Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation

Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation, Paris, Éditions Lord Byron, 2026

1re édition
Édition spéciale de 30 exemplaires numérotés de I à XXX, accompagnés d'un œuvre originale de l'artiste
Couverture rigide, 23 x 28 cm, 360 pages
Édition bilingue : français, anglais
Traduction en anglais de John Barrett et Annette Malochet
ISBN : 978-2-488446-21-1

Cet ouvrage a bénéficié de la dotation « Bourse Collection Monographie » du Fonds de soutien de l'ADAGP

Saverio Lucariello. Exercice de Lévitation est la monographie la plus complète éditée à ce jour sur l'artiste franco-italien, réalisée sous la direction d'Olivier Kaeppelin et Laurent de Verneuil. Elle aborde de manière inédite l'ensemble de son œuvre peinte, de sa sculpture (bétons, céramiques et autres techniques mixtes), sa photographie, sa vidéo et sa performance. Elle est agrémentée de textes d'Olivier Kaeppelin et Jean-Paul Blanchet, ainsi que la réédition de textes décisifs à la compréhension de son œuvre par Patricia Brignone, Jean-Pierre Cometti, Bernard Lamarche-Vadel et Philippe Vergne.

Saverio Lucariello (1958-2023) est un artiste franco-italien originaire de Naples, peintre, sculpteur, vidéaste et performeur actif principalement en France à partir de 1988. Il est formé à l'école des beaux-arts et à la faculté d'architecture de Naples et s'installe en France à la fin des années 1980. Outre la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois à Paris avec laquelle il a travaillé pendant près de quinze ans, il a également exposé avec TZR Galerie en Allemagne et la galerie Ferdinand van Dieten-d'Eendt à Amsterdam. Parmi les nombreuses institutions ayant consacré à son œuvre une exposition monographique, on peut noter la Galerie municipale Édouard Manet à Gennevilliers, le musée Carnavalet à Paris, l'abbaye de Saint-André — Centre d'art contemporain de Meymac, le 19, Centre Régional d'Art Contemporain à Montbéliard, le FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur à Marseille, le FRAC des Pays-de-la-Loire à Carquefou, le Ceaac à Strasbourg, l'Espace Croisé à Roubaix, la Villa Arson — Centre national d’art contemporain à Nice. Ses œuvres ont également été présentées dans les institutions suivantes : musée Gassendi à Dignes-les-Bains, fonds départemental d’art contemporain de l’Essonne — Domaine de Chamarande, musée d’art de Toulon, Castel Sant'Elmo à Naples, musée d’art contemporain de Marseille, Museum of art and design à New York, Palais de Tokyo à Paris, Centre Georges-Pompidou à Paris, musée du Guandong à Canton, Centre national de la photographie à Paris, La Centrale for contemporary art à Bruxelles, musée de Narbonne, La Maison rouge — Fondation Antoine de Galbert à Paris, musée des arts décoratifs de Paris, musée des Beaux-arts de Brest, musée d’art contemporain de Lyon, musée d’art de Macao, Centre national d’art contemporain à Grenoble, Centre national d’art contemporain de Nijni- Novgorod, musée d’Art contemporain de Samara, musée d’art contemporain de Krasnoyark, Haus der Kunst à Munich, Neuen Berliner Kunstverein à Berlin, enfin, la 46e et la 48e Biennale de Venise « dAPERTujo » sous le commissariat d'Harald Szeemann.

Jean-Paul Blanchet est un critique d'art, spécialiste d'art contemporain, et commissaire d'expositions indépendant français. Il est le président, et co-fondateur avec Caroline Bissière, du Centre d'art contemporain à Meymac. Il est par ailleurs à l'origine du programme prospectif Première destiné aux jeunes diplômés d'écoles d’art, opportunité pour les artistes retenus de participer à leur première exposition professionnelle.

