie der Miniaturmaler der Renaissance. Die Vögel von Aurore d'Estaing sind mit Aquarellfarben auf schwarzem Hintergrund gemalt und von kleinen Rahmen mit einem Durchmesser von etwa zehn Zentimetern umgeben. Sie schauen uns an, zerbrechlich, stolz, charmant, verspielt...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuillaume Krattinger wurde 1985 in Besançon geboren. Er studierte angewandte Kunst an der École Olivier de Serres und ging dann an die Beaux-Arts in Paris in das Atelier von Jean-Marc Bustamante, wo er eine Praxis in Skulptur und Fotografie entwickelte. Er lebt und arbeitet in Neuilly-sur-Marne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eRaphaël Abrille ist seit 2000 Konservator am Musée de la Chasse et de la Nature. Er ist Autor zahlreicher Texte, die unter anderem in den Katalogen \u003cem\u003eCinq siècles de vénerie féminine\u003c\/em\u003e des Musée de la vénerie in Senlis (2006), \u003cem\u003eLe cabinet de Diane\u003c\/em\u003e (2007) des Musée de la chasse et de la nature (2007) und \u003cem\u003eLes chasses de Monsieur Courbet\u003c\/em\u003e (2012) des Musée Gustave Courbet veröffentlicht wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmanuele Coccia, geboren 1976, ist ein Philosoph italienischer Herkunft. Seit 2011 ist er Dozent an der EHESS (École des hautes études en sciences sociales). Von 2008 bis 2011 war er Assistenzprofessor an der Universität Freiburg im Breisgau, 2009 Forscher und Gastprofessor an der Universität Tokio, 2010 in Buenos Aires, 2013 in Düsseldorf sowie 2015\/2016 an der Columbia University.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat begann ihre Karriere 1999 als Konservatorin im Palais des Beaux-Arts in Lille, danach im Musée des Beaux-Arts und im Musée de la Ceramique in Rouen. Während sie das Grobet-Labadié-Museum leitete, war sie von 2008 bis 2013 für die Steuerung des Projekts Museum für dekorative Künste und Mode im Château Borély in Marseille verantwortlich, bevor sie die Leitung der Abteilung für Kulturerbe und Sammlungen in Sèvres-Cité de la céramique übernahm. Christine Germain-Donnat hat 2019 die Leitung des Musée de la Chasse et de la Nature übernommen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40627415187628,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Galleria-bd-1.jpg?v=1640883979"},{"product_id":"speedy-graphito","title":"Speedy Graphito. Visite au musée","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"Galerie Provost Hacker\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" title=\"Speedy Graphito\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" title=\"Stéphanie Pioda\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Provost-Hacker.jpg?v=1654721782\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStéphanie Pioda, \u003cem\u003eSpeedy Graphito. Visite au musée\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage von 280 nummerierten Exemplaren \u003cbr\u003eDie ersten 50 Exemplare werden von einer Digigraphie des Künstlers begleitet \u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 80 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Französischen von Ben Lenthall \u003cbr\u003eISBN: 978-2-491901-18-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSchneller Graphito. Visite au musée\u003c\/em\u003e ist der Katalog zur Ausstellung „Speedy Graphito. Visite au musée “in der Galerie Provost Hacker in Lille (FR) vom 25. November 2021 bis 15. Januar 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSpeedy Graphito wurde 1961 geboren und lebt und arbeitet in Paris. Als wegweisender Avantgarde-Künstler, anerkannt als einer der Pioniere der französischen „Street Art“-Bewegung (zeitgenössische urbane Kunst), gilt er heute international als einer der bedeutendsten Künstler seiner Generation. \u003cbr\u003e 80er Jahre, kurz nach der freien Figuration, hat Speedy Graphito das kollektive Gedächtnis und die Wände von Paris mit dem „Graphito-Stil“ durchdrungen, indem er sie mit seinen markanten Grafiken koloriert.\u003cbr\u003e So produktiv wie erfinderisch, Speedy verwendet alle Ausdrucksformen - Malerei, Skulptur, Installation, Foto oder Video, um durch seine Arbeit und im Laufe der Zeit eine universelle Sprache zu schaffen, die vom Zeitgeist durchdrungen ist.\u003cbr\u003e Von Themen entwickelt, folgen seine Ausstellungen aufeinander und bieten immer neue und überraschende Universen. Sich ständig weiterentwickeln und neu erfinden, ist sein Markenzeichen das einer fröhlichen und tiefen Kunst, oft mit leuchtenden Farben, in der er spielerisch und ironisch unsere Wahrnehmungssysteme aufrüttelt. Bei diesem Ansatz zögert er nicht, sich alle Bilder der Populärkultur, Superhelden, sogar Marken anzueignen und umzuleiten und so eine fast systematische Entschlüsselung unseres kollektiven Unbewussten zu erreichen. Dann lehnt er in ebenso vielen Fragen die Normen und Diktate unserer westlichen kulturellen Identität ab und überlagert die Realität unserer Gesellschaft mit einer poetischeren Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Schnelle Samples, Picks, Grabs und Aneignungen frei, mischt wie ein DJ mit seiner eigenen Playlist. Er gehört sicherlich zur Kultur seiner Zeit, Erbe dieses 20. \"(Stéphanie Pioda)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003e Stéphanie Pioda ist Kunsthistorikerin, Journalistin und Ausstellungskuratorin. Nach dem ersten Zyklus der Louvre-Schule, dem Jahr der Museologie und einem Master in zeitgenössischer Kunst an der Universität Paris IV - Sorbonne arbeitet sie mit \u003cem\u003eLe Journal des Arts\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eL’Œil\u003c\/em\u003e. Von 2006 bis 2011 war sie Chefredakteurin und Gründungsmitglied des \u003cem\u003eInternational Art Diary\u003c\/em\u003e (IAD). Heute ist sie Journalistin und Redakteurin für \u003cem\u003eBeaux-Arts Magazine\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eBeaux-Arts éditions\u003c\/em\u003e sowie für \u003cem\u003eLe Quotidien de l'art\u003c\/em\u003e. \u003cem\u003eArchéologia\u003c\/em\u003e und die \u003cem\u003eDossiers de l’archéologie\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Gazette de Drouot\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eArtistik Rezo\u003c\/em\u003e. Stéphanie Pioda schreibt hauptsächlich über den Kunstmarkt, zeitgenössische Kunst, Archäologie und Kunsthandwerk. Sie hat an mehreren Verlagsprojekten mit Somogy-Ausgaben teilgenommen\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40627415842988,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_VISITEAUMUSEE_OK.jpg?v=1637072676"},{"product_id":"floris-dutoit","title":"Floris Dutoit. Bonjour le bonheur","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Galerie Henri Chartier\" href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Floris Dutoit\" href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Richard Leydier\" href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Henri-Chartier.jpg?v=1654722422\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFloris Dutoit. Bonjour le bonheur\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003e Auflage von 200 nummerierten Exemplaren\u003cbr\u003e Die ersten 25 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet \u003cbr\u003e Gebunden, 21 x 28 cm, 64 Seiten \u003cbr\u003e Zweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003e Aus dem Französischen übersetzt von Jeremy Harrison\u003cbr\u003e ISBN: 978-2-491901-24-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFloris Dutoit. Bonjour le bonheur\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"Floris Dutoit. Bonjour le bonheur\" in der Galerie Henri Chartier in Lyon (FR) vom 18. November 2021 bis zum 15. Januar 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation wurde mit der Unterstützung für Galerien \/ Erstausstellung des CNAP (Centre national des arts plastiques) realisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDer 1993 geborene Floris Dutoit lebt und arbeitet in Paris. Er machte 2018 seinen Abschluss an der ENSBA (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Lyon), Lyon, und erhielt im selben Jahr den Hélène-Linossier-Preis. Er stellte 2017 in der Ausstellung Quarantenaire des Centre Pompidou und im darauffolgenden Jahr im Gare Perrache, Lyon in der Ausstellung \"Partout... mais pas pour très longtemps\" (Überall... aber nicht für sehr lange) aus. 2019 wird seine Arbeit beim FISAD, dem Festival der Akademie Albertina der Schönen Künste in Turin, und 2020 bei der ARTPRESS-Biennale der Jugend im Musée d'art moderne et contemporain in Saint-Etienne gezeigt. Im selben Jahr ist er von Februar bis April 2020 in der Residenz Saint-Ange zu Gast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Die Malerei von Floris Dutoit, die unverschämte Bilder bevorzugt, lässt einen nicht gleichgültig. Meiner Erinnerung nach hat man noch nie ein Selbstporträt beim Scheißen gesehen, oder jemanden, der ein Furunkel malt: Gros bouton rouge und Gros bouton jaune, die Titel zeugen von einem gewissen Lakonismus. Das ist auch die Methode, die der Künstler anwendet: \"Die Alltagswelt meiner Gemälde entsteht aus dem Überfluss an billigen Wegwerfbildern. Diese Bilder, die geschaffen wurden, um zerstört zu werden, finden in meinen Gemälden ihre Langlebigkeit.\" Die Wege, die er beschreitet, halten viele Überraschungen bereit\". (Richard Leydier in \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e, Juni 2020)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eEugénie Zély wurde 1993 geboren und arbeitet zwischen der Vendée und Paris. Sie ist Künstlerin und Autorin. Sie veröffentlichte 2021 Thune Amertume Fortune bei Burn Août Editions. Sie hat Filme gedreht: C'est les vacances (2020), Si l'une est fausse l'autre est juste (2021), in Zeitschriften für zeitgenössische Poesie veröffentlicht (Nioques, Post...), performative Lesungen gehalten (Festival Extra!, Centre Wallonie Bruxelles...) und schreibt regelmäßig für andere Künstler. Seine Arbeiten wurden u.a. im Palais des Beaux-Arts in Paris, in der Open School Galery (Nantes), im Centre Pompidou gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer 1972 geborene Richard Leydier ist Ausstellungskurator, Kunstkritiker und Chefredakteur der Zeitschrift \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e. In diesem Rahmen hat er eine Vielzahl von Monografien zu so unterschiedlichen Künstlern wie David Altmejd, Bernhard Martin, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft und Ernesto Neto verfasst. Er ist Autor mehrerer Bücher über Ronan Barrot, Marc Desgrandchamps, Jean Messagier, Jonathan Meesse und François Rouan, um nur einige zu nennen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40862316789932,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_bonjour-1re.jpg?v=1640020925"},{"product_id":"thomas-henriot-mechouar","title":"Thomas Henriot. Mechouar","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"Mechouar\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" title=\"Thomas Henriot, Ferrante Ferranti\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" title=\"Olivier Rachet\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vachet-Delmas.jpg?v=1654722987\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Henriot \u0026amp; Ferrante Ferranti\u003cem\u003e, La prison du Mechouar\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage von 500 Exemplaren \u003cbr\u003eGebunden, 21 x 31 cm, 60 Seiten \u003cbr\u003eFranzösische Ausgabe \u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-19-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa prison du Mechouar\u003c\/em\u003e ist ein Buch von Thomas Henriot und Ferrante Ferranti über das ehemalige Gefängnis der Kasbah von Tanger, das gerade in ein Zentrum für zeitgenössische Kunst umgewandelt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« In diesem wunderbaren Austausch, den uns Ferrante Ferranti und Thomas Henriot hier vorschlagen, verdoppelt die Fotografie nicht die Zeichnung. Im Gegenteil, sie verlängert sie und schließt sie manchmal kurz. Sie ist die Kehrseite der Medaille oder eine unerwartete Ergänzung. Manchmal ist es Feld gegen Feld. Es gibt geheime Analogien zwischen dem Blick, der den Rahmen bildet, und dem, der rekonstruiert. Wie jeder Raum, den man mit seinen Sinnen erkundet, ist auch das Buch, das Sie in den Händen halten, nichts anderes als eine sensible Architektur, die man durch das Umblättern jeder Seite in Schwingung versetzen muss. » (Olivier Rachet)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eThomas Henriot (geb. 1980) ist ein französischer Künstler, der zwischen Frankreich und Kuba lebt und arbeitet. Die Tuschezeichnung ist die Technik, die er bevorzugt und bei traditionellen chinesischen Malern anlässlich eines Aufenthalts in der Volksrepublik China Anfang der 2000er Jahre vertieft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFerrante Ferranti wurde 1960 in Algerien geboren. Als reisender Fotograf ist er seit dreißig Jahren mit Dominique Fernandez in einer gemeinsamen Erkundung des Barock und der verschiedenen Schichten der Zivilisationen engagiert, von Syrien über Sizilien und Sankt Petersburg bis nach Bolivien. Seine Fotografien treten in einen Dialog mit den Texten des Schriftstellers, der ihn in dem Album \u003cem\u003eItinerrances\u003c\/em\u003e (Actes Sud, 2013) als \"Erfinder einer Sprache, die die Sonne mit den Ruinen verbindet, auf der Suche nach dem unter den Formen verborgenen Sinn\" bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eOlivier Rachet, geboren 1971, ist Literatur- und Kunstkritiker, Schriftsteller und freier Journalist mit Wohnsitz in Casablanca. Er ist Agrégé de lettres modernes und arbeitet als Lehrer für moderne Literatur sowie für Film und Audiovisuelles. Er veröffentlicht seit vielen Jahren Literaturkolumnen für verschiedene Internetseiten und hat für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften wie \u003cem\u003eLes Cahiers de Tinbad\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eArtpress\u003c\/em\u003e gearbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40886461431980,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/couv-0.jpg?v=1641203021"},{"product_id":"clement-denis","title":"Clément Denis. Ut pictura poesis","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"RHK Richard Heyraud Hong Kong\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" title=\"Clément Denis\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" title=\"Monique Riccardi-Cubitt\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/RHK-studio.jpg?v=1654526282\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eClément Denis. Ut pictura poesis\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 220 Exemplare nummeriert von 1 bis 220\u003cbr\u003eGebunden, 24 x 30 cm, 196 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eAus dem Französischen übersetzt von Monique Riccardi-Cubitt\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-23-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Monografie \u003cem\u003eClément Denis. Ut pictura poesis\u003c\/em\u003e ist das erste Nachschlagewerk über den französischen Künstler, das gemeinsam mit RHK Studio herausgegeben wird.  