Katia Bourdarel. L'éternité d'un instant

L’éternité d’un instant, Paris, Éditions Lord Byron, 2025

1ª edición
Edición de 75 ejemplares numerados del I al LXXV
Los 75 ejemplares van acompañados de una obra original del artista
Tapa dura, 23 x 27,5 cm, 304 páginas
Edición bilingüe Francés-Inglés
Traducido en inglés por Tineke Aarts y Bella Adams
ISBN : 978-2-491901-92-9

L'éternité d'un instant es la primera monografía que recorre los veinte últimos años de la carrera y de la obra de Katia Bourdarel.

»En su caso, el acto de pintar es como una rebelión silenciosa contra la tiranía del tiempo corto, contra nuestra adicción a esta forma de instantaneidad que nos priva del placer del alivio. Más allá del mero tema de la metamorfosis, piedra angular de la obra de Katia Bourdarel, su recurso al mito de Dafne, expresado en El sueño de una noche de verano, puede entenderse, en mi opinión, como una metáfora de esta suave lucha. Escapar a la caza de Apolo, convertirse en árbol, significa también escapar a la presión del mundo. (Extracto de un texto de Numa Hambursin)

Katia Bourdarel nació en Marsella en 1970. Vive y trabaja entre París y la región de Quercy. Licenciada en Arte y Espacio por la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, Katia Bourdarel pronto empezó a trabajar con la Galerie Roger Pailhas, que expuso su obra en varias ferias nacionales e internacionales. Desde 2024, su obra está representada por la Galerie Renard-Hacker de Lille y, desde 2014, por la Galerie Aeroplastics de Bruselas. Desde la pintura hasta la videoinstalación y la escultura, explora y retuerce cuentos y mitos a través del prisma de su historia personal, incorporando referencias a la cultura popular.

Amélie Adamo es autora, historiadora del arte y comisaria independiente. Es licenciada en Historia del Arte Contemporáneo y su tesis doctoral se centró en las figuraciones en Francia en la década de 1980. Desde 2008, ha colaborado en varios catálogos de exposiciones y revistas especializadas, como L'Œil y Le Journal des Arts. Ha comisariado la exposición «Immortelle» en Mo.Co. (2023), y la exposición «Luxe Calme et Volupté» en el Centre d'Art La Malmaison (2025).

Julie Chaizemartin es periodista y crítica de arte, licenciada en Historia del Arte y Derecho por la École du Louvre y París I Sorbona. Colabora habitualmente con Transfuge, Artpress y Le Quotidien de l'Art, y también escribe para catálogos de exposiciones y monografías. También ha sido columnista de Le Quotidien du Pharmacien durante 15 años y es la fundadora de Art District Radio, una emisora de radio web dedicada al arte y el jazz.

Pierre-Yves Desaive es conservador de arte contemporáneo en los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica. Presidente de la sección belga de la AICA de 2009 a 2012 y miembro del ICOM, publica regularmente sobre arte contemporáneo y artes mediáticas en revistas y catálogos especializados. También es profesor de actualidad artística en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels (ENSAV - La Cambre, Bruselas).

Tras estudiar Literatura y Derecho del Patrimonio Cultural, Numa Hambursin abrió su primera galería de arte contemporáneo a los 23 años. En 2010, fue nombrado jefe de programación del Carré Sainte-Anne de Montpellier y, en 2012, director artístico del Espace Dominique Bagouet. En 2018, asumió el cargo de director del centro de arte moderno y contemporáneo de Cannes antes de regresar a Montpellier en 2021 para dirigir el Mo.Co. (Montpellier Contemporain).

Mo.Co..

Leïla Jarbouai es conservadora jefe encargada de las colecciones de pintura y artes gráficas del Museo de Orsay. Ha comisariado una quincena de exposiciones, entre ellas «Frida Kahlo / Diego Rivera» (2013), «Degas Danse Dessin» (2019), «Léon Spilliaert» (2020), «Rosa Bonheur» (2022) y «Les Arpenteurs de rêves» (2022). Publica con regularidad en catálogos de exposiciones, monografías y revistas especializadas.

Karine Lambert es una de las artistas más reconocidas en el mundo.

Karine Lambert es licenciada y doctora en Historia. Es profesora en la Université Côte d'Azur e investigadora en el laboratorio Telemme de la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme de Aix-en-Provence, donde coordina el taller 4. 15 Genre dans l'espace euro-méditerranéen (GEEM).

Thomas Lévy-Lasne es pintor. Fue residente en la Villa Médicis en 2018-19. Coorganizó un coloquio sobre pintura en el Collège de France en 2014. Es comisario de la exposición «Les apparences» en 2021, y está creando un canal homónimo de Twitch/YouTube para entrevistar a pintores.

Anne Malherbe es pintora.

Anne Malherbe es historiadora del arte (ex alumna de la ENS y titular de un doctorado). Trabaja como comisaria independiente y crítica de arte (miembro de la AICA). Su doctorado se centró en la pintura matérica de posguerra en París y sigue de cerca la evolución de la pintura contemporánea desde hace casi veinte años.