Incursions sauvages

Editions Lord Byron

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Christine Germain-Donnat (sous la dir. de), Incursions sauvages, Paris, Éditions Lord Byron, 2022

1a edizione
Edizione di 1500 esemplari
Copertina rigida, 22 x 28 cm, 80 pagine
Edizione bilingue: francese, inglese
Tradotto dal francese da Ben Lenthall
ISBN : 978-2-491901-33-2

Incursions sauvages è il catalogo pubblicato in occasione delle mostre congiunte "Incursions sauvages" al Musée de la Chasse et de la Nature di Parigi (FR) dal 12 aprile 2022 all'11 settembre 2022 e "Plongée en eaux troubles" al Fluctuart, Centre d'art urbain di Parigi dal 7 aprile al 17 giugno 2022. Include una prefazione di Christine Germain-Donnat, un'introduzione e note del curatore della mostra Cyrille Gouyette e un testo di Anne Simon. Gli artisti esposti sono Andrea Ravo Mattoni, Ardif, Bault, Bordalo II, Ruben Carrasco, Loraine Motti, Matthieu Dagorn, Nadège Dauvergne, Sébastien Jouan, Jussi TwoSeven, NEVERCREW, Olivia de Bona, SCAF, Veks Van Hillik e WAR!

Andrea Ravo Mattoni è un artista italiano nato nel 1981 a Varese. Nato in una famiglia di artisti, è stato immerso nel mondo dell'arte e disegna fin da giovanissimo, con un particolare interesse per l'arte classica. Ha frequentato anche l'Accademia di Belle Arti di Milano. Nel 2017 è stato responsabile di una famosa opera di Caravaggio riprodotta sulla facciata del Policlinico Gemelli di Roma. Più recentemente, nell'ambito del 500° anniversario della morte di Leonardo da Vinci, ha realizzato cinque grandi dipinti al Castello d'Amboise. Collabora anche con il Museo del Louvre.

Nato nel 1986, Ardif è uno street artist che vive e lavora a Parigi. Ha studiato arte con una specializzazione in architettura. La sua formazione e il suo gusto per le macchine steampunk si riflettono nel suo lavoro. Trova la sua ispirazione nella cultura pop, nelle opere cinematografiche di Miyazaki (1941), in Star Wars e negli animali, che ama particolarmente. Oggi il suo lavoro esplora le possibili ibridazioni tra macchine architettoniche e natura.

Nato a Rodez nel 1977, Bault è un artista dell'attuale scena urbana che vive e lavora a Parigi. Formatosi all'École des Beaux-Arts di Avignone e poi all'Arts Décoratifs di Strasburgo, si dedica ai graffiti, ma anche alla videoarte, alla grafica e all'illustrazione. Appassionato di art brut, che ha scoperto ad Haiti, si interessa anche alla pratica artistica brasiliana della pixaçao: un misto di tag e ricerca tipografica.

L'artista portoghese Artur Bordalo è nato a Lisbona nel 1987. Proveniente dalla cultura dei graffiti illegali, si è fatto conoscere con lo pseudonimo di Bordalo II creando installazioni all'aperto su larga scala nel 2013. Queste opere rappresentano principalmente animali multicolori in volume con materiali riciclati che egli ridipinge. Le opere di Bordalo II, che criticano apertamente la globalizzazione, sono sempre eco-responsabili, poiché la loro stessa composizione si basa su assemblaggi di rifiuti raccolti per strada o nei cassonetti.

Originario del Messico, dove è cresciuto, Ruben Carrasco ha studiato all'Istituto di Arti Visive, all'Università Anahuac di Cancun, alla McGill University e al Dawson College di Montreal, in Canada, dove attualmente risiede e lavora. Oltre a crescere come artista, ha lavorato anche come tatuatore, scenografo, muralista, fotografo, grafico e designer digitale. Si ispira all'immaginario classico, alla statuaria antica, alle etnie indiane e alla cultura pop moderna.