Sie verfolgt seinen Werdegang bis hin zu seinem Umzug in das Haus von Claude Monet in Vétheuil an den impressionistischen Ufern der Seine. Ein Essay der Kunsthistorikerin Monique Riccardi-Cubitt stellt sein Werk in die Kontinuität seiner Vorgänger, zeigt seine wichtigsten Entdeckungen und die ersten Einflüsse des Malers in einer metaphysischen Suche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDer 1991 geborene aufstrebende Künstler Clément Denis, der das Ateliers de Sèvres und die Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris absolvierte, bietet bereits einen vollständigen und kohärenten Bildkorpus in Serien an, dessen Malerei figurativ mit expressionistischer Tendenz ist. Aufgewachsen zwischen den Ufern der Loire und der Insel Noirmoutier, ist er fasziniert von den natürlichen Fluss- und Meereslandschaften dieser Räume. Räume, in denen er die Vielfalt der großen menschlichen Erfahrungen malt, die er in den Mittelpunkt von allem stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Art, die Welt zu sehen, zieht sich durch seine gesamte Malerei und ist Teil eines humanistischen Konzepts. Clément Denis' Malerei, die sich auf die Arbeit mit Materialien, Texturen und Farben stützt, entzieht sich einer eindeutigen Lesart. Die scheinbare Einfachheit der Kompositionen verbirgt einen metaphysischen Hintergrund und verleiht seiner Malerei eine beunruhigende Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eMonique Riccardi-Cubitt ist Kunsthistorikerin und stammt aus dem Loire-Tal. Sie lebt zwischen Paris, Rom und London, wo sie ihr Studium der Kunstgeschichte an der École du Louvre in Paris und am Courtauld Institute der University of London abschloss. Sie hielt Vorträge am Victoria \u0026amp; Albert Museum in London, an der American University in Beirut und am Nationalmuseum in Riad, Saudi-Arabien, war Leiterin des Kurses \"Styles in Art\" an der Sotheby's School of Art und gründete das Riccardi Institute of Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie britische Autorin, Mitglied des The Chartered Institute of Journalists in London, aber auch Mitglied der Société des Gens de Lettres de France und der Société des Amis de Port-Royal, interessiert sich besonders für die Strömung der Renaissance, für die Clément Denis die typische Figur der Interdisziplinarität des humanistischen Künstlers verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40886461923500,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Denis-Clement-220-1re.jpg?v=1640024193"},{"product_id":"clement-denis-ut-pictura-poesis","title":"Clément Denis. 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Auflage \u003cbr\u003eAuflage von 30 signierten und nummerierten Exemplaren von I bis XXX \u003cbr\u003eJedes Exemplar wird von einem Originalwerk des Künstlers begleitet \u003cbr\u003eGebunden, 24 x 30 cm, 196 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch \u003cbr\u003eAus dem Französischen übersetzt von Monique Riccardi-Cubitt\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-22-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Monografie \u003cem\u003eClément Denis. Ut pictura poesis\u003c\/em\u003e ist das erste Nachschlagewerk über den französischen Künstler, das gemeinsam mit RHK Studio herausgegeben wird.  Sie verfolgt seinen Werdegang bis hin zu seinem Umzug in das Haus von Claude Monet in Vétheuil an den impressionistischen Ufern der Seine. Ein Essay der Kunsthistorikerin Monique Riccardi-Cubitt stellt sein Werk in die Kontinuität seiner Vorgänger, zeigt seine wichtigsten Entdeckungen und die ersten Einflüsse des Malers in einer metaphysischen Suche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDer 1991 geborene aufstrebende Künstler Clément Denis, der das Ateliers de Sèvres und die Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris absolvierte, bietet bereits einen vollständigen und kohärenten Bildkorpus in Serien an, dessen Malerei figurativ mit expressionistischer Tendenz ist. Aufgewachsen zwischen den Ufern der Loire und der Insel Noirmoutier, ist er fasziniert von den natürlichen Fluss- und Meereslandschaften dieser Räume. Räume, in denen er die Vielfalt der großen menschlichen Erfahrungen malt, die er in den Mittelpunkt von allem stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Art, die Welt zu sehen, zieht sich durch seine gesamte Malerei und ist Teil eines humanistischen Konzepts. Clément Denis' Malerei, die sich auf die Arbeit mit Materialien, Texturen und Farben stützt, entzieht sich einer eindeutigen Lesart. Die scheinbare Einfachheit der Kompositionen verbirgt einen metaphysischen Hintergrund und verleiht seiner Malerei eine beunruhigende Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eMonique Riccardi-Cubitt ist Kunsthistorikerin und stammt aus dem Loire-Tal. Sie lebt zwischen Paris, Rom und London, wo sie ihr Studium der Kunstgeschichte an der École du Louvre in Paris und am Courtauld Institute der University of London abschloss. Sie hielt Vorträge am Victoria \u0026amp; Albert Museum in London, an der American University in Beirut und am Nationalmuseum in Riad, Saudi-Arabien, war Leiterin des Kurses \"Styles in Art\" an der Sotheby's School of Art und gründete das Riccardi Institute of Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie britische Autorin, Mitglied des The Chartered Institute of Journalists in London, aber auch Mitglied der Société des Gens de Lettres de France und der Société des Amis de Port-Royal, interessiert sich besonders für die Strömung der Renaissance, für die Clément Denis die typische Figur der Interdisziplinarität des humanistischen Künstlers verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40934008291500,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Denis-Clement-30-1re.jpg?v=1640024227"},{"product_id":"simone-crestani-facon-de-venise","title":"Simone Crestani. Façon de Venise","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003eLaurence Bonnel (unter der Leitung von), \u003cem\u003eSimone Crestani. Façon de Venise\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage\u003cbr\u003e Auflage 300 Exemplare \u003cbr\u003e Gebunden, 23 x 28 cm, 100 Seiten \u003cbr\u003eDreisprachige Ausgabe : Französisch, Englisch, Italienisch \u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-25-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSimone Crestani. Façon de Venise\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"Simone Crestani. Façon de Venise » in der Galerie Scène Ouverte in Paris vom 10. März bis 30. April 2022. Der italienische Künstler zeigt dort seine neuesten Kreationen aus Muranoglas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSimone Crestani, geboren 1984, ist ein italienischer Glaskünstler und Designer mit Sitz in Vicenza (Venetien). Er begann im Alter von 15 Jahren im Atelier von Massimo Lunardon mit Glas zu arbeiten. Im Jahr 2010 eröffnete er sein eigenes Studio, Atelier Crestani, wo er seine Art der Bearbeitung von Borosilikatglas mit dem Schneidbrenner entwickelte. Simone hat an vielen renommierten Orten auf der ganzen Welt ausgestellt und wird heute regelmäßig als Lehrer und Künstler in die wichtigsten internationalen Glaszentren eingeladen.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eDie 1976 geborene Laurence Bonnel ist eine französische Bildhauerin, die in Paris lebt und arbeitet. Mit ihrer Leidenschaft für außergewöhnliches Know-how im Bereich der dekorativen wie auch der schönen Künste eröffnete sie 2016 die Galerie Scène Ouverte, um Möbel und Kunstobjekte in sehr limitierter Auflage von jungen oder anerkannten Künstlern und Keramikern zu präsentieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Blanchaert ist Kunstkritiker, Kurator und Galerist in Mailand. Die Galerie, nach der er benannt ist, wurde 1957 auf Anregung seiner Mutter Silvia eröffnet und beherbergte Hunderte von Ausstellungen in Italien und im Ausland über führende Künstler und Kunsthandwerker. Jean Blanchaert hat selbst sehr viele Ausstellungen in Institutionen über Glas, Keramik, Stahl, Holz oder Marmor kuratiert, darunter \"Robert Wilson in Glass\" in der Berengo-Stiftung 2017, \"Homo Faber: Crafting a More Human Future\" in der Cini-Stiftung Venedig 2018 oder \"Vitrea\" in der Fondazione Cologni während der Triennale in Mailand 2021. Seit 2008 ist er ständiger Mitarbeiter des Monatsmagazins \u003cem\u003eArt e Dossier\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41124642619564,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Simone-Crestani.jpg?v=1643734640"},{"product_id":"eva-jospin-galleria","title":"Eva Jospin. Galleria","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"Eva Jospin. Galleria\"\u003e Beschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" titre=\"Eva Jospin\"\u003e Die Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" titre=\"Emanuele Coccia, Raphaël Abrille, Christine Germain\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Musee-de-la-chasse.jpg?v=1654528354\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat (unter der Leitung von), \u003cem\u003eÉva Jospin. Galleria\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2. Auflage\u003cbr\u003eAuflage 1500 Exemplare\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 64 Seiten\u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Französischen von Ben Lenthall\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-26-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÉva Jospin. Galleria\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der gleichnamigen Ausstellung vom 16. November 2021 bis 20. März 2022 im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris (FR) herausgegeben wird. Er enthält ein Vorwort von Christine Germain-Donnat, einen Text von Emanuele Coccia, ein Gespräch zwischen Éva Jospin und Raphaël Abrille sowie eine Vorstellung der eingeladenen Künstler Faustine Cornette de Saint-Cyr, Aurore d'Estaing und Guillaume Krattinger.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eÉva Jospin ist eine 1975 geborene bildende Künstlerin und Absolventin der École des Beaux-Arts de Paris. Sie war Pensionärin der Villa Medici (2016\/2017). Sie lebt und arbeitet in Paris. \u003cbr\u003eSie ist für ihre virtuose Verwendung von Rohkarton als bevorzugtes Material bekannt und hat kürzlich ein 350 m2 großes besticktes Panorama, \u003cem\u003eLa Chambre de soie\u003c\/em\u003e, vorgelegt, das ihr großes Talent als Koloristin zeigt (2021). Sie arbeitet auch mit Bronze und Beton und schafft Skulpturen oder \"Häute\" für Gebäudefassaden. \u003cbr\u003eIhre Werke sind von der Natur und der barocken Gartenarchitektur inspiriert und stellen Fabriken und Verrücktheiten dar, die Träume und die klassische Tradition aufrufen. Ädikula, Landschaften, Vegetation, Wedel und Ornamente bevölkern sein Universum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFaustine Cornette de Saint-Cyr, lebt und arbeitet in Paris. Sie ist eine Fotografin, die sich in den Büchern verloren hat. Ihre Werke beschwören die Erinnerung, das Geschriebene, eine erzählte Geschichte oder ein Verschwinden. Die Literatur ist oft das erste Material, aber zum Schluss ziehen sich die Worte zurück.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAurore d'Estaing ist Illustratorin. Sie ist besonders für das Artensterben sensibilisiert und entschied sich dafür, Vögel zu malen, obwohl viele Arten bereits ausgestorben oder stark bedroht sind. Ihre Porträts haben die Akribie der Miniaturmaler der Renaissance. Die Vögel von Aurore d'Estaing sind mit Aquarellfarben auf schwarzem Hintergrund gemalt und von kleinen Rahmen mit einem Durchmesser von etwa zehn Zentimetern umgeben. Sie schauen uns an, zerbrechlich, stolz, charmant, verspielt...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuillaume Krattinger wurde 1985 in Besançon geboren. Er studierte angewandte Kunst an der École Olivier de Serres und ging dann an die Beaux-Arts in Paris in das Atelier von Jean-Marc Bustamante, wo er eine Praxis in Skulptur und Fotografie entwickelte. Er lebt und arbeitet in Neuilly-sur-Marne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eRaphaël Abrille ist seit 2000 Konservator am Musée de la Chasse et de la Nature. Er ist Autor zahlreicher Texte, die unter anderem in den Katalogen \u003cem\u003eCinq siècles de vénerie féminine\u003c\/em\u003e des Musée de la vénerie in Senlis (2006), \u003cem\u003eLe cabinet de Diane\u003c\/em\u003e (2007) des Musée de la chasse et de la nature (2007) und \u003cem\u003eLes chasses de Monsieur Courbet\u003c\/em\u003e (2012) des Musée Gustave Courbet veröffentlicht wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmanuele Coccia, geboren 1976, ist ein Philosoph italienischer Herkunft. Seit 2011 ist er Dozent an der EHESS (École des hautes études en sciences sociales). Von 2008 bis 2011 war er Assistenzprofessor an der Universität Freiburg im Breisgau, 2009 Forscher und Gastprofessor an der Universität Tokio, 2010 in Buenos Aires, 2013 in Düsseldorf sowie 2015\/2016 an der Columbia University.