Marlène Mocquet. De l'autre côté

Marlene Mocquet. De l'autre côté, Parigi, Éditions Lord Byron, 2021

1a edizione
Edizione di 500 esemplari
Copertina rigida, 22 x 28 cm, 96 pagine
Edizione bilingue: francese, inglese
Tradotto in inglese da Ben Lenthall
ISBN: 978-2-491901-14-1

Il catalogo Marlène Mocquet. De l'autre côté documenta la mostra personale dell'artista presso la galleria municipale Julio Gonzalez di Arcueil che si tiene dall'8 ottobre al 1 dicembre 2021. Si compone di una prefazione di Amélie Adamo e di un testo di Garance Cappatti e comprende viste della mostra. È stato prodotto con il sostegno del municipio di Arcueil e Marin Beaux-Arts e la partecipazione di Sèvres - Manifattura e Museo Nazionale.

"C'è qualcosa di vivo nel lavoro di Marlène Mocquet. Come un fiore che sboccia. Da una pianta ramificata. Di una cellula che si moltiplica. C'è qualcosa che cresce, che cresce, che prolifera. Per includerci, per includerci, per abitarci. Fino a quando non cresce sotto le nostre palpebre. Fino a quando non attecchisce nel nostro corpo. "(Amélie Adamo)

"Da molti mesi Marlène Mocquet coltiva il suo giardino interno nell'intimità del suo studio. Nel bel mezzo di un periodo di reclusione, ha lasciato che le sue opere che immaginava crescessero all'interno di un'area piantumata di sottobosco. La galleria comunale Julio Gonzalez avendo la stessa prospettiva spaziale e la stessa superficie della tana del suo studio, l'artista si è proiettato nella scenografia della mostra effettuando una continua metamorfosi di progetti e modelli che si sono evoluti nel tempo. la creazione progredisce fino a prendere forma con lo spazio. "(Garance Cappatti)

Marlène Mocquet è nata nel 1979 a Maison-Alfort. Vive e lavora a Parigi. Si è diplomata all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi con le congratulazioni della giuria. Christian Lacroix fu uno dei suoi primi ammiratori, che gli offrì la creazione di una vetrina per il suo negozio in Place Saint-Sulpice a Parigi. Dal 2007 gli sono state dedicate diverse mostre personali in gallerie d'arte come Haunch of Venison e Freight + Volume Gallery di New York, le gallerie Alain Gutharc e Laurent Godin a Parigi e la Galerie de la Béraudière a Bruxelles. Il suo lavoro è stato anche oggetto di mostre monografiche in numerose istituzioni francesi come la Galerie Edouard Manet di Gennevilliers nel 2008, il Musée d'art contemporain de la ville de Lyon nel 2009, il Musée de l'Abbaye de Sainte -Croix aux Sables d'Olonne nel 2012, la Maison des Arts de Malakoff nel 2013 dove espone per la prima volta le sculture realizzate durante la sua residenza alla Manifattura di Sèvres. Nel 2017 ha ripetuto l'esperienza al Musée de la Chasse et de la Nature in una mostra immersiva, un personaggio che diventerà ora un leitmotiv nel modo in cui vuole presentare il suo lavoro.

Amélie Adamo è autrice, critica d'arte e curatrice. La sua tesi in Storia dell'arte contemporanea è stata oggetto della pubblicazione di Storia della pittura degli anni '80 in Francia da Éditions Klincksieck nel 2010. Ha pubblicato nel 2011 Métamorphoses du sacré : su Vladimir Velickovic alle Éditions Galilée. Collabora inoltre regolarmente alla redazione di numerosi cataloghi di mostre e testi per riviste specializzate quali Le Journal des Arts , Verso Arts et Lettres , Art Absolutely , Artension o la rivista L'Œil di cui è collaboratrice permanente. Attaccata alla difesa del lavoro di artisti emergenti ma guardando anche al lavoro di artisti affermati, organizza mostre, in gallerie o in istituzioni museali, il cui interesse è principalmente nella pittura figurativa, interrogandosi sulle questioni della memoria e della trasmissione, dell'incrocio e dell'ibridazione. Oltre all'attività di critico d'arte, ha insegnato Storia dell'arte contemporanea all'università e nei licei artistici.