Incursions sauvages

Editions Lord Byron

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Christine Germain-Donnat (sous la dir. de), Incursions sauvages, Paris, Éditions Lord Byron, 2022

1ª edición
Edición de 1500 copias
Tapa dura, 22 x 28 cm, 80 páginas
Edición bilingüe: francés, inglés
Traducido del francés por Ben Lenthall
ISBN : 978-2-491901-33-2

Incursions sauvages es el catálogo publicado para las exposiciones conjuntas "Incursions sauvages" en el Musée de la Chasse et de la Nature de París (FR) del 12 de abril de 2022 al 11 de septiembre de 2022 y "Plongée en eaux troubles" en Fluctuart, Centre d'art urbain de París del 7 de abril al 17 de junio de 2022. Incluye un prefacio de Christine Germain-Donnat, una introducción y notas del comisario de la exposición Cyrille Gouyette y un texto de Anne Simon. ¡Los artistas expuestos son Andrea Ravo Mattoni, Ardif, Bault, Bordalo II, Rubén Carrasco, Loraine Motti, Matthieu Dagorn, Nadège Dauvergne, Sébastien Jouan, Jussi TwoSeven, NEVERCREW, Olivia de Bona, SCAF, Veks Van Hillik y WAR!

Andrea Ravo Mattoni es un artista italiano nacido en 1981 en Varese. Nacido en el seno de una familia de artistas, ha estado inmerso en el mundo del arte y ha dibujado desde muy joven, con especial interés por el arte clásico. También asistió a la Academia de Bellas Artes de Milán. En 2017, fue responsable de una famosa obra de Caravaggio reproducida en la fachada del Hospital Gemelli de Roma. Más recientemente, con motivo del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, creó cinco grandes cuadros en el castillo de Amboise. También colabora con el Museo del Louvre.

Nacido en 1986, Ardif es un artista callejero que vive y trabaja en París. Estudió arte con especialización en arquitectura. Su formación y su gusto por las máquinas steampunk se reflejan en su obra. Encuentra su inspiración en la cultura pop, en las obras cinematográficas de Miyazaki (1941), en la Guerra de las Galaxias y en los animales, que le gustan especialmente. En la actualidad, su obra explora las posibles hibridaciones entre las máquinas arquitectónicas y la naturaleza.

Nacido en Rodez en 1977, Bault es un artista de la escena urbana actual que vive y trabaja en París. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Aviñón y luego en las Artes Decorativas de Estrasburgo, se dedica al grafiti, pero también al videoarte, el diseño gráfico y la ilustración. Apasionado del art brut, que descubrió en Haití, también se interesa por la práctica artística brasileña del pixaçao: una mezcla de tags y de investigación tipográfica.

El artista portugués Artur Bordalo nació en Lisboa en 1987. Procedente de la cultura del grafiti ilegal, se dio a conocer bajo el seudónimo de Bordalo II creando instalaciones exteriores a gran escala en 2013. Estas obras representan principalmente animales multicolores en volumen con materiales reciclados que repinta. Las obras de Bordalo II, que critican abiertamente la globalización, son siempre ecorresponsables, ya que su propia composición se basa en ensamblajes de basura recogida en las calles o en los cubos de basura.

Originario de México, donde creció, Rubén Carrasco estudió en el Instituto de Artes Visuales, en la Universidad Anáhuac de Cancún, en la Universidad McGill y en el Dawson College de Montreal, Canadá, donde actualmente reside y trabaja. Además de su desarrollo como artista, también ha trabajado como tatuador, escenógrafo, muralista, fotógrafo, diseñador gráfico y diseñador digital. Se inspira en la imaginería clásica, la estatuaria antigua, las etnias indias y la cultura pop moderna.