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat begann ihre Karriere 1999 als Konservatorin im Palais des Beaux-Arts in Lille, danach im Musée des Beaux-Arts und im Musée de la Ceramique in Rouen. Während sie das Grobet-Labadié-Museum leitete, war sie von 2008 bis 2013 für die Steuerung des Projekts Museum für dekorative Künste und Mode im Château Borély in Marseille verantwortlich, bevor sie die Leitung der Abteilung für Kulturerbe und Sammlungen in Sèvres-Cité de la céramique übernahm. Christine Germain-Donnat hat 2019 die Leitung des Musée de la Chasse et de la Nature übernommen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41310107959468,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Galleria-bd-1_053ea504-8339-4a60-8c81-19ce2a45a3d0.jpg?v=1646664044"},{"product_id":"derek-weisberg-fake-flowers","title":"Derek Weisberg. Fake Flowers","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Rena Bransten Gallery\" href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Derek Weisberg\" href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca title=\"Glen Helfand\" href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/rena-bransten.jpg?v=1654025605\"\u003e\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDerek Weisberg. Fake Flowers\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 300 Exemplare nummeriert\u003cbr\u003e Gebunden, 21 x 26 cm, 52 Seiten \u003cbr\u003eEnglisch Ausgabe\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-27-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDerek Weisberg. Fake Flowers\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung « Derek Weisberg. Fake Flowers » in der Rena Bransten Gallery in San Francisco, CA vom 23. April 2022 bis zum 2. Juli 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDerek Weisberg ist ein amerikanischer Künstler, der 1983 geboren wurde. Er hat mit hoch angesehenen Künstlern wie Stephen De Staebler, Ursula von Rydingsvard und Manuel Neri zusammengearbeitet. Weisberg hat eine umfangreiche und anspruchsvolle Atelierpraxis aufrechterhalten und national und international ausgestellt. In den letzten zehn Jahren hat er an über 90 Ausstellungen teilgenommen, und es gibt keine Anzeichen dafür, dass sich seine Arbeit in Zukunft verlangsamen wird. Weisberg lebt und arbeitet derzeit in New York und gehört zu den Lehrern des Greenwich House Pottery in New York. Er wird von Trotter \u0026amp; Sholer in New York vertreten und arbeitet mit Lefebvre \u0026amp; Fils in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Diese Vasen, die in der Zeit eingefroren sind, können frische Blumen enthalten, Schnittblumen, die voller Farbe sind, solange das frische Wasser sie hält. Die Serie von Keramikvasen trägt den Titel \u003cem\u003eTell Me About the Worms\u003c\/em\u003e (Erzählen Sie mir von den Würmern), nach Samuel Becketts existentialistischem Klassiker \u003cem\u003eEn attendant Godot\u003c\/em\u003e (Warten auf Godot). Es handelt sich um eine Replik von Estragon, dem impulsiven, menschenfeindlichen Charakter, der die Landschaft nur betrachtet, um die Zersetzung zu sehen, die zu seinem grünen Zustand führt. Die Würmer führen zu den Baumkronen, die zu den Würmern führen. Es ist ein ewiger Kreislauf, der sich selbst nährt. Weisbergs Vision ist generativer - und großzügiger. Er erzählt uns von den Würmern und den Blumen zur gleichen Zeit\". (Glen Helfand, mars 2022)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eGlen Helfand ist ein Schriftsteller, Kurator und Lehrer mit Sitz in Oakland, Kalifornien. Seine Schriften über Kunst, Kultur und Design sind in \u003cem\u003eArtforum\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAperture\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Guardian\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePhotograph\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSFMOMA Open Space\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eW\u003c\/em\u003e und vielen anderen Publikationen und Ausstellungskatalogen erschienen. Glen hat Ausstellungen für das Asian Art Museum San Francisco, das de Young Museum, das San Jose Museum of Art, das Pasadena Museum of California Art, das San Francisco Art Institute, das Mills College Art Museum, Art Toronto und zahlreiche alternative und kommerzielle Galerien kuratiert. In seiner Arbeit erforscht er die Rolle der Kunst in der Populärkultur, konzeptuelle Strategien, emotionale Fähigkeiten und Kalifornien als Ort.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41335457775788,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_fake-flowers-bd-1re.jpg?v=1647536448"},{"product_id":"sarah-jerome","title":"Sarah Jérôme. Lux Aeterna","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSarah Jerôme. Lux Aeterna\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 30 nummerierten und signierten Exemplaren\u003cbr\u003eDie 30 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 100 Seiten\u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Ben Lenthall\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-29-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSarah Jerôme. Lux Aeterna\u003c\/em\u003e der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"Sarah Jerôme. Lux Aeterna\" in der Galerie Vazieux in Paris vom 2. Juni bis 16. Juli 2022. Er besteht aus einem Vorwort von Richard Leydier und einem Text von Annabelle Gugnon.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSarah Jérôme wurde 1979 in Rennes geboren und lebt und arbeitet in Montreuil. Sie machte 1998 ihren Abschluss am Conservatoire National Supérieur de Danse in Paris. Nach einem Abstecher an die Opéra National de Lyon wandte sie sich der bildenden Kunst zu und studierte an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSarah Jérôme reibt sich in ihrem Werk zwischen Verführung und Abstoßung, Erstaunen und Schrecken, Traum und Albtraum, Zartheit und Brutalität. Sie erforscht einen Raum dazwischen, zwei Zustände, zwei Gefühle, zwei Momente. In allen ihren Werken gibt es eine nicht reduzierbare Zweideutigkeit, die den Betrachter für eine nicht manichäische Sicht der Welt sensibilisiert, die stattdessen von Grauzonen mit einer beunruhigenden Anziehungskraft geprägt ist. Ob bei Tagesanbruch oder in der Abenddämmerung, wenn die Seele zwischen Zweifel und Hoffnung schwankt, fordert Sarah Jérôme uns auf, die Lichtblitze in jedem dunklen Winkel zu erspähen. Eine Ästhetik der Dissonanz, die sich in intensiven und gleichzeitig verletzlichen Bildern von dämmriger Schönheit niederschlägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit des Künstlers wurde in verschiedenen Institutionen und Galerien ausgestellt, z. B: Espace d'art contemporain André Malraux (2020), Château de Maisons-Laffitte (2018), Galerie C (2018, 2016), Galerie Da-End (2018, 2017, 2016, 2015), Galerie Larnoline (2018, 2017, 2016), Espace Martiningo, Museo Pino Pascali (2017), Galerie Catherine Putman (2017), Musée Cognacq-Jay Paris (2015), Centre d'art contemporain Montreuil (2015), Kathedrale von Troyes (2015), Projektraum Ventilator Berlin (2014), Espace Pierre Cardin (2014), Arthotèque Annecy (2011). Seine Werke befinden sich u. a. in den Sammlungen der Arthotèque Annecy, Art collector (Evelyne und Jacques Deret) und des Musée Rodin Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eRichard Leydier ist Ausstellungsmacher, Kunstkritiker und Chefredakteur der Zeitschrift \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e. In diesem Rahmen hat er eine Vielzahl von Monografien zu so unterschiedlichen Künstlern wie David Altmejd, Bernhard Martin, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft und Ernesto Neto verfasst. Er ist Autor mehrerer Bücher u. a. über Ronan Barrot, Marc Desgrandchamps, Jean Messagier, Jonathan Meese und François Rouan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnnabelle Gugnon ist Kunstkritikerin und Psychoanalytikerin. Sie hat lange für das \u003cem\u003eBeaux-Arts Magazine\u003c\/em\u003e gearbeitet und ist regelmäßige Mitarbeiterin der Zeitschrift \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e. Sie hat zu zahlreichen Ausstellungskatalogen beigetragen und Debattenzyklen im Kulturraum Louis Vuitton geleitet. Sie begeistert sich für die Kindheit und die Art und Weise, wie das Erwachsenenleben in den ersten Erfahrungen wurzelt. Ihre psychoanalytische Ausbildung erhielt sie in der Klinik La Borde in Blois, einer von Dr. Jean Oury gegründeten psychiatrischen Einrichtung, die maßgeblich zur Entwicklung der institutionellen Psychotherapie beigetragen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41335458103468,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Couv_Jerome-170-1re.jpg?v=1653037318"},{"product_id":"fantomes","title":"Fantômes trois","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFantôme trois\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage in 200 Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 16,5 x 23,5 cm, 88 Seiten\u003cbr\u003eFranzösische Ausgabe\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-28-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFantôme trois\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der gleichnamigen Ausstellung herausgegeben wurde, die vom 12. März bis zum 15. Mai 2022 im Maison des Ailleurs, Musée Arthur Rimbaud in Charleville-Mézières (FR) stattfindet. Es enthält eine Einführung von Nathalie Robcis und Lucille Pennel sowie Texte der Kuratoren Sarah Mercadante und Benoît Blanchard. Die Ausstellung umfasst Werke von Bruno Albizzati, Nour Awada, Hannah Archambault, Camille Benarab-Lopez, Benoît Blanchard, Simon Martin, Giorgio Silvestrini, Elmar Trenkwalder und Marine Wallon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eBruno Albizzati wurde 1988 geboren und starb 2021. Er wird von der Galerie La Forest Divonne, Paris (FR) und Brüssel (BE), vertreten. Das Werk von Bruno Albizzati besteht aus Abdrücken, Spuren, wie Lichtblitze, Blitze am helllichten Tag, deren Zerbrechlichkeit aus der Dicke des gewölbten, zerrissenen, zerkratzten Papiers besteht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNour Awada wurde 1985 geboren. Sie lebt und arbeitet zwischen Paris (FR) und Rom (IT). Nour Awadas Werk ist vielschichtig; durch Zeichnung, Skulptur, Video und Performance hinterfragt sie den Platz des weiblichen Körpers in seinen verschiedenen Bedeutungen - Frau-Mutter, Frau-Schwester, Frau-Hexe, Frau-Künstlerin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHannah Archambault wurde 1996 geboren. Sie lebt und arbeitet zwischen Paris (FR) und London (UK). Hannah Archambault arbeitet mit Klang in seiner Beziehung zur Poesie des Raums. Bei dieser Forschung geht es um den Willen, einen Ort mit einer emotionalen Aufladung zu bewohnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCamille Benarab-Lopez wurde 1989 geboren. Sie lebt und arbeitet in Montreuil (FR). Sie wird von der Galerie Chloé Salgado, Paris (FR), vertreten. Die Künstlerin entwickelt eine Montagepraxis, bei der sie sich von Alltagsgegenständen deren Stützfunktion und Stabilität leiht - Tische, Bildschirme, Regale - um eine Vielzahl von Objekten und Materialien hinzuzufügen, die übertragene Bilder beherbergen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBenoît Blanchard wurde 1982 geboren. Er lebt und arbeitet in Reims (FR). Die Malerei von Benoît Blanchard überträgt die Erinnerung an eine Überquerung der Wolken im Flug, in Schleier auf das Glas, die Wand eines Wasserraums, einen Spiegel. Der Wolkendunst kondensiert zu einem Schaum, der ausatmet. Tropfen für Tropfen destilliert er auf der Leinwand, in allen Tönen, die Stunden des Tages - und der Nacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSimon Martin wurde 1992 geboren. Er lebt und arbeitet in Paris (FR). Er wird von der Galerie Jousse Entreprise, Paris (FR) vertreten. Simon Martins Malerei hat sowohl mit der Erscheinung als auch mit dem Fortbestehen dieser Erscheinung zu tun. Sie ist zugleich Erinnerung und Spur der Erinnerung, Erinnerung, die sich mit sich selbst vermischt: Präsenz der Erinnerung und Evidenz der Erinnerung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiorgio Silvestrini wurde 1985 geboren. Er lebt und arbeitet in Paris (FR). Die Bilder von Giorgio Silvestrini sind wie Inszenierungen aufgebaut, in denen die Handlung zum Stillstand gekommen ist. Sie sind von stummen Indizien bevölkert, die von einem inneren Leben beseelt sind, das gleichgültig ist gegenüber der Geschichte, die man sie erzählen lassen will.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElmar Trenkwalder wurde 1959 geboren. Er lebt und arbeitet in Innsbruck (AT). Er wird von der Galerie Bernard Jordan, Paris (FR) vertreten. In den Skulpturen von Elmar Trenkwalder nehmen Volumen, Zeichen und Wesen das Aussehen an, das ihnen die Hände des Künstlers verleihen. Jedes Werk ist das Ergebnis einer experimentellen Kunstfertigkeit, die mehr vom Körper als vom Geist geleitet wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarine Wallon wurde 1985 geboren. Sie lebt und arbeitet in Montreuil (FR). Sie wird von der Galerie Catherine Issert, St-Paul de Vence (FR) vertreten. In der Malerei von Marine Wallon breitet sich die Geste aus. In ihr stecken Sicherheit, Nonchalance, Zögern und Aufschwünge. Sie bedeckt die Oberfläche der Leinwand, als wolle sie die Welt umfassen, ihr eine Dicke und einen Geruch verleihen, den Geruch der Farbe, der Pigmente und der Bindemittel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eSarah Mercadante studierte Bildende Kunst an der Universität Paris 8 und Ausstellungswissenschaften und -techniken an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Sie ist Kunstkritikerin und Kuratorin von Ausstellungen. Sie hat Ausstellungen im Institut d'art contemporain de Villeurbanne, in der Association Bulb in Pantin oder im Centre Pompidou-Metz produziert. Seit 2015 entwickelt sie gemeinsam mit Benoît Blanchard die Ausstellungsreihe \"Fantôme\", deren Leitlinie darin besteht, mithilfe der Idee des Phantoms zu zeigen, was bei der Entstehung eines Bildes gespielt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBenoît Blanchard, der an der Universität Paris 8 in Ästhetik promoviert hat, ist Maler und Kurator von Ausstellungen. Seine theoretische Arbeit befasst sich mit Ästhetik, Bildern und Fotografie. Darüber hinaus ist er der Gründer der Online-Zeitschrift œuvres-revue.net. Er hat 2014 bei Editions L'Harmattan \u003cem\u003eArt contemporain, le paradoxe de la photographie\u003c\/em\u003e und 2015 \u003cem\u003eLa Dynamique des Frontières, Biennales d'art contemporain\u003c\/em\u003e veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41335458693292,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Fantome-3-1re.jpg?v=1652804432"},{"product_id":"jean-baptiste-boyer","title":"Les portraits d'âmes","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/meriguet-carrere.jpg?v=1654026096\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Logo_Laure-Roynette.jpg?v=1654025377\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/centre-des-monuments-nationaux.jpg?v=1654024666\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eHenri van Melle (unter der Leitung von), \u003cem\u003eJean-Baptiste Boyer. Les portraits d'âmes\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage\u003cbr\u003eAuflage 400 Exemplare\u003cbr\u003eDie ersten fünf von I bis V nummerierten Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet.