Stéphane Pencréac'h. Et Caetera

Olivier Kaeppelin, Stéphane Pencréac'h. Et Caetera, Paris, Éditions Lord Byron, 2023

1a edizione
Edizione di 300 esemplari
Copertina rigida, 22 x 28 cm, 64 pagine
Lingua: Francese, Inglese
Tradotto in Inglese da David Michaelson e Jonathan Michaelson
ISBN : 978-2-491901-48-6

Il catalogo Stéphane Pencréac'h. Et Caetera documenta la mostra personale dell'artista alla Galerie municipale Julio Gonzalez di Arcueil, in programma dal 20 gennaio all'11 marzo 2023. Il testo è di Olivier Kaeppelin. È stato prodotto con il sostegno del Comune di Arcueil e di Marin Beaux-Arts.

"Il primo effetto della pittura di Stéphane Pencréac'h è quello di abbandonarci al disordine. Non al disordine o alla confusione, ma alla sensazione che proviamo di fronte a una sostanza, "un liquido non limpido, contenente particelle 'in sospensione', il dizionario aggiunge, casualmente, particelle 'un po' inquietanti'". Questa inquietudine è un movimento, un pensiero, ed è attraverso di essa che entro nell'opera di Stéphane Pencréac'h. È attraverso di essa che la mente si mette alla ricerca e apre, in risposta, le porte dell'inconscio. (Olivier Kaeppelin)

Stéphane Pencréac'h è un artista francese nato nel 1970. Dopo aver studiato storia all'Università di Parigi VII, all'inizio degli anni Novanta ha iniziato a occuparsi di pittura, scultura e disegno, organizzando lui stesso mostre. Le sue prime mostre hanno avuto luogo alla fine di quegli anni.

Stéphane Pencréac'h ha collaborato con alcune delle più importanti gallerie francesi, come la Galleria Beaubourg fondata da Pierre Nahon, la Galleria Anne de Villepoix e la Galleria Vallois.

Nel 2012 è stato uno dei promotori del movimento Underrealism, insieme all'artista serbo Vuk Vidor e all'artista franco-americano Kosta Kulundzic, nato come reazione alla concettualizzazione della pittura contemporanea: per questi artisti, l'immagine deve avere la precedenza sull'idea e non viceversa.

Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre monografiche in importanti istituzioni come il Museo Marc-Chagall di Nizza nel 2002, il Centre d'Art Contemporain de Sérignan nel 2003, Le creux de l'enfer, Centre d'Art Contemporain de Thiers nel 2004, il MAMAC di Nizza nel 2014, l'Institut du Monde Arabe nel 2015, l'Espace d'Art Contemporain André-Malraux e il Musée Unterlinden di Colmar nel 2015.

Olivier Kaeppelin è un curatore, critico d'arte e scrittore francese. Dagli anni '90 alla fine degli anni '10 ha ricoperto numerosi incarichi senior presso France Culture, Radio France, presso il Ministero della Cultura e della Comunicazione dove è stato Direttore delle Arti Visive dal 2004 al 2010, al Palais de Tokyo e presso la Fondazione Maeght, di cui è stato responsabile dal 2011 alla fine del 2017. Inoltre, è stato ricercatore presso la Practical School of Advanced Studies, insegnato presso l'Università di Parigi-VIII nel dipartimento di Letteratura, al Panthéon- Università della Sorbona nel dipartimento di storia dell'arte, nonché all'Ecole des Beaux-Arts di Nantes.

Creatore di riviste letterarie e artistiche come Exit e Le Grand 8, collabora con numerose pubblicazioni come Art Press, Beaux-Arts magazine, Change, La Quinzaine littéraire, L'Autre Journal, L'Ennemi, Libération o Opus. Ha anche scritto numerosi saggi e testi, in particolare su Gérard Gasiorowski, Daniel Dezeuze, Richard Baquié, Imi Knoebel, Richard Deacon, Enzo Cucchi, Gunther Brüs, Bernard Moninot, Jaume Plensa, Pierrette Bloch, Erik Dietman, Joan Miró, Jonathan Lasker, Yan Pei Ming, Daniel Pommereulle, Damien Cabanes, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Claire-Jeanne Jézéquel, Lee Bae, Djamel Tatah, Eduardo Arroyo, tra molti altri.

Curatore di mostre, è su iniziativa di eventi come La Triennale (La Force de l'art), la cui prima edizione si è tenuta al Grand Palais nel 2006 e al Monumenta, manifestazione che offre un artista alla notorietà internazionale investi la navata centrale del Grand Palais, come Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren, Emilia e Ilya Kabakov o Huang Yong Ping. È stato curatore o co-curatore con artisti di spicco in particolare per l'Esposizione Universale di Siviglia, Villa Medici, la Biennale di Venezia, il Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster e il Museo Max Ernst di Brühl in Germania, il Museo di Belle Arti di Nantes, il Tokyo National Arts Center, i laboratori del Museo d'arte moderna della città di Parigi (ARC) e molte altre istituzioni in tutto il mondo.