Del 29 de abril al 9 de junio de 2021, Trotter & amp; Sholer en Brooklyn, NY presenta "He hecho demasiado deslizamiento, ahora reclamo cielos", una exposición individual de Derek Weisberg. Este evento es una oportunidad para mirar hacia atrás a siete años de creación durante los cuales el artista desarrolló una obra habitada por cuestiones de fragmentación y reconstrucción del individuo. La materialidad está en el corazón del trabajo de Weisberg, que presta especial atención a las cicatrices y roturas, así como a las reparaciones. Las máscaras y esculturas de Weisberg se crean a partir de fragmentos de trabajos anteriores que hizo añicos en un acto de destrucción creativa; Asimismo, sus collages se ensamblan a partir de materiales encontrados y piezas de dibujos dando lugar a composiciones inesperadas. Varias obras de la exposición se pueden encontrar en el catálogo monográfico Derek Weisberg. Máscaras y bergamascas publicado por Editions Lord Byron en 2020.
A primera vista, las obras pueden ser impactantes, como criaturas creadas por un Dr. Frankenstein moderno. Sin embargo, en lugar de alejarse, Weisberg reacciona a sus inventos con sensibilidad y cuidado. Encuentra una suave fragilidad en el material cerámico crudo y endurecido. El proceso de bricolaje resalta el romance en las grietas y fracturas de las esculturas e insinúa la grotesca belleza de algo roto e imperfecto. El espacio vacío en el cofre de Como ella apareció en Mi sueño favorito II , indica que el trabajo trata tanto de lo que no está como de lo que está. Estas obras hacen de lo físico el tipo de fragmentación psíquica inherente a la experiencia humana. Al ofrecer evidencia de destrucción física, Weisberg presenta una visión materializada de catarsis y metamorfosis.
Las máscaras de Weisberg adoptan un enfoque más minimalista, mientras que sus esculturas independientes a gran escala presentan composiciones más elaboradas. Este maximalismo se encuentra en sus trabajos de collage; Alchemy of Unexpected Meetings toma elementos 2D y los combina en híbridos de objeto / collage. En estas piezas, Weisberg utiliza materiales encontrados y sus propios diseños, convirtiéndolos de nuevo en algo completamente nuevo. Su apuesta por la escultura es clara; cada collage tiene peso y un significado explícito de haber sido construido.
Weisberg señala que después de que algo se destruye, no se puede devolver por completo a su estado anterior. Como el barco de Teseo, Weisberg juega con la idea de finalidad, pero no hace ningún intento de identidad o igualdad; en cambio, surgen creaciones completamente nuevas, que le recuerdan al espectador que la destrucción es una parte esencial de la creación. Para Weisberg, “La existencia es un ejercicio constante en la recolección de monedas. Moviéndose, refrescándose y tirando partes y pedazos de uno mismo para formar algo nuevo. Esta transformación, esta reconstrucción es lo que más me interesa. Compuestas por elementos de trabajos anteriores, estas figuras representan yoes pasados, historias fragmentadas e historias de pérdida. Ser frágil y vulnerable es una condición humana única y algo que investigo continuamente en mi trabajo. A través de la transfiguración, los vestigios de mi pasado se alteran, al menos en parte, dando espacio para la curación y el crecimiento. "
"He hecho demasiado deslizamiento, ahora reclamo cielos" se está reproduciendo en Trotter & amp; Sholer en 168 Suffolk Street hasta el 9 de junio de 2021.