Marlène Mocquet. De l'autre côté

Marlène Mocquet. De l'autre côté, París, Éditions Lord Byron, 2021

1ª edición
Edición de 500 ejemplares
Tapa dura, 22 x 28 cm, 96 páginas
Edición bilingüe: francés, inglés
Traducido al inglés por Ben Lenthall
ISBN: 978-2 -491901-14-1

El catálogo Marlène Mocquet. De l'autre côté documenta la exposición personal del artista en la galería municipal Julio González de Arcueil que se realiza del 8 de octubre al 1 de diciembre de 2021. Consta de un prefacio de Amélie Adamo y un texto de Garance Cappatti e incluye vistas de la exposición. Fue realizado con el apoyo del Ayuntamiento de Arcueil y Marin Beaux-Arts, y la participación de Sèvres - Fabricación y Museo Nacional.

"Hay algo vivo en la obra de Marlène Mocquet. Como una flor en flor. De una planta ramificada. De una celda que se multiplica. Hay algo que crece, que crece, que prolifera. Incluirnos, incluirnos, habitarnos. Hasta que crezca debajo de nuestros párpados. Hasta que eche raíces en nuestro cuerpo. "(Amélie Adamo)

"Durante muchos meses, Marlène Mocquet ha cultivado su jardín interior en la intimidad de su estudio. En medio de un período de encierro, dejó crecer sus obras que imaginaba dentro de una zona de sotobosque. La galería municipal Julio González, teniendo la misma perspectiva espacial y la misma superficie que la guarida de su estudio, el artista se ha proyectado en la escenografía de la exposición realizando una continua metamorfosis de planos y maquetas que han ido evolucionando a lo largo del tiempo. la creación avanza hasta que toma forma con el espacio. "(Garance Cappatti)

Marlène Mocquet nació en 1979 en Maison-Alfort. Vive y trabaja en París. Se graduó de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París con las felicitaciones del jurado. Christian Lacroix fue uno de sus primeros admiradores, quien le ofreció la creación de un escaparate para su tienda en la Place Saint-Sulpice de París. Desde 2007, se le han dedicado varias exposiciones individuales en galerías de arte como Haunch of Venison y Freight + Volume Gallery en Nueva York, las galerías Alain Gutharc y Laurent Godin en París y la Galerie de la Béraudière en Bruselas. Su obra también ha sido objeto de exposiciones monográficas en numerosas instituciones francesas como la Galerie Edouard Manet en Gennevilliers en 2008, el Musée d'art contemporain de la ville de Lyon en 2009, el Musée de l'Abbaye de Sainte -Croix aux Sables d'Olonne en 2012, la Maison des Arts de Malakoff en 2013 donde expuso por primera vez las esculturas realizadas durante su residencia en la Manufacture de Sèvres. En 2017, repitió la experiencia en el Musée de la Chasse et de la Nature en una exposición inmersiva, un personaje que ahora se convertirá en un leitmotiv en la forma en que quiere presentar su trabajo.

Amélie Adamo es autora, crítica de arte y comisaria. Su tesis en Historia del Arte Contemporáneo fue objeto de la publicación de Historia de la pintura de los 80 en Francia por Éditions Klincksieck en 2010. Publicó en 2011 Métamorphoses du sacré: sobre Vladimir Velickovic en Éditions Galilée. También colabora habitualmente en la redacción de numerosos catálogos de exposiciones y textos para revistas especializadas como Le Journal des Arts, Verso Arts et Lettres, Art Absolument, Artension, o la revista L'Œil de la que es colaboradora permanente. Vinculada a defender la obra de artistas emergentes pero también mirando la obra de artistas de renombre, orquesta exposiciones, en galerías o en instituciones museísticas, cuyo interés se centra principalmente en la pintura figurativa, cuestionando las cuestiones de la memoria y la transmisión, del mestizaje y la hibridación. Además de su actividad como crítica de arte, también ha sido profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la universidad y en las escuelas de arte.