Katia Bourdarel. L'éternité d'un instant

L’éternité d’un instant, Paris, Éditions Lord Byron, 2025

1a edizione
Edizione limitata a 75 copie numerate da I a LXXV
Le 75 copie sono accompagnate da un'opera originale dell'artista
Copertina rigida, 23 x 27,5 cm, 304 pagine
Lingua: Francese, Inglese
Tradotto in inglese da Tineke Aarts e Bella Adams
ISBN : 978-2-491901-92-9

L'éternité d'un instant è la prima monografia che ripercorre gli ultimi vent'anni di carriera e di lavoro di Katia Bourdarel.

”Nel suo caso, l'atto di dipingere è come una ribellione silenziosa contro la tirannia del tempo breve, contro la nostra dipendenza da questa forma di istantaneità che ci priva del piacere del sollievo”. Al di là del solo tema della metamorfosi, pietra miliare dell'opera di Katia Bourdarel, il suo ricorso al mito di Dafne, espresso nel Sogno di una notte di mezza estate, può essere inteso, a mio avviso, come una metafora di questa dolce lotta. Sfuggire alla caccia di Apollo, diventare un albero, significa anche sfuggire alla pressione del mondo. (Estratto da un testo di Numa Hambursin)

Katia Bourdarel è nata a Marsiglia nel 1970. Vive e lavora a Parigi e nella regione del Quercy. Diplomata all'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris in Arte e Spazio, Katia Bourdarel ha iniziato presto a collaborare con la Galerie Roger Pailhas, che ha esposto le sue opere in numerose fiere nazionali e internazionali. Dal 2024, il suo lavoro è rappresentato dalla Galerie Renard-Hacker di Lille e dal 2014 dalla Galerie Aeroplastics di Bruxelles. Dalla pittura alla videoinstallazione e alla scultura, l'artista esplora e stravolge racconti e miti attraverso il prisma della sua storia personale, incorporando riferimenti alla cultura popolare.

Amélie Adamo è autrice, storica dell'arte e curatrice indipendente. È laureata in storia dell'arte contemporanea e la sua tesi di dottorato si è concentrata sulle figurazioni in Francia negli anni Ottanta. Dal 2008 ha collaborato a numerosi cataloghi di mostre e riviste specializzate, tra cui L'Œil e Le Journal des Arts. Ha curato la mostra “Immortelle” al Mo.Co. (2023) e la mostra “Luxe Calme et Volupté” al Centre d'Art La Malmaison (2025).

Julie Chaizemartin è giornalista e critica d'arte, laureata in storia dell'arte e in diritto all'École du Louvre e alla Sorbona di Parigi I. Collaboratrice regolare di Transfuge, Artpress e Le Quotidien de l'Art, scrive anche per cataloghi di mostre e monografie. È stata anche editorialista di Le Quotidien du Pharmacien per 15 anni ed è la fondatrice di Art District Radio, una web radio dedicata all'arte e al jazz.

Pierre-Yves Desaive è curatore di arte contemporanea presso i Musei Reali di Belle Arti del Belgio. Presidente della sezione belga dell'AICA dal 2009 al 2012 e membro dell'ICOM, pubblica regolarmente articoli sull'arte contemporanea e sulle arti mediatiche in riviste specializzate e cataloghi. Insegna inoltre notizie sull'arte presso l'École Nationale Supérieure des Arts Visuels (ENSAV - La Cambre, Bruxelles).

Dopo aver studiato letteratura e diritto dei beni culturali, Numa Hambursin ha aperto la sua prima galleria d'arte contemporanea all'età di 23 anni. Nel 2010 è stato nominato responsabile della programmazione del Carré Sainte-Anne di Montpellier, quindi direttore artistico dell'Espace Dominique Bagouet nel 2012. Nel 2018 ha assunto la direzione del centro d'arte moderna e contemporanea di Cannes, prima di tornare a Montpellier nel 2021 per dirigere il Mo.Co. (Montpellier Contemporain).

Leïla Jarbouai è curatore capo responsabile delle collezioni di pittura e arti grafiche del Musée d'Orsay. Ha curato una quindicina di mostre, tra cui “Frida Kahlo / Diego Rivera” (2013), “Degas Danse Dessin” (2019), “Léon Spilliaert” (2020), “Rosa Bonheur” (2022) e “Les Arpenteurs de rêves” (2022). Pubblica regolarmente cataloghi di mostre, monografie e riviste specializzate.

Karine Lambert è agrégée e dottore in Storia. È docente all'Università della Costa Azzurra e ricercatrice presso il laboratorio Telemme della Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme di Aix-en-Provence, dove coordina il workshop 4. 15 Genre dans l'espace euro-méditerranéen (GEEM).

Thomas Lévy-Lasne è un pittore. È stato residente a Villa Médicis nel 2018-19. Ha co-organizzato un simposio sulla pittura al Collège de France nel 2014. Sta curando la mostra “Les apparences” nel 2021 e sta creando un canale Twitch/YouTube omonimo per intervistare i pittori.

Anne Malherbe è una storica dell'arte (ex allieva dell'ENS e titolare di un dottorato). Lavora come curatrice e critica d'arte indipendente (membro dell'AICA). Il suo dottorato si è concentrato sulla pittura matiériste del dopoguerra a Parigi e da quasi vent'anni segue da vicino gli sviluppi della pittura contemporanea.