La mostra personale di Derek Weisberg al Trotter & Sholer di Brooklyn, NY

Pubblicato da Roland Mallet il

Dal 29 aprile al 9 giugno 2021, Trotter & amp; Sholer a Brooklyn, NY presenta "I've Done Too Much Slithering, I'm Now Claiming Skies", una mostra personale di Derek Weisberg. Questo evento è l'occasione per ripercorrere sette anni di creazione durante i quali l'artista ha sviluppato un'opera abitata da questioni di frammentazione e ricostruzione dell'individuo. La materialità è al centro del lavoro di Weisberg, che presta particolare attenzione a cicatrici e rotture, così come alle riparazioni. Le maschere e le sculture di Weisberg sono create da frammenti di lavori precedenti che ha frantumato in un atto di distruzione creativa; allo stesso modo, i suoi collage sono assemblati da materiali trovati e pezzi di disegni dando vita a composizioni inaspettate. Diverse opere in mostra si trovano nel catalogo monografico Derek Weisberg. Maschere e bergamaschi pubblicato da Editions Lord Byron nel 2020.

A prima vista, le opere possono essere scioccanti, come creature create da un moderno Dr. Frankenstein. Piuttosto che rifuggire, tuttavia, Weisberg reagisce alle sue invenzioni con sensibilità e cura. Trova una morbida fragilità nel materiale ceramico grezzo e indurito. Il processo fai-da-te evidenzia il romanticismo nelle crepe e nelle fratture delle sculture e allude alla bellezza grottesca di qualcosa di rotto e imperfetto. Lo spazio vuoto nel petto di As She Appared in My Favorite Dream II , indica che il lavoro riguarda tanto ciò che non c'è quanto ciò che è. Queste opere fanno del fisico il tipo di frammentazione psichica inerente all'esperienza umana. Offrendo prove della distruzione fisica, Weisberg presenta una visione materializzata della catarsi e della metamorfosi.

Le maschere di Weisberg adottano un approccio più minimalista, mentre le sue sculture indipendenti su larga scala presentano composizioni più elaborate. Questo massimalismo si trova nelle sue opere di collage; Alchemy of Unexpected Meetings prende elementi 2D e li combina in ibridi oggetto / collage. In questi pezzi, Weisberg utilizza materiali trovati e i suoi progetti riconvertendoli in qualcosa di completamente nuovo. Il suo impegno per la scultura è chiaro; ogni collage ha un peso e un significato esplicito di essere stato costruito.

Weisberg osserva che dopo che qualcosa è stato distrutto, non può essere completamente restituito a se stesso. Come la nave di Teseo, Weisberg gioca con l'idea di finalità, ma non fa alcun tentativo di identità o identità; invece, emergono creazioni completamente nuove, ricordando allo spettatore che la distruzione è una parte essenziale della creazione. Per Weisberg, “L'esistenza è un esercizio costante nella raccolta di monete. Muovendo, rinfrescando e gettando parti e pezzi di sé per formare qualcosa di nuovo. Questa trasformazione, questa ricostruzione è ciò che mi interessa di più. Composte da elementi di opere precedenti, queste figure rappresentano sé passati, storie frammentate e storie di perdita. Essere fragili e vulnerabili è una condizione umana unica e qualcosa che indago continuamente nel mio lavoro. Attraverso la trasfigurazione, le vestigia del mio passato vengono alterate, almeno in parte, dando spazio alla guarigione e alla crescita. "

"I have Done Too Much Slithering, I'm Now Claiming Skies" è in programmazione al Trotter & amp; Sholer a 168 Suffolk Street fino al 9 giugno 2021.

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