Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation

Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation, Paris, Éditions Lord Byron, 2026

Erstausgabe
Sonderausgabe in 30 Exemplaren, von I bis XXX nummeriert, jeweils mit einem Originalwerk des Künstlers
Hardcover, 23 × 28 cm, 360 Seiten
Zweisprachige Ausgabe: Französisch, Englisch
Englische Übersetzung von John Barrett und Annette Malochet
ISBN: 978-2-488446-21-1

Diese Publikation wurde im Rahmen des Förderprogramms „Bourse Collection Monographie“ des Unterstützungsfonds der ADAGP gefördert.

Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation ist die bislang umfassendste Monografie über den französisch-italienischen Künstler. Herausgegeben unter der Leitung von Olivier Kaeppelin und Laurent de Verneuil, eröffnet sie einen neuartigen Zugang zu seinem gesamten Œuvre: Malerei, Skulptur (Betonarbeiten, Keramiken und weitere Mischtechniken), Fotografie, Video und Performance. Ergänzt wird der Band durch Beiträge von Olivier Kaeppelin und Jean-Paul Blanchet sowie durch die Neuveröffentlichung grundlegender Texte zum Verständnis seines Werks von Patricia Brignone, Jean-Pierre Cometti, Bernard Lamarche-Vadel und Philippe Vergne.

Saverio Lucariello (1958–2023) war ein französisch-italienischer Künstler aus Neapel, der als Maler, Bildhauer, Videokünstler und Performancekünstler tätig war und seit 1988 überwiegend in Frankreich arbeitete. Er absolvierte seine Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste sowie an der Fakultät für Architektur in Neapel und ließ sich Ende der 1980er Jahre in Frankreich nieder. Neben der Pariser Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, mit der er nahezu fünfzehn Jahre lang zusammenarbeitete, stellte er auch mit der TZR Galerie in Deutschland sowie der Galerie Ferdinand van Dieten-d'Eendt in Amsterdam aus. Zu den zahlreichen Institutionen, die ihm monografische Ausstellungen widmeten, zählen die Galerie municipale Édouard Manet in Gennevilliers, das Musée Carnavalet in Paris, die Abtei Saint-André – Centre d'art contemporain in Meymac, Le 19, Centre Régional d'Art Contemporain in Montbéliard, der FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur in Marseille, der FRAC Pays de la Loire in Carquefou, das Ceaac in Straßburg, Espace Croisé in Roubaix sowie die Villa Arson – Centre national d'art contemporain in Nizza. Seine Werke wurden darüber hinaus in zahlreichen weiteren Institutionen präsentiert, darunter das Musée Gassendi in Digne-les-Bains, der Fonds départemental d'art contemporain de l'Essonne – Domaine de Chamarande, das Musée d'Art de Toulon, Castel Sant'Elmo in Neapel, das Musée d'Art contemporain de Marseille, das Museum of Arts and Design in New York, das Palais de Tokyo und das Centre Georges Pompidou in Paris, das Guangdong Museum in Guangzhou, das Centre national de la photographie in Paris, La Centrale for Contemporary Art in Brüssel, das Musée de Narbonne, La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert in Paris, das Musée des Arts décoratifs de Paris, das Musée des Beaux-Arts de Brest, das Musée d'Art contemporain de Lyon, das Museum of Art in Macau, das Centre national d'art contemporain in Grenoble, das Staatliche Zentrum für Gegenwartskunst in Nischni Nowgorod, das Museum für Gegenwartskunst in Samara, das Museum für Gegenwartskunst in Krasnojarsk, das Haus der Kunst in München, der Neue Berliner Kunstverein sowie die 46. und 48. Biennale von Venedig „dAPERTutto“ unter der Leitung von Harald Szeemann.

Jean-Paul Blanchet ist ein französischer Kunstkritiker, Spezialist für Gegenwartskunst und unabhängiger Ausstellungskurator. Gemeinsam mit Caroline Bissière gründete er das Centre d'art contemporain in Meymac, dessen Präsident er ist. Darüber hinaus initiierte er das Förderprogramm Première, das sich an Absolventinnen und Absolventen von Kunsthochschulen richtet und den ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit bietet, ihre erste professionelle Ausstellung zu realisieren.

