Vuk Vidor. Selektor, París, Éditions Lord Byron, 2025
1.ª edición
Edición de 350 ejemplares
Tapa dura, 23 x 29 cm, 368 páginas
Edición bilingüe: francés, inglés
ISBN: 978-2-491901-98-1
El libro Vuk Vidor. Selektor es la primera monografía dedicada al artista franco-serbio y pone fin a su ciclo de cuatro años de exposiciones celebradas en el Museo de la Ciudad de Belgrado entre 2019 y 2023. Incluye textos de Julie Chaizemartin, Richard Leydier y Uroš Đurić, así como una conversación con Harland Miller.
«Su trabajo es para mí un enigma, ya que nunca he sabido muy bien cómo clasificarlo con precisión. Vidor, en efecto, siempre ha jugado en varios frentes, por así decirlo: es a la vez conceptual —las obras de Art History pertenecen a este ámbito— y formal, como lo demuestra su trabajo pictórico y de dibujo. Oscila continuamente entre estas dos opciones y, aunque este dualismo no facilita una comprensión inmediata y nos desorienta un poco, es muy probable que el artista recurra a uno u otro de estos lenguajes según las circunstancias.» (Extracto del texto de Richard Leydier)
Vuk Vidor es un artista franco-serbio nacido en 1965 en Belgrado, Serbia. Se graduó en 1990 en la École d’architecture Paris. Artista proteico, a la vez pintor, escultor y artista conceptual, Vidor expone internacionalmente desde hace más de 30 años. Entre las galerías que lo han expuesto y representado se encuentran la galería Valerie Cueto en París y Nueva York, la galería Mazel en Bruselas, Gallery Poulsen en Copenhague, la galería Magda Danysz en Shanghái, así como las galerías Novembar, Arte, SKC y X Vitamin en Belgrado. Numerosas instituciones han presentado su obra, entre ellas MOCO Montpellier Contemporain, el Museo de la Ciudad de Belgrado, La Maison Rouge en París, la Fundación Fernet Branca en Saint-Louis, el Irish Museum of Contemporary Art de Dublín, el Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne y el Musée d’Art Contemporain de Lyon.
Julie Chaizemartin es periodista y crítica de arte. Es licenciada por la École du Louvre y la Universidad Paris I Sorbonne en Historia del Arte y Derecho. Tras colaborar con L’Express, L’Officiel de l’Art y el Huffington Post, desde 2018 escribe para Le Quotidien de l’Art y Art Press, donde ha desarrollado un marcado interés por la crítica de arte. En 2016 fundó Art District Radio, una radio web dedicada al arte y al jazz. Asimismo, es autora de los libros de arte Ferrara: joya del Renacimiento italiano, Philippe Cognée y Oda Jaune, Wonderlust.
Nacido en 1964, Uroš Đurić es un artista conceptual, actor y pintor serbio establecido en Belgrado. Estudió Historia del Arte en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Belgrado y posteriormente pintura en la Facultad de Bellas Artes de la misma ciudad. A partir de 1989, Đurić se convirtió en una figura activa de la escena artística de Belgrado al fundar, junto con Stevan Markuš, el movimiento (anti)autonomista denominado Autonomist, cuyo Manifiesto del Autonomismo publicaron en 1994. Durante los años noventa apareció con frecuencia en largometrajes. Fundador de la galería Remont y de la revista de arte homónima, trabajó de 1992 a 2010 con la emisora de radio belgradense B92.
Richard Leydier es comisario de exposiciones y crítico de arte, exredactor jefe de la revista Art Press y redactor jefe de la revista AVC. En este marco ha escrito un gran número de monografías dedicadas a artistas tan diversos como David Altmejd, Bernhard Martin, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft o Ernesto Neto. Es autor de varios libros sobre Ronan Barrot, Marc Desgrandchamps, Jean Messagier, Jonathan Meese y François Rouan, entre muchos otros.
Nacido en 1964, Harland Miller es escritor y artista británico. Tras haber vivido y trabajado en Nueva York, Berlín y París, se instaló en Londres, donde vive y trabaja actualmente. Las obras de Miller se han expuesto en todo el mundo y, en 2020, el artista organizó su mayor exposición individual en un museo hasta la fecha en la York Art Gallery. Es conocido por sus pinturas fotorrealistas a gran escala de portadas de libros vintage de Penguin. Tanto novelista aclamado por la crítica como pintor influyente, su estilo explora la combinación de imagen y texto, de forma similar a la del artista estadounidense Ed Ruscha. Actualmente está representado por la galería White Cube en Londres.
