Sandrine Elberg. Constellations, París, Éditions Lord Byron, 2025
1.ª edición
Edición de 320 ejemplares
Tapa dura, 23 x 27,5 cm, 240 páginas
Edición bilingüe: francés, inglés
Traducción de John Barrett
ISBN : 978-2-488446-01-3
El libro Sandrine Elberg. Constellations recorre el trayecto creativo de los últimos quince años de la artista e incluye un ensayo crítico del historiador del arte Michel Poivert.
«¿La fotografía más contemporánea vuelve a vincularse con la tradición de lo “maravilloso científico” surgida con la literatura de Julio Verne? ¿Es esta la ocasión de superar los propios límites del medio fotográfico experimentando todas las dimensiones de la imagen? Desde hace aproximadamente una década, el universo de Sandrine Elberg propone una doble exploración: la de la fotografía y la de las representaciones del cosmos. De lo infinitamente grande a lo infinitamente pequeño, la experimentación fotográfica ha sido y sigue siendo el medio para renovar nuestro imaginario de la naturaleza. ¿Cómo? Desarmando la mirada, representando lo macro y lo micro a partir de la materialidad de la fotografía realizada sobre todo tipo de soportes, “desantropizando” la mirada, es decir, mostrando aquello que nosotros mismos no podemos ver. Respondiendo a su manera a la crisis de la sensibilidad, Sandrine Elberg desborda la fotografía como simple imagen para reencontrarse mejor con el imaginario.» (Extracto del texto de Michel Poivert)
Sandrine Elberg vive y trabaja en París. Realizó estudios de cine, audiovisual y artes plásticas, obtuvo un MFA en Digital Media Art en el Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver y posteriormente cursó un año de posgrado en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, donde se graduó con un DNSAP en 2003. Sandrine Elberg ha participado en más de un centenar de eventos vinculados a la fotografía y al arte contemporáneo en el seno de prestigiosas instituciones: Institut Français du Japon, Musée Vernon, Colección BNF en el Grand Palais, CPG Centre de la Photographie de Ginebra, Tri Postal en Lille, LAAC en Dunkerque… Por invitación del primer festival Paris Expérience Photo, apoyado por la RATP, sus impresiones de gran formato cubrieron las paredes de las estaciones del metro parisino. La artista es asimismo ganadora y finalista de numerosos premios fotográficos de gran prestigio: Prix SwissLife à 4 mains, Prix Dahinden, Villa Kujoyama/Institut Français au Japon, Prix Photographie et Sciences apoyado por la residencia 1+2/CNRS, Talents contemporains Fondation François Schneider, Prix HSBC, Fondation Les Treilles, Prix Scam Roger Pic, Prix Arte actions culturelles y Prix Réponses Photo en el festival Les Boutographies, Prix Canon, Prix Fnac y Nikon.
Michel Poivert, nacido en septiembre de 1965, es un historiador de la fotografía y comisario de exposiciones francés. Presidió la Société française de photographie durante quince años. En 2018 fundó el Collège international de photographie. Antiguo alumno de la École du Louvre, Michel Poivert defendió una tesis doctoral en historia del arte en 1992 en la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, dirigida por José Vovelle y dedicada al pictorialismo en Francia, y posteriormente, en 2002, una tesis de habilitación que analiza la relación de la fotografía con las vanguardias a lo largo del siglo XX. Desde 2006 es profesor en esta misma universidad. De 2009 a 2012 fue director de la École d’Histoire de l’art et d’archéologie de la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Asimismo, fue director de la Escuela Doctoral de Historia del Arte de la misma universidad de 2013 a 2018. De 2010 a 2019 fue codirector del máster de investigación en Historia de la Fotografía de la École du Louvre, en París. Fue miembro de los comités de redacción de La Revue de l’art y Études photographiques. Entre las publicaciones de referencia de las que es autor se encuentran La Photographie pictorialiste en France (col. « Le siècle d’or de la photographie », París, Bibliothèque nationale-Hoëbeke, 1992), La photographie contemporaine (col. « contemporain », París, Flammarion, 2002), L’Art de la photographie des origines à nos jours, (dir.) con André Gunthert et al. (París, Citadelles et Mazenod, 2007) y Les Peintres photographes (París, Citadelles et Mazenod, 2017).