\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 68 Seiten\u003cbr\u003eAugmented-Reality-Einblendung eines Videointerviews mit dem Künstler\u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Französischen von Ben Lenthall\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-32-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch \u003cem\u003eJean-Baptiste Boyer. Les portraits d'âmes\u003c\/em\u003e ist die erste monografische Publikation über den Künstler. Es dokumentiert seine Einzelausstellung in Zusammenarbeit mit dem Centre des monuments nationaux und der Galerie Laure Roynette im Schloss Bussy-Rabutin, die vom 4. Juni bis zum 2. Oktober 2022 stattfindet und von Henri van Melle kuratiert wurde, der auch das Vorwort des Buches verfasst hat. Das Buch enthält außerdem einen Text von Henri Guette, gefolgt von einem Interview mit dem Künstler, das Edward de Lumley führte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Atelier Mériguet-Carrère ist Mäzen dieser Veranstaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eJean-Baptiste Boyer wurde im August 1990 in Versailles geboren und ist ausgebildeter Dekorationsmaler. Er gehört zur jungen Generation der zeitgenössischen Malerei, die sich von der \"abstrakten\" und konzeptuellen Malerei abwendet, um eine zeitgenössische Kunst zu schaffen, die sowohl aktuelle Bezüge als auch seit Jahrhunderten bewährte Fertigkeiten enthält. \"Jean-Baptiste Boyer, ein Kenner der historischen Malerei, leiht sich von Caravaggio seine zum Tenebrismus neigenden Helldunkelbilder und von Goya seinen Blick auf seine Zeitgenossen und die Dramen seiner Epoche. Er schafft ein zeitgenössisches Werk, das seine Generation widerspiegelt und aus Zweifeln, Unsicherheiten und Fragen über das Leben und das Jenseits besteht.\" (Henri van Melle)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eHenri van Melle, der an der Sorbonne Kunstgeschichte studiert hat und Absolvent der ICART (École des métiers de la culture et du marché de l'art) ist, begann seine Karriere 1989 als Galerist in Paris, wo er mehrere große Namen des zeitgenössischen Designs sowie junge Hoffnungsträger der Fotografie präsentierte. Im Jahr 2000 gründete er das Unternehmen \"Division Créative\", eine Agentur für Kulturtechnik und Veranstaltungsproduktion, die insbesondere für die Programmgestaltung von Paris-Plages während der ersten beiden Ausgaben 2002-2003 sowie für zahlreiche internationale Ausstellungen verantwortlich war. Von 2011 bis 2017 war er als internationaler Direktor für Veranstaltungen und Ausstellungen für das Haus Hermès tätig. Henri van Melle ist Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, ehemaliger Verwalter des FRAC Normandie in Caen, Verwalter des Centre chorégraphique de Normandie in Caen und Generaldirektor des Stiftungsfonds von Fabrice Hyber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Guette ist freiberuflicher Kurator und Journalist. Er arbeitet mit \u003cem\u003eBeaux-Arts Magazine\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTransfuge\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eJeunes Critiques d’Art\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Steidz\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003ePoint Contemporain\u003c\/em\u003e, mit besonderem Schwerpunkt auf den darstellenden Künsten im Allgemeinen und dem Tanz im Besonderen. Er ist auch Co-Moderator von Sendungen auf Radio Campus wie „En pleines formes“ und „Pièces détachées“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdward de Lumley ist der Direktor für kulturelle Entwicklung und Publikumsentwicklung des Centre des Monuments nationaux. Zuvor war er Verwalter des Schlosses und der Stadtmauern der Cité de Carcassonne, des Palais Jacques Coeur, des Turms und der Krypta der Kathedrale von Bourges, des Hauses von George Sand und des Schlosses von Bourges. Vor seiner Tätigkeit beim Centre des monuments nationaux war Edward de Lumley lange Zeit in Osteuropa in kulturellen Angelegenheiten tätig, um die französische Sprache und Kultur in den großen Städten des Urals zu fördern, bevor er bis 2011 die Leitung des Institut français in St. Petersburg übernahm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41335459283116,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Portraits-dAmes-bd-1re.jpg?v=1653126257"},{"product_id":"lee-ungno","title":"Lee Ungno","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLee Ungno\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage\u003cbr\u003eAuflage 300 Exemplare \u003cbr\u003eWeicher Einband, 21 x 26 cm, 64 Seiten\u003cbr\u003eViersprachige Ausgabe: Französisch, Englisch, Chinesisch, Koreanisch\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-30-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLee Ungno \u003c\/em\u003eist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"Lee Ungno. Between Two Worlds\", die von der Galerie Vazieux anlässlich der Art Basel Hong Kong vom 25. bis 29. Mai 2022 organisiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 5\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003eLee Ungno (1904-1989) gilt als einer der wichtigsten asiatischen Maler des 20. Jahrhunderts. Lee Lee Ungno wurde 1904 in Korea geboren und erlernte schon früh die Kunst der Kalligraphie, eine Technik, die er immer weiter perfektionierte, insbesondere in Japan, wo er von 1935 bis 1945 lebte, während er sich der westlichen Kunst öffnete. Im Jahr 1958 verließ er Südkorea und ging nach Frankreich, wo er 1964 die berühmte Académie de Peinture Orientale de Paris gründete, der Zao Wou-Ki, Hans Hartung, Pierre Soulages und Tsugouharu Foujita angehörten.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eSabine Vazieux ist Spezialistin für die abstrakte Malerei der Nachkriegszeit im Westen. Seit mehreren Jahren widmet sie sich ihrer Leidenschaft für asiatische Malerei. Sie eröffnete 1999 ihre Galerie in Paris, in der sie heute abstrakte asiatische Künstler von den 1950er Jahren bis heute ausstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41370915700908,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Lee-Ungno-1re.jpg?v=1649778541"},{"product_id":"incursions-sauvages","title":"Incursions sauvages","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Musee-de-la-chasse.jpg?v=1654528354\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat (sous la dir. de), \u003cem\u003eIncursions sauvages\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage\u003cbr\u003eAuflage 1500 Exemplare\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 80 Seiten\u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Französischen von Ben Lenthall\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-33-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIncursions sauvages\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der gemeinsamen Ausstellungen \"Incursions sauvages\" im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris (FR) vom 12. April 2022 bis zum 11. September 2022 und \"Plongée en eaux troubles\" im Fluctuart, Centre d'art urbain in Paris vom 7. April bis zum 17. Juni 2022 herausgegeben wurde. Es enthält ein Vorwort von Christine Germain-Donnat, eine Einführung und Notizen des Ausstellungskurators Cyrille Gouyette sowie einen Text von Anne Simon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDie Künstler, die im Musée de la Chasse et de la Nature ausgestellt und im Katalog vorgestellt wurden, sind Andrea Ravo Mattoni, Ardif, Bault, Bordalo II, Ruben Carrasco, Loraine Motti, Matthieu Dagorn, Nadège Dauvergne, Sébastien Jouan, Jussi TwoSeven, NEVERCREW, Olivia de Bona, SCAF, Veks Van Hillik und WAR!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eCyrille Gouyette ist Kunsthistoriker und Referent am Louvre. Er hat an der Universität Paris I, Panthéon Sorbonne einen Masterabschluss (DEA) erworben. Da er sich für die Verbindungen, die man zwischen den Künsten und Epochen knüpfen kann, begeistert, befasste sich bereits seine DEA-Arbeit mit einem Vergleich zwischen den Parietal-Darstellungen in Byzanz und Italien im 14. Er veröffentlichte 2005 zusammen mit Jean-René Gaborit \u003cem\u003eLes élans du corps : le mouvement dans la sculpture\u003c\/em\u003e in der Edition du musée du Louvre, gefolgt von \u003cem\u003eLe nu féminin dans la peinture occidentale\u003c\/em\u003e mit Sonia Brunel im selben Verlag 2008. Sein jüngstes Werk ist \u003cem\u003eUne street histoire de l'art\u003c\/em\u003e, das 2021 im Verlag Alternatives\/Gallimard erschienen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat begann ihre Karriere 1999 als Konservatorin im Palais des Beaux-Arts in Lille, danach im Musée des Beaux-Arts und im Musée de la Ceramique in Rouen. Während sie das Grobet-Labadié-Museum leitete, war sie von 2008 bis 2013 für die Steuerung des Projekts Museum für dekorative Künste und Mode im Château Borély in Marseille verantwortlich, bevor sie die Leitung der Abteilung für Kulturerbe und Sammlungen in Sèvres-Cité de la céramique übernahm. Christine Germain-Donnat hat 2019 die Leitung des Musée de la Chasse et de la Nature übernommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnne Simon ist Literaturwissenschaftlerin (20. bis 21. Jahrhundert). Sie ist Normalienne, Agrégée de lettres und hat einen Doktortitel. Sie ist Forscherin für Literatur- und Philosophiestudien und Forschungsdirektorin am CNRS und Leiterin des Pôle Proust am Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (Forschungszentrum für Kunst und Sprache). Sie hat unter anderem veröffentlicht \u003cem\u003eTrafics de Proust. Merleau-Ponty, Sartre, Deleuze, Barthes\u003c\/em\u003e im Verlag Hermann im Jahr 2016 und \u003cem\u003eUne bête entre les lignes. Essai de zoopoétique\u003c\/em\u003e beim Verlag Wildproject im Jahr 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41370938998956,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Incursions-Sauvages-bd-1re.jpg?v=1653066947"},{"product_id":"sarah-jerome-lux-aeterna","title":"Sarah Jérôme. Lux Aeterna","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSarah Jerôme. Lux Aeterna\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 170 nummerierten Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 100 Seiten\u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Ben Lenthall\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-31-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSarah Jerôme. Lux Aeterna\u003c\/em\u003e der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"Sarah Jerôme. Lux Aeterna\" in der Galerie Vazieux in Paris vom 2. Juni bis 16. Juli 2022. Er besteht aus einem Vorwort von Richard Leydier und einem Text von Annabelle Gugnon.