Gaël Davrinche, Figures de style

Gaël Davrinche. Figures de style, Paris, Éditions Lord Byron, 2022

1ª edición
Edición de 350 ejemplares
Tapa dura, 21 x 29,7 cm, 240 páginas
Edición bilingüe Francés - Inglés
Traducido en inglés por Antoine de Mautor
ISBN : 978-2-491901-34-9

Gaël Davrinche. Figures de style es el catálogo publicado con motivo de la exposición individual del artista del 18 de junio al 18 de septiembre de 2022 en el Château de Carrouges (Centre des monuments nationaux) en el marco de "Un été ornais contemporain" organizado por el Fonds départemental d'art contemporain de l'Orne bajo la dirección de Pierrick Bigot. Incluye prólogos de Christophe de Balorre y Philippe Bélaval, así como una entrevista con el artista realizada por Amélie Adamo.

Gaël Davrinche es un pintor francés nacido en 1971. Vive y trabaja en Montreuil. Se graduó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París en 2000 y es profesor de dibujo y pintura en los Ateliers de Sèvres desde 2007. Su prolífica obra, que se materializa en pinturas, dibujos, esculturas y grabados, reinvierte principalmente los géneros clásicos del retrato y la naturaleza muerta en un diálogo plástico entre la tradición y su completa deconstrucción.
El artista no deja de escarbar, de buscar, de extraer del corazón de la Historia del Arte en las obras de sus ilustres compañeros lo que, según él, es la esencia misma de la pintura. Tomando a menudo prestado el registro gráfico de la infancia, cita y caricaturiza con humor las obras maestras del arte europeo en una serie llamada "Les Revisités". Al plantearse la cuestión de la legitimidad del retrato pintado, en una época en la que ya no existen los encargos, Davrinche ha perfeccionado su pensamiento a lo largo de los años, especialmente con las series "Bajo la piel" y "Kalashnikov". Fundamentalmente libre, su gesto es a veces incisivo y nervioso, a veces perfectamente meticuloso. La audacia con la que el artista alterna los estilos, pasando del realismo erudito al expresionismo más espontáneo, ilustra su apego a la pintura como medio con posibilidades inagotables, aunque la crítica haya anunciado a menudo lo contrario.
Perfectamente complementarios, los Memento Mori aportan un aliento de ensueño a la obra de Gaël Davrinche. En esta serie de dibujos y pinturas que representan flores marchitas, el artista aborda el tema intemporal del ciclo de la vida a través del prisma de la alegoría y, en última instancia, dibuja un retrato del hombre que se enfrenta a su propia ansiedad existencial. Un sentimiento íntimo y universal que explora con gran poesía (Fanny Giniès)

Amélie Adamo es autora, crítica de arte y comisaria de exposiciones. Su tesis en Historia del Arte Contemporáneo fue objeto de la publicación de Une Histoire de la peinture des années 1980 en France (Éditions Klincksieck) en 2010. En 2011, publicó Métamorphoses du sacré: sur Vladimir Velickovic (Éditions Galilée). También colabora regularmente en numerosos catálogos de exposiciones y textos para revistas especializadas como Le Journal des Arts, Verso Arts et Lettres, Art Absolument, Artension y la revista L'Œil, de la que es colaboradora permanente. Apegada a la defensa del trabajo de los artistas emergentes, pero también a la obra de los artistas consagrados, orquesta exposiciones, en galerías o en instituciones museísticas, cuyo interés es esencialmente la pintura figurativa, cuestionando las cuestiones de la memoria y la transmisión, del mestizaje y la hibridación. Paralelamente a su actividad como crítica de arte, ha impartido clases de Historia del Arte Contemporáneo en universidades y escuelas de arte.