Marlène Mocquet. De l'autre côté

Marlène Mocquet. De l'autre côté, Paris, Éditions Lord Byron, 2021

1re édition
Edition de 500 exemplaires
Couverture rigide, 22 x 28 cm, 96 pages
Édition bilingue : français, anglais
Traduit en anglais par Ben Lenthall
ISBN : 978-2-491901-14-1

Le catalogue Marlène Mocquet. De l'autre côté documente l'exposition personnelle de l'artiste à la galerie municipale Julio Gonzalez à Arcueil qui se tient du 8 octobre au 1er décembre 2021. Il se compose d'une préface d'Amélie Adamo et d'un texte de Garance Cappatti et comprend des vues d'exposition. Il a été réalisé avec le soutien de la mairie d'Arcueil et de Marin Beaux-Arts, et la participation de Sèvres - Manufacture et Musée nationaux.

« Il y a dans l’œuvre de Marlène Mocquet, quelque chose de vivant. De l’ordre d’une fleur qui éclot. D’une plante qui se ramifie. D’une cellule qui se démultiplie. Il y a quelque chose qui pousse, qui grandit, qui prolifère. Jusqu’à nous englober, nous inclure, nous habiter. Jusqu’à pousser sous notre paupière. Jusqu’à s’enraciner dans notre corps. » (Amélie Adamo)

« Depuis de longs mois, Marlène Mocquet a cultivé son jardin intérieur dans l’intimité de son atelier. En pleine période de confinement, elle a laissé croître ses œuvres qu’elle a imaginées au sein d’un massif végétal sous-boisé. La galerie municipale Julio Gonzalez ayant la même perspective spatiale et la même surface que l’antre de son atelier, l’artiste s’est projetée dans la scénographie de l’exposition en réalisant une métamorphose continuelle de plans et de maquettes qui ont évolué au fur et à mesure de l’avancée de sa création jusqu’à ce que celle-ci prenne corps avec l’espace. » (Garance Cappatti)

Marlène Mocquet est née en 1979 à Maison-Alfort. Elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury. Christian Lacroix est l'un de ses premiers admirateurs, qui lui offre la réalisation d’une vitrine de sa boutique de la place Saint-Sulpice à Paris. Depuis 2007, plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées dans des galeries d’art telles que Haunch of Venison et Freight + Volume Gallery à New York, les galeries Alain Gutharc et Laurent Godin à Paris et la galerie de la Béraudière à Bruxelles. Son œuvre a également fait l’objet d’expositions monographiques dans de nombreuses institutions françaises telles que la Galerie Edouard Manet à Gennevilliers en 2008, le Musée d'art contemporain de la ville de Lyon en 2009, le Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix aux Sables d’Olonne en 2012, la Maison des Arts de Malakoff en 2013 où elle expose pour la première fois les sculptures réalisées lors de sa résidence à la Manufacture de Sèvres. En 2017, elle réitère l’expérience au Musée de la Chasse et de la Nature dans une exposition immersive, caractère qui va désormais devenir un leitmotiv dans la manière de vouloir présenter son œuvre.

Amélie Adamo est auteur, critique d’art et commissaire d’expositions. Sa thèse en Histoire de l’Art contemporain fut l’objet de la publication de Une Histoire de la peinture des années 1980 en France aux Éditions Klincksieck en 2010. Elle publia en 2011 Métamorphoses du sacré : sur Vladimir Velickovic aux Éditions Galilée. Elle contribue par ailleurs régulièrement à la rédaction de nombreux catalogues d’expositions et textes pour des revues spécialisées telles que Le Journal des Arts, Verso Arts et Lettres, Art Absolument, Artension, ou le magazine L’Œil dont elle est collaborateur permanent. Attachée à défendre le travail d’artistes émergents mais portant aussi un regard sur l’œuvre d’artistes de renoms, elle orchestre des expositions, en galerie ou en institutions muséales, dont l’intérêt porte essentiellement sur la peinture figurative, y interrogeant les questions de mémoire et de transmission, de métissage et d’hybridation. Parallèlement à son activité de critique d'art, elle a également enseigné l'Histoire de l'art contemporain à l'université et dans les écoles d'art.