Incursions sauvages

Editions Lord Byron

Normaler Preis €24,00

inkl. MwSt. zzgl. Versandkosten

Christine Germain-Donnat (sous la dir. de), Incursions sauvages, Paris, Éditions Lord Byron, 2022

1. Auflage
Auflage 1500 Exemplare
Gebunden, 22 x 28 cm, 80 Seiten
Zweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch
Übersetzt aus dem Französischen von Ben Lenthall
ISBN : 978-2-491901-33-2

Incursions sauvages ist der Katalog, der anlässlich der gemeinsamen Ausstellungen "Incursions sauvages" im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris (FR) vom 12. April 2022 bis zum 11. September 2022 und "Plongée en eaux troubles" im Fluctuart, Centre d'art urbain in Paris vom 7. April bis zum 17. Juni 2022 herausgegeben wurde. Es enthält ein Vorwort von Christine Germain-Donnat, eine Einführung und Notizen des Ausstellungskurators Cyrille Gouyette sowie einen Text von Anne Simon. Die ausgestellten Künstler sind Andrea Ravo Mattoni, Ardif, Bault, Bordalo II, Ruben Carrasco, Loraine Motti, Matthieu Dagorn, Nadège Dauvergne, Sébastien Jouan, Jussi TwoSeven, NEVERCREW, Olivia de Bona, SCAF, Veks Van Hillik und WAR!

Andrea Ravo Mattoni ist ein italienischer Künstler, der 1981 in Varese geboren wurde. Er stammt aus einer Künstlerfamilie und ist seit frühester Kindheit in die Welt der Kunst eingetaucht und hat gezeichnet, wobei sein besonderes Interesse der klassischen Kunst galt. Er besuchte Kurse an der Akademie der Schönen Künste in Mailand. Im Jahr 2017 verdanken wir ihm ein berühmtes Werk von Caravaggio, das auf der Fassade des Gemelli-Krankenhauses in Rom reproduziert wurde. Zuletzt fertigte er im Rahmen des 500. Todestages von Leonardo da Vinci fünf große Gemälde im Schloss Amboise an. Er arbeitet auch mit dem Musée du Louvre zusammen.

Ardif wurde 1986 geboren und ist ein Street Artist, der in Paris lebt und arbeitet. Er absolvierte ein Kunststudium mit Schwerpunkt Architektur. Seine Ausbildung und seine Vorliebe für Steampunk-Maschinen spiegeln sich in seinen Werken wider. Er findet seine Inspirationen in der Popkultur, den Filmwerken von Miyazaki (1941), Star Wars und Tieren, die er besonders liebt. Seine Arbeit erforscht heute die möglichen Hybridisierungen zwischen architektonischen Maschinen und der Natur.

Der 1977 in Rodez geborene Bault ist ein Künstler der aktuellen urbanen Szene, der in Paris lebt und arbeitet. Er wurde an der École des Beaux-Arts in Avignon und später an der Arts Décoratifs in Straßburg ausgebildet und widmete sich neben Graffiti auch der Videokunst, der Grafik und der Illustration. Er ist ein leidenschaftlicher Anhänger der Art Brut, die er in Haiti entdeckt hat, und interessiert sich auch für die brasilianische Kunstpraxis des Pixaçao: eine Mischung aus Tags und typografischen Untersuchungen.

Der portugiesische Künstler Artur Bordalo wurde 1987 in Lissabon geboren. Er stammt aus der illegalen Graffiti-Kultur und wurde unter dem Pseudonym Bordalo II bekannt, als er ab 2013 großformatige Installationen im Freien realisierte. Diese Werke stellen hauptsächlich bunte Tiere dar, die aus recycelten Materialien, die er übermalt, in Volumen gefertigt sind. Die Werke von Bordalo II, die die Globalisierung offen kritisieren, sind stets ökologisch verantwortlich, da ihre eigentliche Komposition auf der Zusammenstellung von Müll basiert, den er auf der Straße oder auf Müllhalden gesammelt hat.

Ruben Carrasco stammt aus Mexiko, wo er auch aufwuchs. Er studierte dort am Institut für visuelle Künste, später an der Anahuac-Universität in Cancun, der McGill-Universität und dem Dawson College in Montreal, Kanada, wo er derzeit lebt und arbeitet. Neben seiner Entwicklung als Künstler hat er auch als Tätowierer, Bühnenbildner, Wandmaler, Fotograf, Grafiker und Digitaldesigner gearbeitet. Er lässt sich von klassischen Bildern, antiken Statuen, indianischen Ethnien und der modernen Popkultur inspirieren.

