Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation

Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation, París, Éditions Lord Byron, 2026

Primera edición
Edición especial de 30 ejemplares numerados del I al XXX, acompañados de una obra original del artista
Encuadernación en tapa dura, 23 × 28 cm, 360 páginas
Edición bilingüe: francés e inglés
Traducción al inglés de John Barrett y Annette Malochet
ISBN: 978-2-488446-21-1

Esta publicación ha recibido la ayuda «Bourse Collection Monographie» del Fondo de apoyo de la ADAGP.

Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation es la monografía más completa publicada hasta la fecha sobre el artista franco-italiano. Realizada bajo la dirección de Olivier Kaeppelin y Laurent de Verneuil, ofrece por primera vez una visión de conjunto de toda su producción artística, abarcando su obra pictórica, su escultura (hormigones, cerámicas y otras técnicas mixtas), su fotografía, su vídeo y su práctica performativa. El volumen se enriquece con textos de Olivier Kaeppelin y Jean-Paul Blanchet, así como con la reedición de ensayos fundamentales para la comprensión de su obra escritos por Patricia Brignone, Jean-Pierre Cometti, Bernard Lamarche-Vadel y Philippe Vergne.

Saverio Lucariello (1958–2023) fue un artista franco-italiano originario de Nápoles, pintor, escultor, videoartista y performer, cuya actividad se desarrolló principalmente en Francia a partir de 1988. Se formó en la Academia de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura de Nápoles antes de establecerse en Francia a finales de la década de 1980. Además de su colaboración, durante cerca de quince años, con la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois de París, expuso también en la TZR Galerie de Alemania y en la Galerie Ferdinand van Dieten-d'Eendt de Ámsterdam. Entre las numerosas instituciones que le dedicaron exposiciones monográficas figuran la Galerie municipale Édouard Manet de Gennevilliers, el Musée Carnavalet de París, la Abbaye de Saint-André – Centre d'art contemporain de Meymac, Le 19, Centre Régional d'Art Contemporain de Montbéliard, el FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur de Marsella, el FRAC Pays de la Loire de Carquefou, el Ceaac de Estrasburgo, Espace Croisé de Roubaix y Villa Arson – Centre national d'art contemporain de Niza. Su obra ha sido asimismo presentada en instituciones como el Musée Gassendi de Digne-les-Bains, el Fonds départemental d'art contemporain de l'Essonne – Domaine de Chamarande, el Musée d'Art de Toulon, Castel Sant'Elmo de Nápoles, el Musée d'Art contemporain de Marseille, el Museum of Arts and Design de Nueva York, el Palais de Tokyo y el Centre Georges Pompidou de París, el Guangdong Museum de Cantón, el Centre national de la photographie de París, La Centrale for Contemporary Art de Bruselas, el Musée de Narbonne, La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert de París, el Musée des Arts décoratifs de París, el Musée des Beaux-Arts de Brest, el Musée d'Art contemporain de Lyon, el Museo de Arte de Macao, el Centre national d'art contemporain de Grenoble, el National Centre for Contemporary Art de Nizhni Nóvgorod, el Museo de Arte Contemporáneo de Samara, el Museo de Arte Contemporáneo de Krasnoyarsk, la Haus der Kunst de Múnich, el Neuer Berliner Kunstverein de Berlín y, finalmente, la 46.ª y la 48.ª Bienal de Venecia, dAPERTutto, comisariadas por Harald Szeemann.

Jean-Paul Blanchet es un crítico de arte francés, especialista en arte contemporáneo y comisario independiente de exposiciones. Es presidente y cofundador, junto con Caroline Bissière, del Centre d'art contemporain de Meymac. Asimismo, impulsó el programa prospectivo Première, destinado a jóvenes graduados de escuelas de arte y concebido para ofrecer a los artistas seleccionados la oportunidad de participar en su primera exposición profesional.

