Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation

Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation, Parigi, Éditions Lord Byron, 2026

Prima edizione
Edizione speciale di 30 esemplari numerati da I a XXX, ciascuno accompagnato da un'opera originale dell'artista
Copertina rigida, 23 × 28 cm, 360 pagine
Edizione bilingue: francese, inglese
Traduzione inglese di John Barrett e Annette Malochet
ISBN: 978-2-488446-21-1

La presente pubblicazione ha beneficiato del contributo «Bourse Collection Monographie» del Fondo di sostegno dell'ADAGP.

Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation è la più ampia monografia finora pubblicata sull'artista franco-italiano. Realizzata sotto la direzione di Olivier Kaeppelin e Laurent de Verneuil, offre un'inedita ricognizione dell'intera sua produzione artistica, comprendendo l'opera pittorica, la scultura (cementi, ceramiche e altre tecniche miste), la fotografia, il video e la performance. Il volume è arricchito da saggi di Olivier Kaeppelin e Jean-Paul Blanchet, nonché dalla ripubblicazione di testi fondamentali per la comprensione della sua opera, firmati da Patricia Brignone, Jean-Pierre Cometti, Bernard Lamarche-Vadel e Philippe Vergne.

Saverio Lucariello (1958–2023) è stato un artista franco-italiano originario di Napoli, pittore, scultore, videoartista e performer, attivo prevalentemente in Francia a partire dal 1988. Si è formato presso l'Accademia di Belle Arti e la Facoltà di Architettura di Napoli, stabilendosi in Francia alla fine degli anni Ottanta. Oltre alla Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois di Parigi, con la quale ha collaborato per quasi quindici anni, ha esposto anche presso la TZR Galerie in Germania e la Galerie Ferdinand van Dieten-d'Eendt di Amsterdam. Tra le numerose istituzioni che gli hanno dedicato esposizioni monografiche si annoverano la Galerie municipale Édouard Manet di Gennevilliers, il Musée Carnavalet di Parigi, l'Abbaye de Saint-André – Centre d'art contemporain di Meymac, Le 19, Centre Régional d'Art Contemporain di Montbéliard, il FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur di Marsiglia, il FRAC Pays de la Loire di Carquefou, il Ceaac di Strasburgo, Espace Croisé di Roubaix e Villa Arson – Centre national d'art contemporain di Nizza. Le sue opere sono state inoltre presentate presso il Musée Gassendi di Digne-les-Bains, il Fonds départemental d'art contemporain de l'Essonne – Domaine de Chamarande, il Musée d'Art de Toulon, Castel Sant'Elmo a Napoli, il Musée d'Art contemporain de Marseille, il Museum of Arts and Design di New York, il Palais de Tokyo e il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Guangdong Museum di Canton, il Centre national de la photographie di Parigi, La Centrale for Contemporary Art di Bruxelles, il Musée de Narbonne, La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert di Parigi, il Musée des Arts décoratifs di Parigi, il Musée des Beaux-Arts de Brest, il Musée d'Art contemporain de Lyon, il Museo d'Arte di Macao, il Centre national d'art contemporain di Grenoble, il National Centre for Contemporary Art di Nižnij Novgorod, il Museo d'Arte Contemporanea di Samara, il Museo d'Arte Contemporanea di Krasnojarsk, la Haus der Kunst di Monaco di Baviera, il Neuer Berliner Kunstverein di Berlino e, infine, la 46ª e la 48ª Biennale di Venezia, dAPERTutto, curate da Harald Szeemann.

Jean-Paul Blanchet è un critico d'arte francese, specialista di arte contemporanea e curatore indipendente di mostre. È presidente e cofondatore, insieme a Caroline Bissière, del Centre d'art contemporain di Meymac. È inoltre ideatore del programma di ricerca Première, destinato ai giovani diplomati delle scuole d'arte e concepito per offrire agli artisti selezionati l'opportunità di partecipare alla loro prima mostra professionale.