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSarah Jérôme wurde 1979 in Rennes geboren und lebt und arbeitet in Montreuil. Sie machte 1998 ihren Abschluss am Conservatoire National Supérieur de Danse in Paris. Nach einem Abstecher an die Opéra National de Lyon wandte sie sich der bildenden Kunst zu und studierte an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSarah Jérôme reibt sich in ihrem Werk zwischen Verführung und Abstoßung, Erstaunen und Schrecken, Traum und Albtraum, Zartheit und Brutalität. Sie erforscht einen Raum dazwischen, zwei Zustände, zwei Gefühle, zwei Momente. In allen ihren Werken gibt es eine nicht reduzierbare Zweideutigkeit, die den Betrachter für eine nicht manichäische Sicht der Welt sensibilisiert, die stattdessen von Grauzonen mit einer beunruhigenden Anziehungskraft geprägt ist. Ob bei Tagesanbruch oder in der Abenddämmerung, wenn die Seele zwischen Zweifel und Hoffnung schwankt, fordert Sarah Jérôme uns auf, die Lichtblitze in jedem dunklen Winkel zu erspähen. Eine Ästhetik der Dissonanz, die sich in intensiven und gleichzeitig verletzlichen Bildern von dämmriger Schönheit niederschlägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit des Künstlers wurde in verschiedenen Institutionen und Galerien ausgestellt, z. B: Espace d'art contemporain André Malraux (2020), Château de Maisons-Laffitte (2018), Galerie C (2018, 2016), Galerie Da-End (2018, 2017, 2016, 2015), Galerie Larnoline (2018, 2017, 2016), Espace Martiningo, Museo Pino Pascali (2017), Galerie Catherine Putman (2017), Musée Cognacq-Jay Paris (2015), Centre d'art contemporain Montreuil (2015), Kathedrale von Troyes (2015), Projektraum Ventilator Berlin (2014), Espace Pierre Cardin (2014), Arthotèque Annecy (2011). Seine Werke befinden sich u. a. in den Sammlungen der Arthotèque Annecy, Art collector (Evelyne und Jacques Deret) und des Musée Rodin Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eRichard Leydier ist Ausstellungsmacher, Kunstkritiker und Chefredakteur der Zeitschrift \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e. In diesem Rahmen hat er eine Vielzahl von Monografien zu so unterschiedlichen Künstlern wie David Altmejd, Bernhard Martin, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft und Ernesto Neto verfasst. Er ist Autor mehrerer Bücher u. a. über Ronan Barrot, Marc Desgrandchamps, Jean Messagier, Jonathan Meese und François Rouan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnnabelle Gugnon ist Kunstkritikerin und Psychoanalytikerin. Sie hat lange für das \u003cem\u003eBeaux-Arts Magazine\u003c\/em\u003e gearbeitet und ist regelmäßige Mitarbeiterin der Zeitschrift \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e. Sie hat zu zahlreichen Ausstellungskatalogen beigetragen und Debattenzyklen im Kulturraum Louis Vuitton geleitet. Sie begeistert sich für die Kindheit und die Art und Weise, wie das Erwachsenenleben in den ersten Erfahrungen wurzelt. Ihre psychoanalytische Ausbildung erhielt sie in der Klinik La Borde in Blois, einer von Dr. Jean Oury gegründeten psychiatrischen Einrichtung, die maßgeblich zur Entwicklung der institutionellen Psychotherapie beigetragen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41473834647724,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Couv_Jerome-XXX-1re_5c09cffd-5787-4d6c-8b3b-def2bfe6528a.jpg?v=1653037294"},{"product_id":"gael-davrinche-chateau-de-carrouges","title":"Gaël Davrinche, Figures de style","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Logo_CG61.jpg?v=1657105891\"\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/centre-des-monuments-nationaux.jpg?v=1654024666\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGaël Davrinche. Figures de style\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 350 Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 21x 29,7 cm, 240 Seiten \u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Antoine de Mautor \u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-34-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGaël Davrinche. Figures de style\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Einzelausstellung des Künstlers vom 18. Juni bis 18. September 2022 im Schloss Carrouges (Centre des monuments nationaux) im Rahmen von \"Un été ornais contemporain\" herausgegeben wurde, die vom Fonds départemental d'art contemporain de l'Orne unter der Leitung von Pierrick Bigot organisiert wurde. Es enthält Vorworte von Christophe de Balorre und Philippe Bélaval sowie ein Interview mit dem Künstler, das von Amélie Adamo geführt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eGaël Davrinche ist ein französischer Maler, der 1971 geboren wurde. Er lebt und arbeitet in Montreuil. Er machte 2000 seinen Abschluss an der Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris und ist seit 2007 Professor für Zeichnen und Malerei an den Ateliers de Sèvres, wo er seither eine internationale Künstlerkarriere verfolgt. Sein produktives Werk, das sich in Form von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Drucken präsentiert, erobert vor allem die klassischen Genres Porträt und Stillleben neu, in einem plastischen Dialog zwischen Tradition und deren vollständiger Dekonstruktion. \u003cbr\u003eDer Künstler hört nicht auf, in den Werken seiner berühmten Kollegen im Herzen der Kunstgeschichte zu graben, zu graben und zu schöpfen, was seiner Meinung nach das Wesen der Malerei ausmacht. In seiner Serie \"Les Revisités\" zitiert und karikiert er humorvoll die Meisterwerke der europäischen Kunst, wobei er sich häufig auf die Grafiken seiner Kindheit beruft. Davrinche stellt die Frage nach der Legitimität des gemalten Porträts in einer Zeit, in der es keine Aufträge mehr gibt, und verfeinert seine Gedanken im Laufe der Jahre, insbesondere mit den Serien \"Under the skin\" oder \"Kalashnikov\". Seine Gesten sind im Grunde frei, mal prägnant und nervös, mal perfekt minutiös. Die Kühnheit, mit der der Künstler zwischen den Stilen wechselt, vom gelehrten Realismus bis zum spontansten Expressionismus, zeigt, wie sehr er die Malerei als ein Medium mit unerschöpflichen Möglichkeiten schätzt, auch wenn die Kritiker oft das Gegenteil behauptet haben. \u003cbr\u003eDie \"\u003cem\u003eMemento Mori\u003c\/em\u003e\" ergänzen sich perfekt und verleihen dem Werk von Gaël Davrinche einen träumerischen Atem. In dieser Serie von Zeichnungen und Gemälden, die verwelkte Blumen darstellen, behandelt der Künstler durch das Prisma der Allegorie das zeitlose Thema des Lebenszyklus und zeichnet schließlich hintergründig ein Porträt des Menschen angesichts seiner eigenen existenziellen Unruhe. Ein intimes, universelles Gefühl, das er mit viel Poesie erforscht. (Fanny Giniès)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eAmélie Adamo ist Autorin, Kunstkritikerin und Kuratorin von Ausstellungen. Ihre Doktorarbeit in zeitgenössischer Kunstgeschichte war Gegenstand der Veröffentlichung von \u003cem\u003eUne Histoire de la peinture des années 1980 en France\u003c\/em\u003e (Eine Geschichte der Malerei der 1980er Jahre in Frankreich) beim Verlag Klincksieck im Jahr 2010. Im Jahr 2011 veröffentlichte sie \u003cem\u003eMétamorphoses du sacré: sur Vladimir Velickovic\u003c\/em\u003e bei Éditions Galilée. Darüber hinaus schreibt sie regelmäßig an zahlreichen Ausstellungskatalogen und Texten für Fachzeitschriften wie \u003cem\u003eLe Journal des Arts\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eVerso Arts et Lettres\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eArt Absolument\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eArtension\u003c\/em\u003e oder das Magazin \u003cem\u003eL'Œil\u003c\/em\u003e, für das sie als ständige Mitarbeiterin tätig ist. Sie ist bestrebt, die Arbeit aufstrebender Künstler zu fördern, schaut sich aber auch die Werke renommierter Künstler an. Sie organisiert Ausstellungen in Galerien und Museen, die sich vor allem mit figurativer Malerei befassen und Fragen der Erinnerung und Weitergabe, der Vermischung und der Hybridisierung aufwerfen. Neben ihrer Tätigkeit als Kunstkritikerin hat sie auch an Universitäten und Kunsthochschulen zeitgenössische Kunstgeschichte gelehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41602605088940,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Gael-Davrinche-1.jpg?v=1657104862"},{"product_id":"denis-monfleur","title":"Denis Monfleur. Les désaxés","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Musee-de-la-chasse.jpg?v=1654528354\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDenis Monfleur. Les désaxés\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 300 Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 21x 29,7 cm, 152 Seiten\u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Antoine de Mautor\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-35-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDenis Monfleur. Les désaxés\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Einzelausstellung des Künstlers vom 1. Juli bis 2. Oktober 2022 in Bagnoles-de-l'Orne (FR) im Rahmen von \"Un été ornais contemporain\" herausgegeben wird, die vom Fonds départemental d'art contemporain de l'Orne unter der Leitung von Pierrick Bigot organisiert wird. Es enthält Vorworte von Christophe de Balorre, Arnaud Boulanger und Pauline Vollais sowie Texte von Eric Darragon und Eric Vuillard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDenis Monfleur wurde am 14. Dezember 1962 in Périgueux geboren. Er lebt und arbeitet in Fontenay-sous-Bois und in der Dordogne. Schon als Jugendlicher gab er das Modellieren auf und wandte sich der Steinbearbeitung und dem direkten Schneiden zu, einer schwierigen Technik, bei der es, wie er sagt, \"keine Reue gibt\". Der vollständige Übergang zum Granit erfolgte über mehrere Jahre. Zunächst ist sein künstlerisches Vokabular eindeutig figurativ: Der Mensch steht im Mittelpunkt seiner Werke, aber mit einer universellen und nicht individuellen Dimension (es sind keine \"Porträts\"). Im Laufe der Zeit bereichert er seine Techniken (Hochglanzpolitur im Wechsel mit matten Partien, Polychromie), diversifiziert seine Materialien und tendiert zu immer härteren Steinen (Basalt, Basaltorgeln, vulkanische Lava, Diorit...), wendet sich der monumentalen Skulptur oder auch den Work-in-progress-Serien zu - darunter Individus, das auf einem einzigen Sockel fast 300 verschiedene Figuren aus Lava vom Mont-Dore vereint -, führt die polychrome Emaillierung ein... Ende 2019 kreiert er die \"Rocailles\", bei denen eine Vielzahl von Steinsplittern, die dem Kunstwerk hinzugefügt werden, eine Art Übermodellierung bilden. Im Jahr 2020 arbeitet er mit der Choreografin\/Tänzerin Anne-Sophie Lancelin zusammen, die für eine seiner Kreationen eine Rocaille-Maske tragen wird. Das Werk von Denis Monfleur war Gegenstand mehrerer öffentlicher Ankäufe und institutioneller Aufträge und befindet sich in einer Vielzahl von Privatsammlungen in Frankreich und im Ausland (Argentinien, Belgien, Deutschland, Kolumbien, Großbritannien, Niederlande, Quebec, Uruguay, USA). Seit 2010 wird er von der Galerie Claude Bernard vertreten. 2016 wurde er in den Rang eines Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres erhoben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eAncien normalien agrégé des lettres et pensionnaire de la Villa Médicis (1971-1973), Eric Darragon est un ancien élève d'André Chastel. Zuvor lehrte er an der Universität Paris-X Nanterre und der Universität François-Rabelais in Tours. Derzeit ist er emeritierter Professor für Kunstgeschichte an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ehemaliger Direktor des Forschungszentrums für Kultur- und Sozialgeschichte der Kunst (EA 4100) und des Centre inter-universitaire de recherche en art contemporain (CIRHAC) und ist Mitglied des Redaktionsausschusses der Zeitschriften \u003cem\u003eCritique d'art\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003ePerspective\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉric Vuillard, 1968 in Lyon geboren, ist ein Schriftsteller und Filmemacher, der für seine historischen Erzählungen bekannt ist. Er hat zwei Filme gedreht, \u003cem\u003eL'homme qui marche\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMateo Falcone\u003c\/em\u003e. Er ist der Autor von \u003cem\u003eConquistadors\u003c\/em\u003e, das mit dem Grand Prix littéraire du Web - mention spéciale du jury 2009 und dem Ignatius J. Reilly-Preis 2010 ausgezeichnet wurde. Für zwei bei Actes Sud veröffentlichte Erzählungen, \u003cem\u003eLa bataille d'Occident\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eCongo\u003c\/em\u003e, erhielt er den Franz-Hessel-Preis 2012 und den Valery-Larbaud-Preis 2013 sowie den Joseph-Kessel-Preis 2015 für \u003cem\u003eTristesse de la terre\u003c\/em\u003e, den Alexandre-Viallate-Preis für 14 juillet und den Prix Goncourt 2017 für \u003cem\u003eL'ordre du jour\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41693810753708,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Denis-Monfleur-bd-1.jpg?v=1657116781"},{"product_id":"jean-louis-sauvat","title":"Jean-Louis Sauvat","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Logo_FDAC_N.jpg?v=1657106566\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Logo_CG61.jpg?v=1657105891\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJean-Louis Sauvat\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 300 Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 21x 29,7 cm, 56 Seiten\u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Antoine de Mautor\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-36-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJean-Louis Sauvat\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Einzelausstellung des Künstlers vom 24. Juni bis 9. Oktober 2022 im Hôtel du départementment in Alençon sowie in der Mediathek François Mitterand in Argentan (FR) im Rahmen von \"Un été ornais contemporain\" herausgegeben wurde, die vom Fonds départemental d'art contemporain de l'Orne unter der Leitung von Pierrick Bigot organisiert wurde. Es enthält Vorworte von Christophe de Balorre und Sylvie Brunel sowie Texte von Jean-Louis Sauvat, Bartabas, Marie-Claude Brossollet, Jean-Louis Gouraud und Laurent Coulon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eJean-Louis Sauvat ist ein französischer Bildhauer und Maler, der 1947 geboren wurde. Der Künstler wurde an der Ecole des Beaux Arts in Paris ausgebildet und wurde 1968 im Alter von 21 Jahren zum jüngsten Professor für bildende Kunst an der Ecole des Beaux Arts in Paris. Seit 1975 unterrichtet er an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'art in Paris. Der Künstler ist außerdem Reiter, Trainer und liebt die Pferde, mit denen er täglich zu tun hat. Sie sind seine größte Inspirationsquelle, sowohl in zahlreichen Büchern als auch in seinen Werken, wie den monumentalen Wandmalereien in den Grandes Ecuries von Versailles oder seinen Arbeiten für die von Bartabas gegründete Académie du spectacle équestre (Akademie für Pferdesport).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eClément Marty, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Bartabas, wurde am 2. Juni 1957 in Boulogne-Billancourt geboren. Er ist ein französischer Reiter, Regisseur, Bühnenbildner und Filmemacher. 1984 gründete er das Reittheater Zingaro und 2003 die Académie du spectacle équestre de Versailles. Als außergewöhnlicher Reiter und Pionier einer neuen Ausdrucksweise, die Reitkunst, Musik, Tanz und Komödie miteinander verbindet, hat Bartabas eine neue Form der darstellenden Kunst erfunden und inszeniert: das Pferdetheater.