Patricia Brignone ist Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin. Sie lehrt Gegenwartskunst an der École supérieure d'art de Grenoble. Sie ist Autorin der Publikation Ménagerie de verre : nouvelles pratiques du corps scénique, die sich der Interdisziplinarität widmet. Zu ihren jüngeren Beiträgen zählen So Specific Objects für den Ausstellungskatalog Ne pas jouer avec des choses mortes (Nizza: Villa Arson) sowie Date limite de conservation (Vitry-sur-Seine: MAC/VAL).

Jean-Pierre Cometti (1944–2016) war ein französischer Philosoph. Nach Lehrtätigkeiten in Marokko, den Niederlanden und Deutschland wurde er 1992 Professor an der Université de Provence. Anschließend lehrte er Ästhetik an der École supérieure d'art d'Avignon. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher und Studien zur amerikanischen Philosophie und Ästhetik, zum Werk Robert Musils sowie zur Philosophie von John Dewey und Ludwig Wittgenstein. Darüber hinaus publizierte und übersetzte er Werke unter anderem von Wittgenstein, Russell, Rorty, Searle, Lewis, Goodman, Dewey, Apel, Levinson, Putnam, Brandom, Gargani, Ferraris, Eco und Bürger.

Olivier Kaeppelin ist ein französischer unabhängiger Ausstellungskurator, Kunstkritiker und Schriftsteller. Von den 1990er Jahren bis zum Ende der 2010er Jahre bekleidete er zahlreiche leitende Positionen bei France Culture, Radio France, im französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation – dessen Direktor für Bildende Kunst er von 2004 bis 2010 war –, am Palais de Tokyo sowie an der Fondation Maeght, deren Leitung er von 2011 bis Ende 2017 innehatte. Darüber hinaus war er Forschungsbeauftragter an der École pratique des hautes études und lehrte an der Université Paris VIII im Fachbereich Literatur, an der Université Panthéon-Sorbonne im Fachbereich Kunstgeschichte sowie an der Kunsthochschule von Nantes.

Bernard Lamarche-Vadel (1949–2000) war ein französischer Schriftsteller, Dichter, Kunstkritiker und Sammler. Nach seinem Abschluss an der École pratique des hautes études im Fach Kunstsoziologie (1970) lehrte er Kunstgeschichte und Kunstsoziologie an der Université Paris I Panthéon-Sorbonne (1972–1973) sowie 1979 am ICART. Als Dichter und Erzähler entwickelte er seit den 1970er Jahren ein bedeutendes kunstkritisches Werk und gründete die Zeitschrift Artistes. Zudem kuratierte er zahlreiche Ausstellungen, darunter eine Pablo-Picasso-Retrospektive im Metropolitan Museum in Tokio, „Jean Degottex. Rétrospective“ und „Fractures du monochrome“ im Musée d'Art moderne (ARC) im Jahr 1978 sowie die Ausstellung „Finir en beauté“ (Juni 1981), die als Ausgangspunkt der sogenannten Figuration libre gilt und erstmals Werke von François Boisrond, Jean-Charles Blais, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Rémi Blanchard, Jean-Michel Alberola und Catherine Viollet präsentierte. Lamarche-Vadel veröffentlichte zahlreiche Monografien über moderne und zeitgenössische Künstler, darunter Jean-Pierre Pincemin (1979), Michelangelo (1981), Helmut Newton (1981), Keiichi Tahara (1984), Alberto Giacometti (1984), Joseph Beuys (1985), Pierre Klossowski (1985), Arman (1987) und Roman Opalka (1987).

Philippe Vergne, Kunsthistoriker und französischer Ausstellungskurator, geboren 1966, zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der internationalen Museumslandschaft. Nach einem Studium der Rechtswissenschaft, Archäologie und Kunstgeschichte in Paris leitete er nacheinander das Musée d'Art contemporain de Marseille, das Walker Art Center in Minneapolis, die Dia Art Foundation in New York sowie das Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles. Seit 2019 ist er Direktor des Museu de Serralves in Porto, wo er die Erweiterung des Museums begleitet. Im Jahr 2026 wurde er zum Künstlerischen Direktor und Chefkurator des Bass Museum in Miami Beach ernannt, wo er die künstlerische Programmgestaltung und die kuratorische Weiterentwicklung dieser expandierenden Institution verantwortet.