Loraine Motti si è diplomata all'ENSAD Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris e all'Ecole Boulle. Pittrice, illustratrice e affreschista, crea dipinti che risuonano volontariamente con l'opera di Jérôme Bosch, che ammira. Vive e lavora a Lione, ma ha debuttato nelle terre desolate della regione parigina nel 2009. Influenzati dalle sue lunghe residenze in Sud America a partire dal 2014, i suoi murales sono popolati da personaggi che si evolvono in un ambiente naturale e offrono uno sguardo particolare sulle relazioni umane con gli oggetti e la natura, in una vena surrealista e narrativa.

Nato a Guingamp nel 1982, Matthieu Dagorn vive e lavora a Parigi. Pittore e scultore noto anche come Lapin Thur, l'artista si è diplomato alle Beaux-Arts de Quimper e continua una tradizione artistica familiare ereditata da un bisnonno pittore di Henriot. Nel 2008 si è unito al collettivo di artisti parigini 9ème Concept, dove ha lavorato come grafico. Ben presto sentì il bisogno di esprimersi in modi diversi dalla pittura su muro o su tela e creò una propria tecnica di scultura. Taglia e assembla strisce di carta, cartone, plastica e altre impiallacciature di legno per creare maschere etniche, animali, piante o sagome umane.

Nata a Ouagadougou nel 1973, Nadège Dauvergne vive e lavora vicino a Beauvais (FR). La disegnatrice e street artist ha ricevuto una formazione accademica in tecniche di disegno negli studi di arti grafiche a Parigi, poi presso la Beaux-arts de Reims. Il suo approccio artistico privilegia la mescolanza di universi diversi per creare nuove proposte visive. Il suo progetto Exodus si occupa della presenza della fauna selvatica, sempre più presente nelle città; un fenomeno legato alle nuove politiche ecologiche, che favoriscono il ritorno della natura in città e il degrado dell'ambiente naturale di questi animali.

Sébastien Jouan è il responsabile del team acustico di Theatre Projects. Con sede a Parigi, è un progettista acustico con una vasta esperienza nella guida di team multidisciplinari, specializzato nella progettazione acustica di centri per spettacoli, musei e gallerie, scuole di musica, edifici didattici, studi di registrazione, paesaggi sonori urbani e installazioni di arte sonora. È noto anche per il suo lavoro sui sistemi sonori 3D, su cui sta attualmente lavorando con l'Università Sorbona di Parigi, e per le sue numerose collaborazioni con artisti su progetti di arte sonora.

Nato nel 1983, il finlandese Jussi TwoSeven è uno street artist con un passato nei graffiti degli anni Novanta. Ha frequentato la scuola d'arte di Espoo (FI) dall'età di 5 anni fino all'adolescenza e non ha seguito nessun'altra formazione formale, ma ha sviluppato un'attrazione per i graffiti dopo aver sentito ragazzi più grandi parlare delle loro incursioni creative notturne. Ha abbandonato la sua prima esperienza con i graffiti per diversi anni, fino a quando ha scoperto l'arte dello stencil e ha ricominciato a metà degli anni 2000. Ha poi scoperto il proprio stile, con una tecnica complicata e lunga. Non si accontenta di uno stencil e di una bomboletta spray, ma disegna le sue immagini con una macchina fotografica; secondo lui, non c'è niente di meglio che andare in bicicletta per la città di notte, armato di macchina fotografica.

NEVERCREW è un duo svizzero di street art composto da Christian Rebecchi e Pablo Togni. Dopo la formazione all'Accademia di Belle Arti di Milano, hanno deciso di lavorare insieme e hanno iniziato a occuparsi di street art nel 1996. Non si limitano alla pittura, ma anche alla scultura, alla grafica, alla fotografia e persino al video. Realizzano murales di grandi dimensioni e i loro interventi urbani nascono dall'analisi del rapporto tra umanità e natura, concentrandosi sull'effetto deleterio dell'uomo sull'ambiente.

Olivia de Bona è nata nel 1985. Dopo aver conseguito una laurea in Arti Applicate e Animazione nel 2005, ha rapidamente abbandonato la tecnologia digitale per dedicarsi a un know-how più artigianale. Si è poi unita al collettivo 9th Concept con Romain Froquet e Lapin Thur. Tutti i suoi lavori toccano i racconti e l'intimità, mescolando l'erotismo con l'immaginazione dell'infanzia. Strani ed eleganti personaggi si intrecciano, si mescolano e si fondono in un'ambientazione onirica, dove la natura, gli animali, i sogni, il nudo, le donne e i capelli sono i motivi ricorrenti della sua mitologia.