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 2019 verstorbene Marie-Claude Brossollet war die letzte Familienmanagerin des Belin-Verlags. Als Verlegerin mit Beruf und Leidenschaft entwickelte sie insbesondere die großen Referenzreihen \"Histoire de France\" und \"Mondes Anciens\", die dazu beitrugen, das Image von Belin über die Welt der Schulbuchverlage hinaus zu entfalten; diese Reihen prägte sie gemeinsam mit renommierten Sammlungsleitern. Als Hobbyreiterin initiierte sie die Gründung einer Abteilung für Reitsportbücher und -traktate, die sich schnell an die Spitze aller Verlagshäuser in diesem Bereich setzte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean-Louis Gouraud wurde 1943 in Paris geboren und arbeitet als Journalist für den \u003cem\u003eFigaro\u003c\/em\u003e und die Wochenzeitung \u003cem\u003eJeune Afrique\u003c\/em\u003e. Der Autor sieht sich selbst \"als Vertreter der Vierbeiner in der Welt der Zweibeiner; als Anwalt der Pferde in einem von Menschen geleiteten Universum; als Freund der Kavallerie, als Hippomane, als Hippanthrop\". Er ist Autor zahlreicher Bücher über Pferde und Reitkunst und leitete mehrere Reihen, die dem Pferd gewidmet sind: die Reihe \"Caracole\" beim Verlag Favre, die Reihe \"Cheval-Chevaux\" beim Verlag du Rocher und die Reihe \"Arts équestres\" beim Verlag Actes Sud. Einer seiner Romane inspirierte Bartabas sogar zu seinem Film \u003cem\u003eChamane\u003c\/em\u003e. 2012 setzte er sich für die Schaffung eines Denkmals für das unbekannte Pferd (Skulptur von Jean-Louis Sauvat) ein, ein Projekt, das offiziell in das Programm der Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Batalille von Borodino im Jahr 2012 aufgenommen wurde. 2013 erhielt er den Prix Renaudot du livre de poche für \u003cem\u003eLe Pérégrin émerveillé\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41693810983084,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/sauvat-couv1re.jpg?v=1658221663"},{"product_id":"chuang-che","title":"Chuang Che. Chaotic Harmony","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCatherine David \u0026amp; Chang-Ming Peng, \u003cem\u003eChuang Che. Chaotic Harmony\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage von 30 Exemplaren, nummeriert von I bis XXX\u003cbr\u003eAlle 30 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet\u003cbr\u003eGebunden, 24 x 28 cm, 176 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Französischen von David Michaelson und Jonathan Michaelson\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-38-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuang Che. Chaotic Harmony\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"Chaotic Harmony\" in der Galerie Vazieux in Paris (FR) vom 6. Oktober bis zum 12. November 2022 herausgegeben wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003e\"Chuang Che, ein großer Pionier der chinesischen Abstraktion, vermischt in seinen abstrakten Landschaften leuchtende Farben, turbulente Formen, Transparenz und Materialeffekte. Aus diesem unwahrscheinlichen Chaos entsteht eine perfekte Harmonie, die von Freude und Melancholie geprägt ist und eine grenzenlose Freiheit ausstrahlt. Chuang Che wurde 1934 in Peking geboren und wuchs in einer Familie von Gelehrten auf. Sein Vater war ein bekannter Kalligraph und Vize-Direktor des Museums der Verbotenen Stadt. Im Jahr 1948 nahm er aktiv an der Überführung von Kunstwerken aus dem Museum nach Taipeh teil. Chuang Che war 14 Jahre alt, als er diese gewaltige Reise miterlebte. Während seines gesamten Schaffens wird die traditionelle chinesische Malerei eine unerschöpfliche Inspirationsquelle bleiben.\" (Sabine Vazieux)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eCatherine David studierte Linguistik und Kunstgeschichte an der Universite de Paris - Sorbonne sowie an der Ecole du Louvre in Paris. Catherine David ist seit 2014 stellvertretende Direktorin des Musée national d'art moderne im Centre Pompidou in Paris und dort für den Bereich Globalisierung zuständig. Zwischen 1982 und 1990 war sie Konservatorin am Musée national d'art moderne im Centre Georges Pompidou und von 1990 bis 1994 an der Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris. Von 1994 bis 1997 arbeitete sie als künstlerische Leiterin der Documenta X in Kassel, Deutschland, und von 1998 bis 2002 als Leiterin des von der Antoni Tàpies Foundation in Barcelona initiierten Projekts Contemporary Arab Representations (Zeitgenössische Arabische Darstellungen). Von 2002 bis 2004 leitete sie außerdem das Zentrum für zeitgenössische Kunst Witte de With in Rotterdam in den Niederlanden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChang-Ming Peng ist Absolventin der École Normale Supérieure (Ulm) und Agrégée in Geschichte. Sie ist Universitätsprofessorin und unterrichtet an der Universität Lille die Geschichte der zeitgenössischen westlichen Kunst (19. bis 21. Jahrhundert), der zeitgenössischen chinesischen Kunst, des Kulturtransfers zwischen Fernost und dem Westen sowie Museologie. Chang-Ming Peng ist außerdem ordentliches Mitglied der Académie des Sciences d'Outre-Mer und Mitglied des Labors IRHiS UMR CNRS 8529.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41783028383916,"sku":"","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Chuang-Che-1.jpg?v=1660045905"},{"product_id":"park-in-kyung","title":"Park In-kyung, Dance of Brush","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eDescription\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eLes artistes\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eLes auteurs\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMael Bellec, \u003cem\u003ePark In-kyung. Dance of Brush\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 200 nummerierten Exemplaren\u003cbr\u003eDie ersten 30 Exemplare werden von einem Originalwerk des Künstlers begleitet\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 80 Seiten\u003cbr\u003eDreisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch, Koreanisch\u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von David Michaelson und Jonathan Michaelson\u003cbr\u003eÜbersetzt ins Koreanische von Kim Dai\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-37-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePark In-kyung. Dance of Brush\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"Dance of Brush\" in der Galerie Vazieux in Paris (FR) vom 19. November bis 17. Dezember 2022 herausgegeben wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003e\"Park In-kyung (geb. 1926) ist heute sowohl die lebende Erinnerung an die Präsenz koreanischer Künstler in Frankreich als auch eine Vertreterin der Generation, die eine zeitgenössische koreanische Kunst begründete.\" (Mael Bellec)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eMael Bellec ist Kurator für die Sammlungen China und Korea im Cernushi-Museum in Paris und hat Ausstellungen wie \"Séoul-Paris-Séoul - Koreanische Künstler in Frankreich\" (2015) und \"L'homme des foules\" (2017) kuratiert. Als Spezialist für fernöstliche Kunst arbeitet er regelmäßig an wissenschaftlichen Publikationen, Ausstellungskatalogen und anderen Standardwerken zu diesem Thema mit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41783029989548,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_InKyungPark-1re.jpg?v=1658243774"},{"product_id":"chuang-che-chaotic-harmony","title":"Chuang Che. Chaotic Harmony","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Vazieux.jpg?v=1654154978\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCatherine David \u0026amp; Chang-Ming Peng, \u003cem\u003eChuang Che. Chaotic Harmony\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 1000 Exemplare\u003cbr\u003eGebunden, 24 x 28 cm, 176 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Französischen von David Michaelson und Jonathan Michaelson\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-38-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuang Che. Chaotic Harmony\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"Chaotic Harmony\" in der Galerie Vazieux in Paris (FR) vom 6. Oktober bis zum 12. November 2022 herausgegeben wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003e\"Chuang Che, ein großer Pionier der chinesischen Abstraktion, vermischt in seinen abstrakten Landschaften leuchtende Farben, turbulente Formen, Transparenz und Materialeffekte. Aus diesem unwahrscheinlichen Chaos entsteht eine perfekte Harmonie, die von Freude und Melancholie geprägt ist und eine grenzenlose Freiheit ausstrahlt. Chuang Che wurde 1934 in Peking geboren und wuchs in einer Familie von Gelehrten auf. Sein Vater war ein bekannter Kalligraph und Vize-Direktor des Museums der Verbotenen Stadt. Im Jahr 1948 nahm er aktiv an der Überführung von Kunstwerken aus dem Museum nach Taipeh teil. Chuang Che war 14 Jahre alt, als er diese gewaltige Reise miterlebte. Während seines gesamten Schaffens wird die traditionelle chinesische Malerei eine unerschöpfliche Inspirationsquelle bleiben.\" (Sabine Vazieux)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eCatherine David studierte Linguistik und Kunstgeschichte an der Universite de Paris - Sorbonne sowie an der Ecole du Louvre in Paris. Catherine David ist seit 2014 stellvertretende Direktorin des Musée national d'art moderne im Centre Pompidou in Paris und dort für den Bereich Globalisierung zuständig. Zwischen 1982 und 1990 war sie Konservatorin am Musée national d'art moderne im Centre Georges Pompidou und von 1990 bis 1994 an der Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris. Von 1994 bis 1997 arbeitete sie als künstlerische Leiterin der Documenta X in Kassel, Deutschland, und von 1998 bis 2002 als Leiterin des von der Antoni Tàpies Foundation in Barcelona initiierten Projekts Contemporary Arab Representations (Zeitgenössische Arabische Darstellungen). Von 2002 bis 2004 leitete sie außerdem das Zentrum für zeitgenössische Kunst Witte de With in Rotterdam in den Niederlanden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChang-Ming Peng ist Absolventin der École Normale Supérieure (Ulm) und Agrégée in Geschichte. Sie ist Universitätsprofessorin und unterrichtet an der Universität Lille die Geschichte der zeitgenössischen westlichen Kunst (19. bis 21. Jahrhundert), der zeitgenössischen chinesischen Kunst, des Kulturtransfers zwischen Fernost und dem Westen sowie Museologie. Chang-Ming Peng ist außerdem ordentliches Mitglied der Académie des Sciences d'Outre-Mer und Mitglied des Labors IRHiS UMR CNRS 8529.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41896599060652,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Chuang-Che-1-1000.jpg?v=1660050913"},{"product_id":"nazanin-pouyandeh","title":"Nazanin Pouyandeh. Transfiguration","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Municipale-Julio-Gonzalez.jpg?v=1667301661\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNazanin Pouyandeh. Transfiguration\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage\u003cbr\u003eAuflage 400 Exemplare\u003cbr\u003eGebunden, 24 x 28 cm, 96 Seiten\u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Hélène Lesbros\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-42-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Katalog \u003cem\u003eNazanin Pouyandeh. Transfiguration\u003c\/em\u003e dokumentiert die Ausstellung des Künstlers in der Galerie Municipale Julio Gonzalez in Arcueil, die vom 18. November 2022 bis zum 7. Januar 2023 stattfand, sowie seine Ausstellung in der Galerie Sator, die vom 6. November 2022 bis zum 6. Januar 2023 stattfand. Der Katalog wird von einem einführenden Text von Richard Leydier begleitet. Er wurde mit der Unterstützung der Stadtverwaltung von Arcueil, Marin Beaux-Arts und der Galerie Sator realisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Nazanin Pouyandeh, die seit etwa 20 Jahren in Frankreich lebt, schöpft ihre Inspiration aus der Kunstgeschichte und bezieht sich dabei auf Gustave Courbet, Hieronymus Bosch, Hans Memling und Andrea Mantegna. Die Malerei ist eine Geschichte ohne Brüche\", fährt sie fort. Ich male die heutige Welt, aber es sind die gleichen Themen, die immer wieder auftauchen: Gewalt, Angst, Überlebensinstinkt, Spiritualität, Sehnsucht ...'\". (Guillaume Morel)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eNazanin Pouyandeh wurde 1981 in Teheran geboren. Sie lebt und arbeitet seit über zwanzig Jahren in der Region Paris. Sie hat an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris studiert und einen Forschungsmaster in Bildender Kunst an der Universität Paris I - Panthéon-Sorbonne erworben. Seit 2004 wurde ihr Werk in rund zwanzig Einzelausstellungen in Frankreich und im Ausland gezeigt, u. a. in der Galerie Michael Schultz in Berlin, der Galerie Eric Mircher in Paris, der Galerie Sator in Paris, dem Centre d'Art Contemporain de Meymac (FR), der Galerie Aaran in Teheran und dem Städtischen Museum in Engen (DE).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eRichard Leydier ist Ausstellungsmacher, Kunstkritiker und Chefredakteur der Zeitschrift \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e. In diesem Rahmen hat er eine Vielzahl von Monografien zu so unterschiedlichen Künstlern wie David Altmejd, Bernhard Martin, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft und Ernesto Neto verfasst. Er ist Autor mehrerer Bücher u. a. über Ronan Barrot, Marc Desgrandchamps, Jean Messagier, Jonathan Meese und François Rouan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41896755232940,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Nazanin-Pouyandeh-1.jpg?v=1667306551"},{"product_id":"marko-velk","title":"Marko Velk, Crossing the Rubicon","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Ikona_gallery.jpg?v=1667232520\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Clair, \u003cem\u003eMarko Velk. Crossing the Rubicon\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 300 Exemplare\u003cbr\u003eGebunden, 20 x 30 cm, 60 Seiten \u003cbr\u003eDreisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch, Italienisch\u003cbr\u003eÜbersetzung ins Englische von John Francis Philimore\u003cbr\u003eÜbersetzung ins Italienische von Loredana Bolzan\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-46-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCrossing the Rubicon\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Einzelausstellung von Marko Velk in der Ikona Gallery in Venedig (IT) vom 21. Dezember 2022 bis zum 12. Februar 2023 herausgegeben wurde. Er enthält einen Text von Jean Clair.