Olivier Kaeppelin, Gaël Davrinche. Faire face

Olivier Kaeppelin, Gaël Davrinche. Faire face, París, Éditions Lord Byron, 2021

1ª edición
Edición numerada de 370 ejemplares.
Tapa dura, 23 x 28 cm, 132 páginas
Edición bilingüe Francés - Inglés
Traducido en inglés por Jeremy Harrison
ISBN : 978-2-491901-08-0

Un contenido ampliado del libro está disponible en las páginas 35, 40, 72-73 y 126-127 en forma de secuencias de video tomadas de la película Gaël Davrinche, Clair Obscur de la serie “Terra Artistika” de Régine de Lapize y Christophe Soupirot.

Gaël Davrinche. Faire face es el catálogo publicado con motivo de la exposición “Gaël Davrinche. Face ”en la Galerie Vazieux de París (FR) del 24 de abril al 28 de mayo de 2021.

Gaël Davrinche es un pintor francés nacido en 1971. Vive y trabaja en Montreuil. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París en 2000, profesor de dibujo y pintura en los Ateliers de Sèvres desde 2007, desde entonces ha desarrollado una carrera artística internacional. Su prolífica obra, que se materializa en pinturas, dibujos, esculturas o grabados, reinvierte principalmente los géneros clásicos del retrato y el bodegón en un diálogo plástico entre la tradición y la completa deconstrucción de este último.

De hecho, el artista nunca ha dejado de escarbar, hurgar, escarbar en el corazón de la Historia del Arte en las obras de sus ilustres pares, que según él constituye la esencia misma de la pintura. Con frecuencia, tomando prestado del registro gráfico de la infancia, cita y caricaturiza con humor las obras maestras del arte europeo como parte de una serie fluvial llamada "Les Revisités". Al plantearse la cuestión de la legitimidad del retrato pintado, en un momento en que el encargo ya no existe, Davrinche ha perfeccionado su pensamiento a lo largo de los años, en particular con la serie "Bajo la piel" o "Kalashnikov". Fundamentalmente libre, su gesto es a veces incisivo y nervioso, a veces perfectamente meticuloso. El atrevimiento con el que el artista alterna estilos, pasando del realismo culto al expresionismo más espontáneo, ilustra todo el apego a la pintura como medio con posibilidades aún inagotables, aunque la crítica ha anunciado reiteradamente lo contrario.

Perfectamente complementario, el Memento Mori aporta un soplo de ensueño a la obra de Gaël Davrinche. En esta serie de dibujos y pinturas de flores marchitas, el artista se acerca a través del prisma de la alegoría al tema atemporal del ciclo de la vida y finalmente ahueca el retrato del hombre frente a su propia angustia existencial. Un sentimiento íntimo y universal que llega a explorar con mucha poesía. (Fanny Giniès)

Olivier Kaeppelin es un comisario, crítico de arte y escritor francés. Desde la década de 1990 hasta finales de la de 2010, ocupó varios puestos de responsabilidad en France Culture, Radio France, en el Ministerio de Cultura y Comunicación, donde fue Director de Artes Visuales de 2004 a 2010, en el Palais de Tokyo y en en la Fundación Maeght, de la que se hizo cargo desde 2011 hasta finales de 2017. Además, fue investigador en la Escuela Práctica de Estudios Avanzados, impartida en la Universidad de París-VIII en el departamento de Literatura, en el Panteón- Universidad de la Sorbona en el departamento de Historia del Arte, así como en la Ecole des Beaux-Arts de Nantes.

Creador de reseñas literarias y artísticas como Exit y Le Grand 8, colabora con numerosas publicaciones como Art Press, Beaux-Arts magazine, Change, La Quinzaine littéraire, L'Autre Journal, L'Ennemi, Libération u Opus. También ha escrito varios ensayos y textos, en particular sobre Gérard Gasiorowski, Daniel Dezeuze, Richard Baquié, Imi Knoebel, Richard Deacon, Enzo Cucchi, Gunther Brüs, Bernard Moninot, Jaume Plensa, Pierrette Bloch, Erik Dietman, Joan Miró, Jonathan Lasker, Yan Pei Ming, Daniel Pommereulle, Damien Cabanes, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Claire-Jeanne Jézéquel, Lee Bae, Djamel Tatah, Eduardo Arroyo, entre muchos otros.

Comisario de exposiciones, está a iniciativa de eventos como La Triennale (La Force de l'art), cuya primera edición se celebró en el Grand Palais en 2006 y en Monumenta, evento que ofrece a un artista de notoriedad internacional para Invertir la Nave del Grand Palais, como Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren, Emilia e Ilya Kabakov o Huang Yong Ping. Ha sido comisario o co-comisario con destacados artistas en particular para la Exposición Universal de Sevilla, la Villa Medici, la Bienal de Venecia, el Kunstmuseum Pablo Picasso de Münster y el Museo Max Ernst de Brühl en Alemania, el Museo de Bellas Artes de Nantes, el Centro Nacional de Arte de Tokio, los Talleres del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (ARC) y muchas otras instituciones de todo el mundo.