SCAF è un graffitista professionista di Nancy, noto per la sua pratica incontrastata dell'anamorfosi. All'inizio degli anni 2000 ha iniziato a dipingere i BBoys, famosi personaggi emblematici dei graffiti. Fa parte della Smala Crew, un collettivo dei migliori graffitari della Francia orientale. I suoi riferimenti principali sono personaggi della cultura pop come Gollum, Rick and Morty o Street Fighter, che si possono trovare nei suoi graffiti. L'artista di strada disegna anche una serie di mostri e animali come dinosauri, serpenti giganti e gorilla in trompe-l'oeil.

Nato nel 1988 nel sud-ovest della Francia, il tatuatore, pittore e street artist Veks Van Hillik ha sviluppato la passione per il disegno fin dalla più tenera età, ispirandosi alla flora e alla fauna che lo circondavano e che sono diventate il soggetto principale delle sue opere. Come molti dei suoi correligionari, trae i suoi riferimenti dal mondo della cultura pop, dei videogiochi e dei fumetti, e diventa rapidamente un artista riconosciuto del movimento Lowbrow emerso a Los Angeles alla fine degli anni Settanta. Il suo stile personale, onirico e surreale è impregnato di artisti classici come Gustave Doré, Ingres o Caravaggio, Van Eyck o Brueghel, e consegna allo spettatore un mondo oscuro e mistico, pieno di ironia e di tenebre, ma anche di speranza.

WAR! è il famoso artista di graffiti anonimo e mascherato. Autodidatta, disegna fin dall'infanzia e non ha frequentato scuole d'arte. Ha scoperto i graffiti sulle ferrovie solo quando è andato a trovare i nonni a Parigi alla fine degli anni '90, quando la pratica era al suo apice. Nonostante l'anonimato, che gli permette di continuare una pratica di strada illegale, le istituzioni lo riconoscono, dal momento che ha realizzato il manifesto del festival Transmusicales nel 2016, e la città di Rennes ha acquistato una delle sue opere per il Fondo comunale per l'arte contemporanea.

Cyrille Gouyette, storico dell'arte e incaricato di missione presso il Museo del Louvre, ha conseguito il titolo di DEA presso l'Università di Parigi I, Panthéon Sorbonne. Affascinato dai legami che si possono intessere tra le arti e le epoche, la sua tesi di DEA era già incentrata su un confronto tra le rappresentazioni parietali bizantine e italiane del XIV secolo. Con Jean-René Gaborit ha pubblicato Les élans du corps : le mouvement dans la sculpture con il Museo del Louvre nel 2005, seguito da Le nu féminin dans la peinture occidentale con Sonia Brunel, pubblicato dallo stesso editore nel 2008. Più recentemente, ha scritto Une street histoire de l'art, pubblicato da Alternatives/Gallimard nel 2021.

Christine Germain-Donnat ha iniziato la sua carriera nel 1999 come curatrice al Palais des Beaux-Arts di Lille, poi al Musée des Beaux-Arts e al Musée de la Céramique di Rouen. Dopo aver diretto il Museo Grobet-Labadié, dal 2008 al 2013 è stata responsabile del progetto del Museo delle Arti Decorative e della Moda al Château Borély di Marsiglia, prima di assumere la direzione del dipartimento del patrimonio e delle collezioni di Sèvres-Cité de la céramique. Christine Germain-Donnat ha assunto la direzione del Musée de la Chasse et de la Nature nel 2019.

Anne Simon è specializzata in letteratura (XX e XXI secolo). Ricercatrice in studi letterari e filosofici e direttrice di ricerca presso il CNRS, è responsabile dell'Unità Proust del Centre de Recherches sur les Arts et le Langage. Ha pubblicato Trafics de Proust. Merleau-Ponty, Sartre, Deleuze, Barthes (Hermann, 2016), e Une bête entre les lignes. Essai de zoopoétique, pubblicato da Wildproject nel 2021.