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eMarko Velk wurde 1969 in Spliten in Kroatien geboren. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Paris. Er ist Absolvent der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Sein Werk wurde seit Anfang der 1990er Jahre in fast hundert Ausstellungen gezeigt, darunter etwa zwanzig Einzelausstellungen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eJean Clair ist eine der großen Figuren der französischen Kunstgeschichte. Er wurde 1940 geboren und ist seit 2008 Mitglied der Académie française, Generalkonservator für Kulturerbe, Schriftsteller und Kunsthistoriker. Er begann seine Karriere im Musée de l'Orangerie in Paris und war von 1980 bis 1989 Konservator am Centre Pompidou, bevor er bis 2005 das Picasso-Museum in Paris leitete. Er war Kurator zahlreicher Ausstellungen, darunter \"Les réalismes\" (1980), \"Vienne, 1880-1938: l'apocalypse joyeuse\" (1986), \"Marcel Delmotte\" (1987), \"L'âme au corps\" (1993), \"Mélancolie\" (2005), \"Crime et châtiment\" (2010) und leitete die Biennale zum 100-jährigen Bestehen in Venedig. Er hat fast sechzig Romane und Essays verfasst.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42152927789228,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Marko-Velk-1.jpg?v=1667236227"},{"product_id":"jonone","title":"Jonone. Never stop! Never Settle!","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Provost-Hacker.jpg?v=1654721782\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCyrille Gouyette, \u003cem\u003eJonOne. Never stop! Never Settle!\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage\u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 300 nummerierten Exemplaren\u003cbr\u003eDie ersten 50 signierten und nummerierten Exemplare werden von einer Digigraphie des Künstlers begleitet\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 132 Seiten \u003cbr\u003eFranzösische Ausgabe\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-18-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNever stop! Never Settle!\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Einzelausstellung von JonOne in der Galerie Provost Hacker in Lille (FR) vom 25. November 2022 bis zum 21. Januar 2023 herausgegeben wurde. Der Katalog enthält eine Präsentation von Cyrille Gouyette und ein Interview mit dem Künstler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eJohn Andrew Perello alias JonOne est né en 1963 à New York. Il commence le graffiti à la fin des années 70 en écrivant son nom dans la ville et sur les rames de métro. \"In dieser Zeit lernte er A-One kennen, der mit Jean-Michel Basquiat abhing. Jon Jonne war der erste, der sich mit Graffiti beschäftigte. \"\u003cbr\u003eA-One war die Verbindung zwischen der Straße und der Kunstwelt. Er reiste durch Europa und kam mit viel Geld zurück, einfach durch seine Kunst. \u003cbr\u003eSeine Lehrer waren Miró, Kandinsky, Matisse und die abstrakten Expressionisten Pollock, de Kooning, Joan Mitchell und Robert Motherwell aus den USA. D’ailleurs, JonOne se décrit lui-même comme un « peintre graffiti expressionniste abstrait ». Son oeuvre a fait l'objet de plus d'une centaine d'expositions personnelles à travers le monde depuis les années 1990.\n\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eCyrille Gouyette ist Kunsthistoriker und Referent am Louvre. Er hat an der Universität Paris I, Panthéon Sorbonne einen Masterabschluss (DEA) erworben. Da er sich für die Verbindungen, die man zwischen den Künsten und Epochen knüpfen kann, begeistert, befasste sich bereits seine DEA-Arbeit mit einem Vergleich zwischen den Parietal-Darstellungen in Byzanz und Italien im 14. Er veröffentlichte 2005 zusammen mit Jean-René Gaborit \u003cem\u003eLes élans du corps: le mouvement dans la sculpture\u003c\/em\u003e in der Edition du Musée du Louvre, gefolgt von \u003cem\u003eLe nu féminin dans la peinture occidentale\u003c\/em\u003e mit Sonia Brunel im selben Verlag im Jahr 2008. Zuletzt erschien 2021 sein Buch \u003cem\u003eUne street histoire de l'art\u003c\/em\u003e im Verlag Alternatives\/Gallimard. Im Jahr 2022 war er Kurator der Ausstellung \"Incursions sauvages\" (Wilde Übergriffe) im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris.\n\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42152929984684,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Jonone-1.jpg?v=1667228708"},{"product_id":"dayron-gonzalez","title":"Dayron Gonzalez","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/galerie-Olivier-Waltman.jpg?v=1667207447\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDayron Gonzalez\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 1000 Exemplare\u003cbr\u003eGebunden, 21 x 29,7 cm, 132 pages \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Grace Fahey\u003cbr\u003eÜbersetzt ins Französisch von Hervé Landecker\u003cbr\u003e ISBN : 978-2-491901-45-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDayron Gonzalez\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Ausstellung \"L'Instant d'avant\" in der Galerie Olivier Waltman in Paris (FR) vom 19. November bis zum 31. Dezember 2022 herausgegeben wurde. Er enthält Texte von Wendy Blazier, Julie Chaizemartin, Dayron Gonzalez, Emmanuel Hoen und Olivier Waltman.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDayron Gonzalez wurde 1982 in Havanna geboren. Er machte 2007 seinen Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in San Alejandro. Derzeit lebt und arbeitet er in Miami. Er wird seit 2019 von der Galerie Olivier Waltman \/ Waltman Ortega Fine Art vertreten. \"L'Instant d'avant\" ist seine erste Einzelausstellung in Paris.\n\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eWendy Blazier ist Kunsthistorikerin. Sie war Exekutivdirektorin des Art \u0026amp; Culture Center in Hollywood, Florida, und bis 2012 Chefkuratorin des Boca Raton Museum of Art. Heute arbeitet sie als unabhängige Kunstkritikerin und Kuratorin. Sie ist Autorin zahlreicher Bücher über amerikanische Künstler, darunter \u003cem\u003eNeith Nevelson: In the Middle of the Night\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAmerican Modernism Paintings From the Dr. And Mrs. Mark S. Kauffman Collection\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eSteve McCurry: Photographs of Asia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJulie Chaizemartin ist Journalistin und Kunstkritikerin. Sie studierte an der Ecole du Louvre und an der Paris I Sorbonne Kunstgeschichte und Rechtswissenschaften. Sie hat für \u003cem\u003eL'Express\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eL'Officiel Art\u003c\/em\u003e oder die \u003cem\u003eHuffington Post\u003c\/em\u003e gearbeitet und trägt seit 2018 zu \u003cem\u003eLe Quotidien de l'Art \u003c\/em\u003eund \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e bei, wo sie eine Vorliebe für Kunstkritik entwickelt hat. 2016 gründete sie Art District Radio, ein Webradio, das sich mit Kunst und Jazz beschäftigt. Sie ist außerdem Autorin des Kunstbuchs \u003cem\u003eFerrara: Juwel der italienischen Renaissance\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePhilippe Cognée\u003c\/em\u003e, und \u003cem\u003eOda Jaune, Wonderlust.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42152934146220,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Dayron-Gonzalez-1.jpg?v=1667211057"},{"product_id":"zz-sabine-pigalle","title":"Sabine Pigalle. Made In Yvrandes","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"Sabine Pigalle - Made in Yvrandes\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" title=\"Sabine Pigalle\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" title=\"Sabine Pigalle, Pierrick Bigot\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Logo_FDAC_N.jpg?v=1657106566\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Logo_CG61.jpg?v=1657105891\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eSabine Pigalle. Made in Yvrandes\u003c\/i\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 350 Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 21x 29,7 cm, 80 Seiten\u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von Antoine de Mautor\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-44-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSabine Pigalle. Made in Yvrandes\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Einzelausstellung des Künstlers vom 17. November 2022 bis zum 5. Februar 2023 im Hôtel du Départment in Alençon (FR) herausgegeben wurde. Die Ausstellung wurde vom Fonds départemental d'art contemporain de l'Orne unter der Leitung von Pierrick Bigot organisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSabine Pigalle wurde 1963 in Frankreich geboren und lebt und arbeitet in Paris. Die Künstlerin bevorzugt das Medium Fotografie und ist Teil der Bewegung einer neuen Generation, die sich an den trüben Grenzen von Realität und fiktion bewegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Hauptschwerpunkte ihrer Arbeit befassen sich mit Mythen, dem Kulturerbe, dem Zeitbegriff und dem kollektiven Gedächtnis und konzentrieren sich auf das Porträt, das als Darstellung von verschobenen Archetypen behandelt wird. Sie ist der Bewegung der Post-Fotografie zuzuordnen und produziert transversale Werke, die Gemälde und Fotografien, alte und zeitgenössische Kunst, figuration und Abstraktion miteinander verschmelzen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42205713006764,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/Sabine-Pigalle-1.jpg?v=1668959395"},{"product_id":"zz-carolein-smit-dents-crocs-griffes","title":"Carolein Smit. Dents ! Crocs ! Griffes !","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"Carolein Smit. Dents ! Crocs ! Griffes !\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" titre=\"Carolein Smit\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" titre=\"Christine Germain-Donnat, Laurent de Verneuil\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Musee-de-la-chasse.jpg?v=1654528354\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat (Unter der Leitung von), \u003cem\u003eCarolein Smit. Dents ! Crocs ! Griffes !\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 900 Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 80 Seiten\u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von David Michaelson und Jonathan Michaelson\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-41-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarolein Smit. Dents ! Crocs ! Griffes !\u003c\/em\u003e ist der Katalog, der anlässlich der Einzelausstellung der Künstlerin im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris (FR) vom 18. Oktober 2022 bis zum 5. März 2023 herausgegeben wurde. Er enthält ein Vorwort von Christine Germain-Donnat, einen Text von Laurent de Verneuil sowie ein Gespräch zwischen Carolein Smit und Christine Germain-Donnat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eDie 1960 geborene niederländische Künstlerin Carolein Smit lebt und arbeitet in Belgien. Nach einer Ausbildung in Grafikdesign und Gravur entdeckte sie 1996 während eines Aufenthalts am European Ceramic Work Center (EKWC) die Keramik für sich. Ihr Werk wurde in zahlreichen Einzelausstellungen in niederländischen, deutschen und französischen Kunstgalerien sowie in Institutionen wie dem Victoria \u0026amp; Albert Museum in London, dem Museum Kermion in Frechen, dem Drents Museum in Assen und dem Grassi Museum in Leipzig gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eChristine Germain-Donnat begann ihre Karriere 1999 als Konservatorin im Palais des Beaux-Arts in Lille, danach im Musée des Beaux-Arts und im Musée de la Ceramique in Rouen. Während sie das Grobet-Labadié-Museum leitete, war sie von 2008 bis 2013 für die Steuerung des Projekts Museum für dekorative Künste und Mode im Château Borély in Marseille verantwortlich, bevor sie die Leitung der Abteilung für Kulturerbe und Sammlungen in Sèvres-Cité de la céramique übernahm. Christine Germain-Donnat hat 2019 die Leitung des Musée de la Chasse et de la Nature übernommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaurent de Verneuil est historien de l’art. Er studierte Kunstgeschichte an der Universität Paris I - Panthéon-Sorbonne. Von 2004 bis 2012 arbeitete er mit Patrick Favardin in der Galerie À Rebours und später in der Galerie Favardin \u0026 de Verneuil zusammen. Ihre Zusammenarbeit führte zu zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen, die von der Kritik gefeiert wurden, wie \u003cem\u003eLes frères Cloutier\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa lampe Gras\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSteiner et l'Aventure du Design\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBody \u0026 Soul. New International Ceramics\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLe Décor est Planté\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMy Blue China\u003c\/em\u003e in der Fondation Bernardaud in Limoges. Parallel zu diesen Aktivitäten forscht und schreibt er seit vielen Jahren über den kalifornischen Funk der 1960er Jahre und über den Stellenwert des Know-hows in den schönen Künsten.