Loraine Motti se graduó en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (ENSAD) y en la Escuela Boulle. Pintora, ilustradora y pintora al fresco, crea cuadros que se inspiran voluntariamente en la obra de Jérôme Bosch, a quien admira. Viviendo y trabajando en Lyon, debutó en los terrenos baldíos de la región de París en 2009. Influenciada por sus largas residencias en Sudamérica desde 2014, sus murales están poblados de personajes que evolucionan en un entorno natural y dan una particular mirada a las relaciones humanas con los objetos y la naturaleza, en una línea surrealista y narrativa.

Nacido en Guingamp en 1982, Matthieu Dagorn vive y trabaja en París. Pintor y escultor también conocido como Lapin Thur, el artista se graduó en las Bellas Artes de Quimper y continúa una tradición artística familiar heredada de un bisabuelo que fue pintor en Henriot. En 2008, se unió al colectivo de artistas parisino 9ème Concept, donde trabajó como diseñador gráfico. Rápidamente sintió la necesidad de expresarse de otra manera que no fuera pintando sobre una pared o un lienzo y creó una técnica de escultura propia. Corta y ensambla tiras de papel, cartón, plástico y otras chapas de madera para crear máscaras étnicas, animales, plantas o siluetas humanas.

Nacida en Uagadugú en 1973, Nadège Dauvergne vive y trabaja cerca de Beauvais (FR). La dibujante y artista callejera se formó académicamente en técnicas de dibujo en los estudios de artes gráficas de París, y luego en los Beaux-arts de Reims. Su enfoque artístico favorece la mezcla de diferentes universos para hacer nuevas propuestas visuales. Su proyecto Exodus trata de la presencia de la fauna salvaje, cada vez más presente en las ciudades; un fenómeno ligado a las nuevas políticas ecológicas, que favorecen el retorno de la naturaleza a la ciudad y la degradación del entorno natural de estos animales.

Sébastien Jouan es el jefe del equipo de acústica de Proyectos Teatrales. Afincado en París, es un acústico de diseño con amplia experiencia en la dirección de equipos multidisciplinares, especializado en el diseño acústico de centros de espectáculos, museos y galerías, escuelas de música, edificios educativos, estudios de grabación, paisajes sonoros urbanos e instalaciones de arte sonoro. También es conocido por sus trabajos sobre sistemas de sonido 3D, en los que trabaja actualmente con la Universidad de la Sorbona de París, y por sus numerosas colaboraciones con artistas en proyectos de arte sonoro.

Nacido en 1983, el finlandés Jussi TwoSeven es un artista callejero con antecedentes en el arte del grafiti de los años 90. Asistió a la escuela de arte de Espoo (FI) desde los 5 años hasta su adolescencia, y no siguió ninguna otra formación formal, pero desarrolló una fascinación por el grafiti después de oír a chicos mayores hablar de sus incursiones creativas por la noche. Abandonó su primera experiencia con el grafiti durante varios años hasta que descubrió el arte del estarcido y volvió a empezar a mediados de la década de 2000. Entonces descubrió su propio estilo, con una técnica complicada y que requiere mucho tiempo. No se contenta con una plantilla y un bote de spray, sino que esboza sus imágenes con una cámara; según él, no hay nada mejor que recorrer una ciudad en bicicleta por la noche, armado con una cámara.

NEVERCREW es un dúo suizo de arte callejero compuesto por Christian Rebecchi y Pablo Togni. Tras su formación en la Academia de Bellas Artes de Milán, decidieron trabajar juntos y comenzaron a trabajar en el arte callejero en 1996. No se limitan a la pintura, sino también a la escultura, el diseño gráfico, la fotografía e incluso el vídeo. Crean murales a gran escala y sus intervenciones urbanas surgen de su análisis de la relación entre la humanidad y la naturaleza, centrándose en el efecto nocivo del hombre sobre su entorno.

Olivia de Bona nació en 1985. Tras licenciarse en Artes Aplicadas y Animación en 2005, rompió rápidamente con la tecnología digital para volcarse en un saber hacer más artesanal. Después se unió al colectivo 9th Concept con Romain Froquet y Lapin Thur. Toda su obra aborda los cuentos y la intimidad, mezclando el erotismo con la imaginación de la infancia. Personajes extraños y elegantes se entrelazan, se mezclan y se funden en un escenario onírico, donde la naturaleza, los animales, los sueños, el desnudo, las mujeres y el cabello son los motivos recurrentes de su mitología.