Loraine Motti ist Absolventin der ENSAD Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris und der Ecole Boulle. Sie ist Malerin, Illustratorin und Freskenmalerin. Ihre Bilder sind eine bewusste Resonanz auf das Werk von Hieronymus Bosch, den sie bewundert. Sie lebt und arbeitet in Lyon und debütierte 2009 auf Brachflächen in der Nähe von Paris. Beeinflusst von ihren langen Aufenthalten in Südamerika ab 2014, werden ihre Wandmalereien von Figuren bevölkert, die sich in einer natürlichen Umgebung bewegen und einen besonderen Blick auf die menschlichen Beziehungen zu Objekten und zur Natur werfen, in einer surrealistischen und narrativen Ader.

Matthieu Dagorn wurde 1982 in Guingamp geboren und lebt und arbeitet in Paris. Der Maler und Bildhauer, der auch unter dem Namen Lapin Thur bekannt ist, hat die Kunsthochschule in Quimper absolviert und setzt die künstlerische Familientradition fort, die er von seinem Urgroßvater, einem Maler bei Henriot, geerbt hat. 2008 schloss er sich dem Pariser Künstlerkollektiv 9ème Concept an, in dem er als Grafikdesigner tätig war. Er verspürte schnell das Bedürfnis, sich anders auszudrücken, als auf einer Wand oder einer Leinwand zu malen, und entwickelte eine eigene Skulpturentechnik. Er schneidet Papierstreifen, Pappe, Plastik und Holzfurniere aus und fügt sie zusammen, um ethnische Masken, Tiere, Pflanzen oder menschliche Silhouetten zu schaffen.

Nadège Dauvergne wurde 1973 in Ouagadougou geboren und lebt und arbeitet in der Nähe von Beauvais (FR). Die Zeichnerin und Street Artistin absolvierte eine akademische Ausbildung in Zeichentechniken in einem Grafikstudium in Paris und anschließend an der Kunsthochschule in Reims. Ihr künstlerischer Ansatz fördert die Vermischung verschiedener Welten, um neue visuelle Vorschläge zu machen. Sein Projekt Exodus befasst sich mit der zunehmenden Präsenz von Wildtieren in den Städten; ein Phänomen, das mit der neuen Politik im Bereich der Ökologie zusammenhängt, die die Rückkehr der Natur in die Städte fördert, und mit der Verschlechterung der natürlichen Lebensräume dieser Tiere.

Sébastien Jouan leitet das Akustikteam von Theatre Projects. Er hat seinen Sitz in Paris und ist ein Entwurfsakustiker mit großer Erfahrung in der Leitung multidisziplinärer Teams, der sich auf die akustische Gestaltung von Veranstaltungszentren, Museen und Galerien, Musikschulen, Bildungsgebäuden, Aufnahmestudios, urbanen Klanglandschaften und Klangkunstinstallationen spezialisiert hat. Er ist auch bekannt für seine Arbeit an 3D-Auralisationssystemen, an denen er derzeit mit der Sorbonne-Universität in Paris arbeitet, sowie für seine zahlreichen Kooperationen mit Künstlern an Klangkunstprojekten.

Der 1983 geborene Finne Jussi TwoSeven ist ein Street Artist, der aus der Graffiti-Kunst der 1990er Jahre hervorgegangen ist. Er besuchte die Kunstschule in Espoo (FI) von seinem fünften Lebensjahr an bis zu seiner Jugend und absolvierte keine weitere formale Ausbildung. Er entwickelte jedoch eine Faszination für Graffiti, nachdem er ältere Jungen von ihren nächtlichen kreativen Ausflügen erzählen hörte. Seine ersten Erfahrungen als Graffiti-Künstler gab er mehrere Jahre lang auf, bis er die Kunst des Schablonierens entdeckte und Mitte der 2000er Jahre wieder damit begann. Dabei entdeckte er seinen eigenen Stil in einer komplizierten und zeitaufwendigen Technik. Seiner Meinung nach gibt es nichts Schöneres, als nachts mit dem Fahrrad durch eine Stadt zu fahren und dabei eine Kamera dabei zu haben.

NEVERCREW ist ein Schweizer Streetart-Duo, das aus Christian Rebecchi und Pablo Togni besteht. Nach ihrer Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Mailand beschlossen sie, zusammenzuarbeiten und beschäftigten sich ab 1996 mit Street Art. Sie beschränkten sich nicht auf die Malerei, sondern beschäftigten sich auch mit Skulptur, Grafik, Fotografie und sogar Video. Sie schufen großformatige Wandmalereien und ihre städtischen Interventionen entstanden aus ihrer Analyse der Beziehung zwischen Mensch und Natur, wobei sie sich auf die schädlichen Auswirkungen des Menschen auf seine Umwelt konzentrierten.