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42250438869164,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_1re.jpg?v=1671746911"},{"product_id":"zz-stephane-pencreach-et-caetera","title":"Stéphane Pencréac'h. Et Caetera","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\" title=\"Stéphane Pencréach. Et caetera \u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\" titre=\"Stéphane Pencréach\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\" titre=\"Olivier Kaeppelin \"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Galerie-Municipale-Julio-Gonzalez.jpg?v=1667301661\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStéphane Pencréac'h. Et Caetera\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eLimitierte Auflage in 300 Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 22 x 28 cm, 64 Seiten\u003cbr\u003eZweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch \u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von David Michaelson und Jonathan Michaelson\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-48-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Katalog \u003cem\u003eStéphane Pencréac'h. Et Caetera\u003c\/em\u003e dokumentiert die Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie municipale Julio Gonzalez in Arcueil, die vom 20. Januar bis zum 11. März 2023 stattfindet. Der Text stammt von Olivier Kaeppelin. Der Katalog wurde mit der Unterstützung der Stadtverwaltung von Arcueil und Marin Beaux-Arts realisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Die erste Wirkung der Malerei von Stéphane Pencréac'h besteht darin, dass sie uns der Verwirrung ausliefert. Nicht der Unordnung oder der Verwirrung, sondern diesem Gefühl, das wir angesichts einer Substanz empfinden, \"einer Flüssigkeit, die nicht klar ist und 'schwebende' Partikel enthält, wobei das Wörterbuch mit einem Hauch von Nichts Partikel hinzufügt, die \"etwas beunruhigen\".\" Diese Unruhe ist eine Bewegung, ein Gedanke, durch den ich in das Werk von Stéphane Pencréac'h eintrete. Durch sie legt sich der Geist auf die Lauer und öffnet als Antwort die Schleusen des Unbewussten.» (Olivier Kaeppelin)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eStéphane Pencréac'h ist ein französischer Künstler, der 1970 geboren wurde. Nach seinem Geschichtsstudium an der Universität Paris VII begann er Anfang der 1990er Jahre mit Malerei, Skulpturen und Zeichnungen und organisierte selbst Ausstellungen. Seine ersten Ausstellungen fanden Ende dieser Jahre statt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStéphane Pencréac'h hat mit einigen der bedeutendsten französischen Galerien zusammengearbeitet, wie der von Pierre Nahon gegründeten Galerie Beaubourg, der Galerie Anne de Villepoix und der Galerie Vallois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2012 war er zusammen mit dem serbischen Künstler Vuk Vidor und dem französisch-amerikanischen Künstler Kosta Kulundzic einer der Initiatoren der Bewegung der Unterrealisten (Underrealism), die als Reaktion auf die Konzeptualisierung der zeitgenössischen Malerei gegründet wurde: Für diese Künstler sollte das Bild über der Idee stehen und nicht umgekehrt..\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Werk war Gegenstand zahlreicher monografischer Ausstellungen in maßgeblichen Institutionen wie dem Marc-Chagall-Museum in Nizza 2002, dem Zentrum für zeitgenössische Kunst in Sérignan 2003, Le creux de l'enfer, Centre d'art contemporain de Thiers 2004, dem MAMAC in Nizza 2014, dem Institut du monde arabe an 2015, dem Espace d'art contemporain André-Malraux und dem Musée Unterlinden in Colmar 2015.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eOlivier Kaeppelin ist ein französischer Kurator, Kunstkritiker und Schriftsteller. Von den 1990er bis Ende der 2010er Jahre hatte er viele leitende Positionen bei France Culture, Radio France, beim Ministerium für Kultur und Kommunikation inne, wo er von 2004 bis 2010 als Direktor für Bildende Kunst im Palais de Tokyo sowie im Palais de Tokyo tätig war an der Maeght-Stiftung, deren Leitung er von 2011 bis Ende 2017 übernahm. Außerdem war er Forscher an der Practical School of Advanced Studies, die an der Universität Paris-VIII in der Abteilung Literatur am Panthéon- lehrte. Sorbonne Universität in der Abteilung Kunstgeschichte sowie an der Ecole des Beaux-Arts in Nantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr ist Schöpfer literarischer und künstlerischer Rezensionen wie \u003cem\u003eExit\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eLe Grand 8\u003c\/em\u003e und arbeitet mit zahlreichen Publikationen wie \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBeaux-Arts magazine\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eChange\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Quinzaine littéraire\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eL'Autre Journal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eL'Ennemi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLibération\u003c\/em\u003e oder \u003cem\u003eOpu \u003c\/em\u003e. Er hat auch eine Reihe von Aufsätzen und Texten verfasst, insbesondere über Gérard Gasiorowski, Daniel Dezeuze, Richard Baquié, Imi Knoebel, Richard Diakon, Enzo Cucchi, Gunther Brüs, Bernard Moninot, Jaume Plensa, Pierrette Bloch, Erik Dietman, Joan Miró, Jonathan Lasker, Yan Pei Ming, Daniel Pommereulle, Damien Cabanes, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Claire-Jeanne Jézéquel, Lee Bae, Djamel Tatah und Eduardo Arroyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Kurator der Ausstellung ist auf Initiative von Veranstaltungen wie der Triennale (La Force de l'art), deren erste Ausgabe 2006 im Grand Palais stattfand, und in Monumenta, einer Veranstaltung, die einem Künstler internationale Bekanntheit bietet Investieren Sie das Kirchenschiff des Grand Palais wie Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren, Emilia und Ilya Kabakov oder Huang Yong Ping. Er war Kurator oder Co-Kurator mit führenden Künstlern, insbesondere für die Weltausstellung in Sevilla, die Villa Medici, die Biennale von Venedig, das Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster und das Max-Ernst-Museum in Brühl in Deutschland, das Nantes Museum of Fine Arts, das Tokyo National Arts Centre, die Werkstätten des Museums für moderne Kunst der Stadt Paris (ARC) und viele andere Institutionen auf der ganzen Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42289098784940,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Pecreach-et-caetera-1.jpg?v=1674235755"},{"product_id":"marlene-mocquet-ascendance","title":"Marlène Mocquet. Ascendance","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/musee-joseph-dechelette.jpg?v=1674641878\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Musees-de-France.jpg?v=1674642011\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Biennale-Lyon-Resonance.jpg?v=1674641951\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarlène Mocquet. Ascendance\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage 700 Exemplare\u003cbr\u003eGebunden, 24 x 26 cm, 164 Seiten \u003cbr\u003eZweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch\u003cbr\u003eÜbersetzt ins Englische von David Michaelson und Jonathan Michaelson\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-40-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Katalog \u003cem\u003eMarlène Mocquet. Ascendance\u003c\/em\u003e dokumentiert die Einzelausstellung der Künstlerin, die vom 8. Oktober 2022 bis zum 27. März 2023 im Musée Joseph Déchelette in Roanne stattfindet. Der Katalog besteht aus einem Vorwort von Yves Nicolin und Texten von Bruno Ythier, Numa Hambursin und Franck Pinay-Rabaroust.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Als Marlène Mocquet diese Welt verließ, schloss sich ihre Welt in sich selbst. Zu persönlich und einzigartig, kann sie keine Nachkommenschaft leiden. Dennoch wird sie, wie die großen Werke des Geistes, ihren Weg fortsetzen, geschützt vor schwachsinnigen Störungen durch die Kohärenz ihrer Maßlosigkeit.\" (Numa Hambursin)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eMarlène Mocquet wurde 1979 in Maison-Alfort geboren. Sie lebt und arbeitet in Paris. Sie schloss ihr Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris mit \"félicitations du jury\" ab. Christian Lacroix war einer ihrer ersten Bewunderer, der ihr die Gestaltung eines Schaufensters in seiner Boutique an der Place Saint-Sulpice in Paris anbot. Seit 2007 wurden ihm mehrere Einzelausstellungen in Kunstgalerien wie Haunch of Venison und Freight + Volume Gallery in New York, den Galerien Alain Gutharc und Laurent Godin in Paris und der Galerie de la Béraudière in Brüssel gewidmet. Ihr Werk war auch Gegenstand monografischer Ausstellungen in zahlreichen französischen Institutionen wie der Galerie Edouard Manet in Gennevilliers im Jahr 2008, dem Musée d'art contemporain de la ville de Lyon im Jahr 2009, dem Musée de l'Abbaye de Sainte-Croix in Les Sables d'Olonne im Jahr 2012 und dem Maison des Arts in Malakoff im Jahr 2013, wo sie zum ersten Mal die Skulpturen ausstellte, die während ihrer Residenz in der Manufacture de Sèvres entstanden waren. 2017 wiederholte sie die Erfahrung im Musée de la Chasse et de la Nature in einer immersiven Ausstellung, ein Charakter, der von nun an zu einem Leitmotiv in der Art und Weise werden sollte, wie sie ihr Werk präsentieren wollte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eBruno Ythier ist Berater für Museen bei der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten von Auvergne-Rhône-Alpes. Er ist ausgebildeter Anthropologe und Absolvent der EHESS. Er ist bis 2023 Direktor des Museums Joseph Déchelette in Roanne. Zuvor war er ab 2012 Konservator der Cité de la tapisserie in Aubusson, nachdem er ab 2004 am Musée des manufactures de dentelles de Retournac tätig war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNuma Hambursin wurde 1979 in Montpellier geboren. Er ist ein französischer Autor, Kunstkritiker, Kurator und Leiter einer Institution, die sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert hat. Von 2010 bis 2017 war er künstlerischer Leiter des Carré Sainte-Anne in Montpellier, einem Ort für Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, und anschließend Leiter der Abteilung für zeitgenössische und moderne Kunst der Stadt Cannes. Er hat zahlreiche Künstler ausgestellt, darunter Carole Benzaken, Robert Combas, Marc Desgranchamps, Hervé Di Rosa, Gérard Garouste, Jonathan Meese, Jean-Michel Othoniel, Chiharu Shiota und Barthélémy Toguo. Ab 2013 leitete er das Programm für zeitgenössische Kunst der Société Hélénis und übernahm anschließend die Leitung der Stiftung GGL-Hélénis, die im Hôtel Richier de Belleval, dem ehemaligen Rathaus der Stadt Montpellier, untergebracht ist. Im Jahr 2021 wird er Generaldirektor des Mo.Co, Montpellier Contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFranck Pinay-Rabaroust, ehemaliger Redakteur des Guide Michelin, ist Journalist, Gründer und seit 2010 Chefredakteur der unabhängigen Nachrichtenwebsite Atabula.com und ab 2023 des Newsletters Bouillantes, die sich der Gastronomie widmen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42289099014316,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Ascendance_1.jpg?v=1674643842"},{"product_id":"kawamata","title":"Kawamata. Tree Hut in Montpellier","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eBeschreibung\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eDie Künstler\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-3\"\u003eDie Autoren\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Logo_Fondation-GGL.jpg?v=1674578244\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/files\/Logo_Kamel-Mennour.jpg?v=1674578331\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTree Hut in Montpellier\u003c\/em\u003e, Paris, Éditions Lord Byron, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ep1. Auflage \u003cbr\u003eAuflage in 170 Exemplaren\u003cbr\u003eGebunden, 16 x 24 cm, 64 Seiten\u003cbr\u003eFranzösische Ausgabe\u003cbr\u003eISBN : 978-2-491901-49-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Katalog \u003cem\u003eTree Hut in Montpellier\u003c\/em\u003e dokumentiert die Einzelausstellung des Künstlers Tadashi Kawamata in der Fondation GGL in Montpellier, die vom 22. Juni bis zum 10. Dezember 2022 stattfindet. Es besteht aus einem Vorwort von Alain Guiraudon, einer Präsentation von Richard Leydier und einem Gespräch von Richard Leydier mit dem Künstler. Es wurde mit der Unterstützung der Galerie kamel mennour realisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003eTadashi Kawamata ist ein japanischer bildender Künstler, der 1953 in Mikasa auf der Insel Hokkaidō geboren wurde. Er lebt und arbeitet in Tokio und Paris. Er ist berühmt für seine weltweit realisierten ortsgebundenen Werke, bei denen er Holzbretter, Stühle und Fässer zusammensetzt. Er hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Biennalen teilgenommen, wie der Biennale von Venedig (1982), der documenta 8 und IX (1987 ; 1992), die Internationale Biennale von São Paulo (1987), die Biennale für zeitgenössische Kunst in Lyon (1993), die Skulptur Projekte Münster (1997), die Biennale von Sydney (1998), die Jerusalem Biennale (1999), die Echigo-Tsumari-Kunsttriennale in Niigata (2000), die Shanghai Biennale, die Busan Biennale (2002), die Valencia Biennale (2004), die Melle Biennale (2009), die Evento Biennale in Bordeaux (2009), und die Helsinki Biennale (2021). Sein Werk wurde mehrfach in Institutionen wie dem MAAT, Lissabon (2018), dem Puschkin-Museum, Moskau (2018), Made in Cloister in Neapel (2017) und dem Thurgau Art Museum, Schweiz (2014) ausgestellt, das Centre Pompidou in Paris (2010) und in Metz (2016), im Toyosu Dome in Tokio (2010-2013), das HKW in Berlin (2009), den Art Tower Mito in Mito (2001), die Serpentine Gallery in London (1997), das MACBA in Barcelona (1996).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-3\"\u003e\n\u003cp\u003eRichard Leydier ist Kurator, Kunstkritiker und ehemaliger Chefredakteur der Zeitschrift \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e. In diesem Rahmen hat er eine große Anzahl von Monographien über so unterschiedliche Künstler wie David Altmejd, Bernhard Martin, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft und Ernesto Neto verfasst. Er ist Autor mehrerer Bücher unter anderem über Ronan Barrot, Marc Desgrandchamps, Jean Messagier, Jonathan Meese und François Rouan. Derzeit ist er künstlerischer Leiter der GGl-Stiftung in Montpellier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Lord Byron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42289099243692,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0503\/3115\/6652\/products\/COUV_Kawamata-1.jpg?v=1674577547"}],"url":"https:\/\/editions-lord-byron.fr\/de\/collections\/all.oembed?page=11","provider":"Editions Lord Byron","version":"1.0","type":"link"}