Derek Weisberg. Fake Flowers, Paris, Éditions Lord Byron, 2022
1ª edición
Edición de 300 ejemplares numerados
Tapa dura, 21 x 26 cm, 52 páginas
Edición inglés
ISBN : 978-2-491901-27-1
Derek Weisberg. Fake Flowers es el catálogo publicado con motivo de la exposición « Derek Weisberg. Fake Flowers » en la Rena Bransten Gallery de San Francisco, CA del 23 de abril de 2022 al 2 de julio de 2022.
Derek Weisberg es un artista estadounidense nacido en 1983. Ha trabajado con artistas de gran prestigio como Stephen De Staebler, Ursula von Rydingsvard y Manuel Neri. Weisberg ha mantenido una extensa y exigente práctica de estudio, exponiendo a nivel nacional e internacional. Ha participado en más de 90 exposiciones en los últimos diez años, y no hay indicios de que vaya a disminuir su ritmo en el futuro. En la actualidad, Weisberg vive y trabaja en Nueva York y es miembro de la facultad de Greenwich House Pottery en Nueva York. Está representado por Trotter & Sholer en Nueva York, y trabaja con Lefebvre & Fils en París.
"Estos jarrones, congelados en el tiempo, pueden contener flores frescas, flores cortadas que están llenas de color mientras el agua fresca las mantenga. La serie de jarrones de cerámica se llama Tell Me About the Worms (Háblame de los gusanos), en referencia al clásico existencial de Samuel Beckett En attendant Godot(Esperando a Godot). Es una frase de Estragón, el personaje impulsivo y misántropo que contempla el paisaje sólo para ver la decadencia que le lleva a su estado verde. Las lombrices llevan a las tolvas que llevan a las lombrices. Es un ciclo perpetuo que se autoperpetúa. La visión de Weisberg es más generosa, y generosa. Nos habla de los gusanos y de las flores al mismo tiempo. (Glen Helfand, mars 2022)
Glen Helfand es un escritor, comisario y profesor residente en Oakland, California. Sus escritos sobre arte, cultura y diseño han aparecido en Artforum, Aperture, The Guardian, Photograph, SFMOMA Open Space, W y en numerosas publicaciones y catálogos de exposiciones. Glen ha organizado exposiciones para el Museo de Arte Asiático de San Francisco, el Museo de Young, el Museo de Arte de San José, el Museo de Arte de California de Pasadena, el Instituto de Arte de San Francisco, el Museo de Arte del Mills College, Art Toronto y numerosas galerías alternativas y comerciales. En su obra, explora el papel del arte en la cultura popular, las estrategias conceptuales, la capacidad emocional y California como lugar.