Patricia Brignone è storica e critica dell'arte. Insegna arte contemporanea presso l'École supérieure d'art di Grenoble. È autrice del volume dedicato all'interdisciplinarità Ménagerie de verre : nouvelles pratiques du corps scénique. Tra i suoi contributi più recenti figurano So Specific Objects per il catalogo della mostra Ne pas jouer avec des choses mortes (Nizza: Villa Arson) e Date limite de conservation (Vitry-sur-Seine: MAC/VAL).

Jean-Pierre Cometti (1944–2016) è stato un filosofo francese. Dopo aver insegnato in Marocco, nei Paesi Bassi e in Germania, dal 1992 è stato professore presso l'Université de Provence; successivamente ha insegnato estetica all'École supérieure d'art d'Avignon. È autore di numerosi libri e studi dedicati al pensiero e all'estetica americani, all'opera di Robert Musil e alla filosofia di John Dewey e Ludwig Wittgenstein. Ha inoltre pubblicato studi su e/o tradotto opere di Wittgenstein, Russell, Rorty, Searle, Lewis, Goodman, Dewey, Apel, Levinson, Putnam, Brandom, Gargani, Ferraris, Eco e Bürger.

Olivier Kaeppelin è un curatore indipendente di mostre, critico d'arte e scrittore francese. Dagli anni Novanta fino alla fine degli anni Dieci del XXI secolo ha ricoperto numerosi incarichi di alta responsabilità presso France Culture, Radio France, il Ministero della Cultura e della Comunicazione francese — dove è stato Direttore delle Arti Plastiche dal 2004 al 2010 —, il Palais de Tokyo e la Fondation Maeght, della quale ha assunto la direzione dal 2011 alla fine del 2017. È stato inoltre ricercatore presso l'École pratique des hautes études e ha insegnato all'Université Paris VIII (Dipartimento di Letteratura), all'Université Panthéon-Sorbonne (Dipartimento di Storia dell'Arte) e all'École des Beaux-Arts di Nantes.

Bernard Lamarche-Vadel (1949–2000) è stato uno scrittore, poeta, critico d'arte e collezionista francese. Diplomato all'École pratique des hautes études in sociologia dell'arte (1970), ha insegnato storia e sociologia dell'arte presso l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne (1972–1973) e successivamente all'ICART nel 1979. Poeta e autore di racconti, ha sviluppato negli anni Settanta un'importante opera di critica d'arte e ha fondato la rivista Artistes. Ha inoltre curato numerose esposizioni, tra cui una retrospettiva dedicata a Pablo Picasso al Metropolitan Museum di Tokyo, Jean Degottex. Rétrospective e Fractures du monochrome al Musée d'Art moderne (ARC) nel 1978, nonché la mostra Finir en beauté (giugno 1981), considerata l'evento inaugurale di quella che sarebbe stata definita Figuration Libre, nella quale furono presentate per la prima volta opere di François Boisrond, Jean-Charles Blais, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Rémi Blanchard, Jean-Michel Alberola e Catherine Viollet. Lamarche-Vadel ha inoltre pubblicato numerose monografie dedicate ad artisti moderni e contemporanei, tra cui Jean-Pierre Pincemin (1979), Michelangelo (1981), Helmut Newton (1981), Keiichi Tahara (1984), Alberto Giacometti (1984), Joseph Beuys (1985), Pierre Klossowski (1985), Arman (1987) e Roman Opalka (1987).

Philippe Vergne, storico dell'arte e curatore francese nato nel 1966, è una delle figure di riferimento del panorama museale internazionale contemporaneo. Formatosi in diritto, archeologia e storia dell'arte a Parigi, ha diretto successivamente il Musée d'Art contemporain de Marseille, il Walker Art Center di Minneapolis, la Dia Art Foundation di New York e il Museum of Contemporary Art (MOCA) di Los Angeles. Dal 2019 è direttore del Museu de Serralves di Porto, dove segue il progetto di ampliamento del museo. Nel 2026 è stato nominato Direttore Artistico e Chief Curator del Bass Museum di Miami Beach, con la responsabilità della programmazione artistica e dello sviluppo curatoriale di questa istituzione in piena espansione.