Tereza Lochmann

Tereza Lochmann, Paris, Éditions Lord Byron, 2025

1re édition
Édition de 320 exemplaires numérotés de 1 à 320
Couverture rigide, 23 x 27,5 cm, 236 pages
Édition bilingue : français, anglais
Traductions de John Barrett
ISBN : 978-2-488446-16-7

Tereza Lochmann est la première monographie sur l'artiste, reconnue pour son œuvre de gravure sur bois, imprimée ou sculpturale. L'ouvrage comprend une préface et un essai de Pascal Neveux, des textes de Frédéric Saumade et Amélie Bonnet Balazut, ainsi qu'une conversation avec Numa Hambursin.
Le livre a bénéficié du soutien de l'ADAGP, de la Casa de Velázquez, du FRAC Picardie, du Musée de Picardie et de la galerie Kaléidoscope.

« Le quotidien d’une artiste comme Tereza Lochmann nous entraîne vers des étendues de prodigieux vertiges. Elle pourrait ressembler à un compagnonnage initiatique avec l’univers des techniques, des médiums et des artistes qui ont façonné l’histoire des arts au fil des siècles passés. Il y a dans ses gestes d’écriture, dans son rapport à la gravure une façon passionnée de proposer d’autres formes de narration, d’établir une nouvelle relation à l’Histoire, aux récits passés et présents et aux personnes qu’elle révèle comme autant de territoires à réinvestir et à réinterpréter. Il arrive que des aventures artistiques aient besoin d’un peu de lenteur pour s’écrire, se lire, installer quelque chose comme leur monde, un espace- temps qui leur est propre et ne va pas forcément de soi. À l’évidence, la démarche artistique de Tereza Lochmann fait partie de ces aventures silencieuses, qui s’affirment aujourd’hui dans le paysage artistique en toute discrétion. » (Extrait du texte de Pascal Neveux)

Née à Prague en 1990, Tereza Lochmann est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) et de l’École Supérieure des Arts Appliqués de Prague. Son travail mêle gravure, sculpture, peinture et dessin, détournant la gravure classique vers un médium contemporain et expérimental. Elle expose en France (notamment à la Galerie Kaléidoscope de Paris, The Bridge, DOC, Musée Picasso Antibes, Musée de Picardie) ainsi qu’à l’étranger (République tchèque, Espagne, Allemagne, Philippines). Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques telles que le FRAC Picardie, la Collection de la Ville de Sarcelles et la Collection de la Ville de Pantin. Elle est nominée à la Bourse Révélations Emerige (2018) et au Prix de peinture Antoine Marin (2022) puis remporte le Prix de gravure de la Ville de Prague (2022). Une exposition solo lui est dédiée en 2024 au Musée de Picardie. Elle est résidente à la Casa de Velazquez à Madrid en 2023-24

Amélie Bonnet Balazut est docteur en Arts plastiques et sciences de l’art, et chercheur associé au Museum National d’Histoire Naturelle, après sa thèse, Origine de l’art – art des origines, sa recherche s’est prolongée par la publication d’un livre, Portrait de l’homme en animal (PUP, 2014). Elle est l’auteur de nombreux articles et actes de colloque ayant pour sujet la représentation de la duplicité homme/animal dans l’art.

Numa Hambursin est un auteur, critique d’art, commissaire d’exposition et directeur d’institutions françaiess spécialisées dans l’art contemporain. Directeur artistique du Carré Sainte-Anne de Montpellier de 2010 à 2017, de la Fondation GGL-Hélénis partir de 2013, puis à la tête de l’art contemporain et moderne de la Ville de Cannes dès 2018, il devient directeur général du Mo.Co, Montpellier Contemporain en 2021, où il organise de nombreuses expositions de premier plan d’artistes tels que Neo Rauch, Huma Bhabha et Berlinde De Bruyckere.

Après un doctorat en Histoire de l’art, Pascal Neveux travaille successivement à Art Public Contemporain puis à la galerie Jean-Gabriel Mitterrand avant de rejoindre en 1992 Madeleine Van Doren au Crédac centre d’art contemporain d’Ivry-sur- Seine. Il va ensuite diriger de nombreux établissements publics parmi lesquels le FRAC Alsace à Sélestat, le FRAC PACA à Marseille et, depuis 2020, le FRAC Picardie. Il est également l’auteur d’articles consacrés à de nombreux artistes français et étrangers et commissaire d’expositions en France et à l’étranger.

Frédéric Saumade est un anthropologue et un ethnologue français. Il est professeur d’anthropologie sociale à l’Université d’Aix-Marseille et membre de l’Institut d’ethnologie méditerranéenne, européenne et comparative (IDEMEC) d’Aix-en- Provence. Ses domaines de recherche portent sur le taureau ainsi que les pratiques tauromachiques en Camargue, en Espagne, au Portugal et dans plusieurs pays du monde, sur lesquelles il a écrit de nombreux ouvrages.