Olivia de Bona wurde 1985 geboren. Nachdem sie 2005 ein Diplom in Angewandter Kunst und Animationsfilm erworben hatte, brach sie schnell mit der digitalen Technik, um sich mehr auf handwerkliches Können zu konzentrieren. Sie schloss sich mit Romain Froquet und Lapin Thur dem Kollektiv 9e Concept an. Ihr Gesamtwerk berührt das Märchenhafte und Intime und vermischt Erotik mit der Vorstellungswelt der Kindheit. Seltsame und elegante Figuren kreuzen sich, vermischen sich und verschmelzen in einem traumhaften Dekor, in dem die Natur, das Tier, der Traum, der Akt, die Frau und das Haar die wiederkehrenden Motive seiner Mythologie sind.

SCAF ist ein professioneller Graffiti-Künstler aus Nancy, der für seine unbestrittene Praxis der Anamorphose bekannt ist. Anfang der 2000er Jahre begann er, BBoys zu malen, berühmte emblematische Figuren aus der Graffiti-Szene. Er ist Mitglied der Smala Crew, einem Kollektiv, das die besten Graffiti-Künstler Ostfrankreichs vereint. Seine wichtigsten Referenzen sind Figuren aus der Popkultur wie Gollum, Rick und Morty oder Street Fighter, die man in seinen Graffiti wiederfindet. Der Street Artist zeichnet auch zahlreiche Monster und Tiere wie Dinosaurier, Riesenschlangen und Gorillas in Trompe-l'œil-Technik.

Der 1988 im Südwesten Frankreichs geborene Tätowierer, Maler und Street Artist Veks Van Hillik begeisterte sich schon früh für das Zeichnen und ließ sich von der Tier- und Pflanzenwelt seiner Umgebung inspirieren, die zum Hauptthema seiner Werke wurde. Wie viele seiner Altersgenossen bezog er seine Referenzen aus der Welt der Popkultur, der Videospiele und der Comics und wurde schnell zu einem anerkannten Künstler der Lowbrow-Bewegung, die Ende der 1970er Jahre in Los Angeles entstand. Sein persönlicher, traumhafter und surrealistischer Stil ist von klassischen Künstlern wie Gustave Doré, Ingres oder Caravaggio, Van Eyck oder Brueghel geprägt und liefert dem Betrachter eine düstere und mystische Welt voller Ironie und Dunkelheit, aber auch voller Hoffnung.

WAR! ist der berühmte anonyme und maskierte Graffiti-Künstler. Er ist Autodidakt, zeichnet seit seiner Kindheit und hat keine Kunstschule besucht. Er entdeckte das Graffiti erst auf Eisenbahnschienen, als er Ende der 90er Jahre seine Großeltern in Paris besuchte, wo es seinen Höhepunkt erreichte. Obwohl er anonym ist, um seine illegale Straßenpraxis fortsetzen zu können, erkennen ihn die Institutionen an, da er 2016 das Plakat für das Festival Transmusicales gestaltet und die Stadt Rennes eines seiner Werke für den Fonds municipal d'art contemporain erwirbt.

Cyrille Gouyette ist Kunsthistoriker und Referent am Louvre. Er hat an der Universität Paris I, Panthéon Sorbonne einen Masterabschluss (DEA) erworben. Da er sich für die Verbindungen, die man zwischen den Künsten und Epochen knüpfen kann, begeistert, befasste sich bereits seine DEA-Arbeit mit einem Vergleich zwischen den Parietal-Darstellungen in Byzanz und Italien im 14. Er veröffentlichte 2005 zusammen mit Jean-René Gaborit Les élans du corps : le mouvement dans la sculpture in der Edition du musée du Louvre, gefolgt von Le nu féminin dans la peinture occidentale mit Sonia Brunel im selben Verlag 2008. Sein jüngstes Werk ist Une street histoire de l'art, das 2021 im Verlag Alternatives/Gallimard erschienen ist.

Christine Germain-Donnat begann ihre Karriere 1999 als Konservatorin im Palais des Beaux-Arts in Lille, danach im Musée des Beaux-Arts und im Musée de la Ceramique in Rouen. Während sie das Grobet-Labadié-Museum leitete, war sie von 2008 bis 2013 für die Steuerung des Projekts Museum für dekorative Künste und Mode im Château Borély in Marseille verantwortlich, bevor sie die Leitung der Abteilung für Kulturerbe und Sammlungen in Sèvres-Cité de la céramique übernahm. Christine Germain-Donnat hat 2019 die Leitung des Musée de la Chasse et de la Nature übernommen.

Anne Simon ist Literaturwissenschaftlerin (20. bis 21. Jahrhundert). Sie ist Normalienne, Agrégée de lettres und hat einen Doktortitel. Sie ist Forscherin für Literatur- und Philosophiestudien und Forschungsdirektorin am CNRS und Leiterin des Pôle Proust am Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (Forschungszentrum für Kunst und Sprache). Sie hat unter anderem veröffentlicht Trafics de Proust. Merleau-Ponty, Sartre, Deleuze, Barthes im Verlag Hermann im Jahr 2016 und Une bête entre les lignes. Essai de zoopoétique beim Verlag Wildproject im Jahr 2021.