SCAF es un grafitero profesional de Nancy, conocido por su incontestable práctica de la anamorfosis. A principios de la década de 2000, comenzó a pintar BBoys, famosos personajes emblemáticos del grafiti. Forma parte de la Smala Crew, un colectivo de los mejores grafiteros del este de Francia. Sus principales referencias son personajes de la cultura pop como Gollum, Rick y Morty o Street Fighter que se pueden encontrar en sus grafitis. El artista callejero también dibuja en trampantojo una serie de monstruos y animales como dinosaurios, serpientes gigantes y gorilas.

Nacido en 1988 en el suroeste de Francia, el tatuador, pintor y artista callejero Veks Van Hillik desarrolló su pasión por el dibujo a una edad muy temprana, inspirándose en la flora y la fauna de su entorno, que se convirtió en el tema principal de su obra. Como muchos de sus correligionarios, toma sus referencias del mundo de la cultura pop, los videojuegos y los cómics, y se convierte rápidamente en un artista reconocido del movimiento Lowbrow surgido en Los Ángeles a finales de los años 70. Su estilo personal, onírico y surrealista, se impregna de artistas clásicos como Gustave Doré, Ingres o Caravaggio, Van Eyck o Brueghel, y entrega al espectador un mundo oscuro y místico lleno de ironía y oscuridad, pero también de esperanza.

WAR! es el famoso grafitero anónimo y enmascarado. Autodidacta, lleva dibujando desde la infancia y no fue a la escuela de arte. Sólo descubrió los grafitis en los ferrocarriles cuando fue a visitar a sus abuelos a París a finales de los años 90, cuando esta práctica estaba en su apogeo. Aunque es anónimo, para poder seguir con una práctica callejera ilegal, las instituciones le reconocen, ya que realizó el cartel del festival Transmusicales en 2016, y la ciudad de Rennes adquirió una de sus obras para el Fondo Municipal de Arte Contemporáneo.

Cyrille Gouyette es historiador del arte y encargado de misión en el Museo del Louvre. Es titular de un DEA de la Universidad de París I, Panteón Sorbona. Fascinado por los vínculos que pueden tejerse entre las artes y las épocas, su tesis de DEA versaba ya sobre una comparación entre las representaciones parietales bizantinas e italianas en el siglo XIV. Con Jean-René Gaborit, publicó Les élans du corps : le mouvement dans la sculpture con el Museo del Louvre en 2005, seguido de Le nu féminin dans la peinture occidentale con Sonia Brunel, publicado por la misma editorial en 2008. Más recientemente, escribió Une street histoire de l'art, publicado por Alternatives/Gallimard en 2021.

Christine Germain-Donnat comenzó su carrera en 1999 como conservadora en el Palacio de Bellas Artes de Lille, y después en el Museo de Bellas Artes y el Museo de la Cerámica de Rouen. Tras dirigir el Museo Grobet-Labadié, estuvo a cargo del proyecto del Museo de Artes Decorativas y de la Moda del Château Borély de Marsella de 2008 a 2013, antes de asumir la dirección del departamento de patrimonio y colecciones de Sèvres-Cité de la céramique. Christine Germain-Donnat asumió la dirección del Musée de la Chasse et de la Nature en 2019.

Spécialiste de littérature (XXe-XXIe siècles), Anne Simon est Normalienne, agrégée de lettres et titulaire d'un doctorat. Chercheur en études littéraires et philosophiques et directeur de recherche au CNRS, elle est responsable du Pôle Proust au Centre de Recherches sur les Arts et le Langage. Elle a notamment publié Trafics de Proust. Merleau-Ponty, Sartre, Deleuze, Barthes aux éditions Hermann en 2016, et Une bête entre les lignes. Essai de zoopoétique aux éditions Wildproject en 2021.