Stéphane Pencréac'h. Et Caetera

Olivier Kaeppelin, Stéphane Pencréac'h. Et Caetera, Paris, Éditions Lord Byron, 2023

1ª edición
Edición de 300 ejemplares
Tapa dura, 22 x 28 cm, 64 páginas
Edición bilingüe Francés - Inglés
Traducido en inglés por David Michaelson y Jonathan Michaelson
ISBN : 978-2-491901-48-6

El catálogo Stéphane Pencréac'h. Et Caetera documenta la exposición individual del artista en la Galerie municipale Julio Gonzalez de Arcueil, del 20 de enero al 11 de marzo de 2023. El texto es de Olivier Kaeppelin. Se ha realizado con el apoyo del ayuntamiento de Arcueil y Marin Beaux-Arts.

"El primer efecto de la pintura de Stéphane Pencréac'h es entregarnos al desorden. No al desorden o la confusión, sino a la sensación que experimentamos ante una sustancia, "un líquido que no es límpido, que contiene partículas 'en suspensión', añadiendo el diccionario, casualmente, partículas 'algo molestas'". Esta angustia es un movimiento, un pensamiento, y es a través de él como entro en la obra de Stéphane Pencréac'h. Es a través de ella que la mente está al acecho y abre, en respuesta, las compuertas del inconsciente. (Olivier Kaeppelin)

Stéphane Pencréac'h es un artista francés nacido en 1970. Tras estudiar Historia en la Universidad de París VII, a principios de la década de 1990 comenzó a dedicarse a la pintura, la escultura y el dibujo, organizando él mismo exposiciones. Sus primeras exposiciones tuvieron lugar a finales de esos años.

Stéphane Pencréac'h ha trabajado con algunas de las galerías francesas más importantes, como la Galería Beaubourg, fundada por Pierre Nahon, la Galería Anne de Villepoix y la Galería Vallois.

En 2012, fue uno de los iniciadores del movimiento subrealista (Underrealism), junto con el artista serbio Vuk Vidor y el artista franco-estadounidense Kosta Kulundzic, creado como reacción a la conceptualización de la pintura contemporánea: para estos artistas, la imagen debe primar sobre la idea y no al revés.

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones monográficas en instituciones de referencia como el Museo Marc-Chagall de Niza en 2002, el Centre d'art contemporain de Sérignan en 2003, Le creux de l'enfer, Centre d'art contemporain de Thiers en 2004, el MAMAC de Niza en 2014, el Institut du monde arabe an 2015, el Espace d'art contemporain André-Malraux y el Musée Unterlinden de Colmar en 2015.

Olivier Kaeppelin es un comisario, crítico de arte y escritor francés. Desde la década de 1990 hasta finales de la de 2010, ocupó varios puestos de responsabilidad en France Culture, Radio France, en el Ministerio de Cultura y Comunicación, donde fue Director de Artes Visuales de 2004 a 2010, en el Palais de Tokyo y en en la Fundación Maeght, de la que se hizo cargo desde 2011 hasta finales de 2017. Además, fue investigador en la Escuela Práctica de Estudios Avanzados, impartida en la Universidad de París-VIII en el departamento de Literatura, en el Panteón- Universidad de la Sorbona en el departamento de Historia del Arte, así como en la Ecole des Beaux-Arts de Nantes.

Creador de reseñas literarias y artísticas como Exit y Le Grand 8, colabora con numerosas publicaciones como Art Press, Beaux-Arts magazine, Change, La Quinzaine littéraire, L'Autre Journal, L'Ennemi, Libération u Opus. También ha escrito varios ensayos y textos, en particular sobre Gérard Gasiorowski, Daniel Dezeuze, Richard Baquié, Imi Knoebel, Richard Deacon, Enzo Cucchi, Gunther Brüs, Bernard Moninot, Jaume Plensa, Pierrette Bloch, Erik Dietman, Joan Miró, Jonathan Lasker, Yan Pei Ming, Daniel Pommereulle, Damien Cabanes, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Claire-Jeanne Jézéquel, Lee Bae, Djamel Tatah, Eduardo Arroyo, entre muchos otros.

Comisario de exposiciones, está a iniciativa de eventos como La Triennale (La Force de l'art), cuya primera edición se celebró en el Grand Palais en 2006 y en Monumenta, evento que ofrece a un artista de notoriedad internacional para Invertir la Nave del Grand Palais, como Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren, Emilia e Ilya Kabakov o Huang Yong Ping. Ha sido comisario o co-comisario con destacados artistas en particular para la Exposición Universal de Sevilla, la Villa Medici, la Bienal de Venecia, el Kunstmuseum Pablo Picasso de Münster y el Museo Max Ernst de Brühl en Alemania, el Museo de Bellas Artes de Nantes, el Centro Nacional de Arte de Tokio, los Talleres del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (ARC) y muchas otras instituciones de todo el mundo.