Katia Bourdarel. L’éternité d’un instant

L’éternité d’un instant, Paris, Éditions Lord Byron, 2025

1. Auflage
Limitierte Auflage in 425 Exemplaren, nummeriert von 1 bis 425
Gebunden, 23 x 27,5 cm, 304 Seiten
Zweisprache Ausgabe : Französisch, Englisch
Übersetzt ins Englische von Tineke Aarts und Bella Adams
ISBN : 978-2-491901-93-6

L'éternité d'un instant ist die erste Monografie, die die letzten zwanzig Jahre der Karriere und des Werks von Katia Bourdarel nachzeichnet.

“ Der Akt des Malens gleicht in ihrem Fall einer stillen Rebellion gegen die Tyrannei der kurzen Zeit, gegen unsere Sucht nach dieser Form der Instantanität, die uns die Freude am Relief raubt. Über das Thema der Metamorphose hinaus, das ein Eckpfeiler von Katia Bourdarels Werk ist, kann ihr Rückgriff auf den Daphne-Mythos, wie er im Sommernachtstraum zum Ausdruck kommt, meiner Meinung nach als Metapher für diesen sanften Kampf verstanden werden. Apollos Nachstellungen zu entgehen, ein Baum zu werden, bedeutet auch, sich dem Druck der Welt zu entziehen.“ (Auszug aus dem Text von Numa Hambursin)

Katia Bourdarel wurde 1970 in Marseille geboren. Sie lebt und arbeitet in Paris und im Quercy. Nach ihrem Abschluss an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris in Kunst und Raum arbeitete Katia Bourdarel bald mit der Galerie Roger Pailhas zusammen, die ihre Arbeiten auf zahlreichen nationalen und internationalen Messen ausstellte. Seit 2024 wird ihr Werk von der Galerie Renard-Hacker in Lille und seit 2014 von der Galerie Aeroplastics in Brüssel vertreten. Von der Malerei über die Skulptur bis hin zur Videoinstallation erforscht und verfremdet sie Märchen und Mythen durch das Prisma ihrer persönlichen Geschichte und integriert dabei Verweise auf die Populärkultur.

Amélie Adamo ist Autorin, Kunsthistorikerin und unabhängige Kuratorin. Sie hat einen Abschluss in zeitgenössischer Kunstgeschichte und promovierte über Figurationen in Frankreich in den 1980er Jahren. Seit 2008 ist sie Mitarbeiterin zahlreicher Ausstellungskataloge und Fachzeitschriften wie L'Œil und Le Journal des Arts. Sie war Kuratorin der Ausstellungen „Immortelle“ im Mo.Co. (2023) und „Luxe Calme et Volupté“ im Centre d'Art La Malmaison (2025).

Julie Chaizemartin, Journalistin und Kunstkritikerin, hat an der École du Louvre und an der Paris I Sorbonne Kunstgeschichte und Recht studiert. Sie ist regelmäßige Mitarbeiterin der Zeitschriften Transfuge, Artpress und Le Quotidien de l'Art und schreibt außerdem für Ausstellungskataloge und Monografien. Daneben ist sie seit 15 Jahren Kolumnistin für Le Quotidien du Pharmacien und Gründerin von Art District Radio, einem Webradio, das sich mit Kunst und Jazz befasst.

Pierre-Yves Desaive ist Kurator für zeitgenössische Kunst an den Königlichen Museen für Schöne Künste in Belgien. Er war von 2009 bis 2012 Vorsitzender der belgischen Sektion der IACA und Mitglied von ICOM. Er veröffentlicht regelmäßig in Fachzeitschriften und Katalogen über zeitgenössische Kunst und Medienkunst. Er unterrichtet außerdem aktuelle Kunst an der École Nationale Supérieure des Arts Visuels (ENSAV - La Cambre, Brüssel).

Numa Hambursin, der Literaturwissenschaft und Recht des kulturellen Erbes studierte, eröffnete im Alter von 23 Jahren seine erste Galerie für zeitgenössische Kunst. 2010 wurde er zum Programmverantwortlichen des Carré Sainte-Anne in Montpellier ernannt und 2012 zum künstlerischen Leiter des Espace Dominique Bagouet. 2018 übernahm er die Leitung der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst in Cannes, bevor er 2021 nach Montpellier zurückkehrte, um das Mo.Co. (Montpellier Contemporain) zu leiten.

Leïla Jarbouai ist Chefkonservatorin und verantwortlich für die Sammlungen von Gemälden und Grafiken im Musée d'Orsay. Sie war Kuratorin von rund 15 Ausstellungen, darunter „Frida Kahlo / Diego Rivera“ (2013), „Degas Danse Dessin“ (2019), „Léon Spilliaert“ (2020), „Rosa Bonheur“ (2022) und „Les Arpenteurs de rêves“ (2022). Sie veröffentlicht regelmäßig in Ausstellungskatalogen, Monographien und Fachzeitschriften.

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Karine Lambert ist Agrégée und Doktorin der Geschichte. Sie ist Dozentin an der Université Côte d'Azur und Forscherin im Telemme-Labor des Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme in Aix-en-Provence, wo sie den Workshop 4. 15 Gender im euro-mediterranen Raum (GEEM) koordiniert.

Thomas Lévy-Lasne ist ein Maler. Er war 2018-19 Bewohner der Villa Medici. Er ist Mitorganisator eines Kolloquiums über Malerei am Collège de France im Jahr 2014. Er ist Kurator der Ausstellung „Les apparences“ im Jahr 2021 und gründet einen gleichnamigen Twitch/YouTube-Kanal, um Maler zu interviewen.

Anne Malherbe ist Kunsthistorikerin (ehemalige Schülerin der ENS und Doktorin). Sie ist als unabhängige Kuratorin und Kunstkritikerin (Mitglied der AICA) tätig. Ihre Doktorarbeit befasste sich mit der matteristischen Nachkriegsmalerei in Paris, und sie verfolgt seit fast zwanzig Jahren aufmerksam die Entwicklung der aktuellen Malerei.