Patricia Brignone es historiadora y crítica de arte. Imparte docencia de arte contemporáneo en la École supérieure d'art de Grenoble. Es autora del estudio sobre la interdisciplinariedad Ménagerie de verre : nouvelles pratiques du corps scénique. Entre sus contribuciones más recientes figuran So Specific Objects, para el catálogo de la exposición Ne pas jouer avec des choses mortes (Niza: Villa Arson), y Date limite de conservation (Vitry-sur-Seine: MAC/VAL).

Jean-Pierre Cometti (1944–2016) fue un filósofo francés. Tras ejercer la docencia en Marruecos, los Países Bajos y Alemania, fue nombrado profesor de la Université de Provence en 1992. Posteriormente enseñó Estética en la École supérieure d'art d'Avignon. Es autor de numerosos libros y estudios dedicados al pensamiento y la estética estadounidenses, a la obra de Robert Musil y a la filosofía de John Dewey y Ludwig Wittgenstein. Asimismo, publicó estudios sobre y/o tradujo obras de Wittgenstein, Russell, Rorty, Searle, Lewis, Goodman, Dewey, Apel, Levinson, Putnam, Brandom, Gargani, Ferraris, Eco y Bürger.

Olivier Kaeppelin es un comisario independiente de exposiciones, crítico de arte y escritor francés. Desde la década de 1990 hasta finales de la de 2010 ocupó numerosos cargos de alta responsabilidad en France Culture, Radio France, el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia —donde fue Director de Artes Plásticas entre 2004 y 2010—, el Palais de Tokyo y la Fondation Maeght, cuya dirección asumió entre 2011 y finales de 2017. Asimismo, fue investigador en la École pratique des hautes études y ejerció la docencia en la Université Paris VIII (Departamento de Literatura), la Université Panthéon-Sorbonne (Departamento de Historia del Arte) y la École des Beaux-Arts de Nantes.

Bernard Lamarche-Vadel (1949–2000) fue un escritor, poeta, crítico de arte y coleccionista francés. Titulado por la École pratique des hautes études en sociología del arte (1970), impartió posteriormente cursos de historia y sociología del arte en la Université Paris I Panthéon-Sorbonne (1972–1973) y, en 1979, en el ICART. Poeta y autor de relatos, desarrolló durante la década de 1970 una importante obra de crítica de arte y fundó la revista Artistes. Comisarió asimismo numerosas exposiciones, entre ellas una retrospectiva de Pablo Picasso en el Metropolitan Museum de Tokio, Jean Degottex. Rétrospective y Fractures du monochrome en el Musée d'Art moderne (ARC) en 1978, así como la exposición Finir en beauté (junio de 1981), considerada la manifestación inaugural de lo que más tarde se conocería como Figuration Libre, en la que se presentaron por primera vez obras de François Boisrond, Jean-Charles Blais, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Rémi Blanchard, Jean-Michel Alberola y Catherine Viollet. Lamarche-Vadel publicó además numerosas monografías dedicadas a artistas modernos y contemporáneos, entre ellos Jean-Pierre Pincemin (1979), Miguel Ángel (1981), Helmut Newton (1981), Keiichi Tahara (1984), Alberto Giacometti (1984), Joseph Beuys (1985), Pierre Klossowski (1985), Arman (1987) y Roman Opalka (1987).

Philippe Vergne, historiador del arte y comisario de exposiciones francés nacido en 1966, es una de las figuras más destacadas del panorama museístico internacional contemporáneo. Formado en Derecho, Arqueología e Historia del Arte en París, dirigió sucesivamente el Musée d'Art contemporain de Marseille, el Walker Art Center de Minneapolis, la Dia Art Foundation de Nueva York y el Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles. Desde 2019 es director del Museu de Serralves de Oporto, donde supervisa la ampliación del museo. En 2026 fue nombrado Director Artístico y Conservador Jefe del Bass Museum de Miami Beach, con la responsabilidad de dirigir la programación artística y el desarrollo curatorial de esta institución en plena expansión.