Patricia Brignone est historienne de l'art et critique d'art. Elle enseigne l'art contemporain à l'École supérieure d'art de Grenoble. Elle est l'auteur d'un ouvrage sur la pluridisciplinarité : Ménagerie de verre : nouvelles pratiques du corps scénique. En lien avec ces questions, ces dernières contributions écrites sont So Specific Objects pour le catalogue Ne pas jouer avec des choses mortes (Nice : Villa Arson) ou Date limite de conservation (Vitry-sur-Seine : MAC/VAL).

Jean-Pierre Cometti (1944-2016) est un philosophe français. Il a été professeur à l’Université de Provence à partir de 1992 après avoir exercé au Maroc, aux Pays-Bas et en Allemagne, puis à l'École supérieure d'art d'Avignon où il a enseigné l’esthétique. Il est l'auteur de plusieurs livres et études consacrées à la pensée et à l’esthétique américaines, à l’œuvre de Robert Musil et à la philosophie de John Dewey et de Ludwig Wittgenstein. Il a notamment publié à propos de et/ou traduit : Wittgenstein, Russell, Rorty, Searle, Lewis, Goodman, Dewey, Apel, Levinson, Putnam, Brandom, Gargani, Ferraris, Eco, Bürger.

Olivier Kaeppelin est un commissaire d’exposition indépendant, critique d’art et écrivain français. Des années 1990 à la fin des années 2010, il a occupé de nombreux postes à hautes responsabilités à France Culture, Radio France, au Ministère de la Culture et de la Communication dont il est le directeur des Arts Plastiques de 2004 à 2010, au Palais de Tokyo ainsi qu’à la Fondation Maeght dont il prend la direction de 2011 à fin 2017. Par ailleurs, il a été chargé de recherches à l’École pratique des hautes études, a enseigné à l’Université Paris-VIII au département Littérature, à l’Université Panthéon-Sorbonne au département Histoire de l’art, ainsi qu’à l’école des Beaux-Arts de Nantes.

Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000) est un écrivain, poète, critique d'art et collectionneur français. Diplômé de l'École pratique des hautes études en sociologie de l'art (1970), il a été chargé de cours en histoire et en sociologie de l’art à l’université Paris I Sorbonne (1972-1973) puis à l'ICART en 1979. Poète et auteur de nouvelles, Bernard Lamarche-Vadel a composé une œuvre de critique d'art dans les années 1970. Il a notamment fondé la revue Artistes. Il a aussi organisé de nombreuses expositions parmi lesquelles une rétrospective Pablo Picasso au Metropolitan Museum de Tokyo, « Jean Degottex. Rétrospective » et « Fractures du monochrome » au musée d'Art moderne (ARC) en 1978, et l'exposition « Finir en beauté » juin 1981, manifestation initiale de ce qu'on appelle la Figuration libre, qui présente pour la première fois les œuvres de François Boisrond, Jean-Charles Blais, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Rémi Blanchard, Jean-Michel Alberola, Catherine Viollet. Lamarche-Vadel a publié de nombreuses monographies d’artistes modernes et contemporains parmi lesquels Jean-Pierre Pincemin (1979), Michel-Ange (1981), Elmut Newton (1981), Keiichi Tahara (1984), Alberto Giacometti (1984), Joseph Beuys (1985), Klossowski (1985), Arman (1987) et Roman Opalka (1987).

Philippe Vergne, historien de l’art, commissaire d’exposition français né en 1966, est l’une des figures majeures du monde muséal contemporain. Formé en droit, archéologie et histoire de l’art à Paris, il dirige successivement le Musée d’art contemporain de Marseille, le Walker Art Center de Minneapolis, la Dia Art Foundation à New York, puis le Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles. Depuis 2019, il est directeur du Museu de Serralves à Porto, où il accompagne l’extension du musée. Il est nommé en 2026 directeur artistique et conservateur en chef du Bass Museum à Miami Beach, pour piloter la programmation artistique et le développement curatorial de cette institution en pleine expansion.