Stéphane Pencréac'h. Et Caetera, Paris, Éditions Lord Byron, 2023
1re édition
Edition de 300 exemplaires
Couverture rigide, 22 x 28 cm, 64 pages
Édition bilingue : français, anglais
Traduit en anglais par David Michaelson & Jonathan Michaelson
ISBN : 978-2-491901-48-6
Le catalogue Stéphane Pencréac'h. Et Caetera documente l'exposition personnelle de l'artiste à la galerie municipale Julio Gonzalez à Arcueil qui se tient du 20 janvier au 11 mars 2023. Le texte est d'Olivier Kaeppelin. Il a été réalisé avec le soutien de la mairie d'Arcueil et de Marin Beaux-Arts.
«Le premier effet de la peinture de Stéphane Pencréac’h est de nous livrer au trouble. Non pas au désordre ou à la confusion mais à cette sensation que nous éprouvons devant une substance, « un liquide qui n’est pas limpide, contenant des particules ‘en suspension’, le dictionnaire rajoutant, l’air de rien, particules « inquiétant quelque peu. » Cette inquiétude est un mouvement, une pensée, c’est par elle que j’entre, dans l’œuvre de Stéphane Pencréac’h. C’est par elle que l’esprit met aux aguets et ouvre, en réponse, les vannes de l’inconscient.» (Olivier Kaeppelin)
Stéphane Pencréac’h est un artiste français né en 1970. Après des études d'histoire à l'université Paris VII, il entreprend, au début des années 1990, un travail de peinture, de sculpture, de dessin, en organisant lui-même des expositions. Ses premières expositions ont eu lieu à la fin de ces années-là.
Stéphane Pencréac'h a travaillé avec certaines des plus importantes galeries françaises comme la galerie Beaubourg fondée par Pierre Nahon, la galerie Anne de Villepoix, et la galerie Vallois.
En 2012, il est l'un des initiateurs du mouvement sous-réaliste (Underrealism), avec l'artiste serbe Vuk Vidor et l'artiste franco-américain Kosta Kulundzic, monté en réaction à la conceptualisation de la peinture contemporaine : pour ces artistes, l'image doit primer sur l'idée et non l'inverse.
Son œuvre a fait l'objet de nombreuses expositions monographiques dans des institutions de référence comme le musée Marc-Chagall à Nice en 2002, le centre d’art contemporain de Sérignan en 2003, Le creux de l’enfer, Centre d’art contemporain de Thiers en 2004, le MAMAC de Nice en 2014, l'Institut du monde arabe an 2015, l'espace d’art contemporain André-Malraux et le musée Unterlinden à Colmar en 2015.
Olivier Kaeppelin est un commissaire d’exposition, critique d’art et écrivain français. Des années 1990 à la fin des années 2010, il a occupé de nombreux postes à hautes responsabilités à France Culture, Radio France, au Ministère de la Culture et de la Communication dont il est le directeur des Arts Plastiques de 2004 à 2010, au Palais de Tokyo ainsi qu’à la Fondation Maeght dont il prend la direction de 2011 à fin 2017. Par ailleurs, il a été chargé de recherches à l’École pratique des hautes études, a enseigné à l’Université Paris-VIII au département Littérature, à l’Université Panthéon-Sorbonne au département Histoire de l’art, ainsi qu’à l’école des Beaux-Arts de Nantes.
Créateur de revues littéraires et artistiques telles que Exit et Le Grand 8, il collabore avec de nombreuses publications comme Art Press, Beaux Arts magazine, Change, La Quinzaine littéraire, L'Autre Journal, L’Ennemi, Libération ou Opus. Il a également écrit nombre d’essais et textes, notamment sur Gérard Gasiorowski, Daniel Dezeuze, Richard Baquié, Imi Knoebel, Richard Deacon, Enzo Cucchi, Gunther Brüs, Bernard Moninot, Jaume Plensa, Pierrette Bloch, Erik Dietman, Joan Miró, Jonathan Lasker, Yan Pei Ming, Daniel Pommereulle, Damien Cabanes, Gérard Garouste, Philippe Cognée, Claire-Jeanne Jézéquel, Lee Bae, Djamel Tatah, Eduardo Arroyo, parmi tant d’autres.
Commissaire d’expositions, il est à l’initiative de manifestations comme La Triennale (La Force de l'art), dont la première édition s'est tenue au Grand Palais, en 2006 et de Monumenta, manifestation qui propose à un artiste de notoriété internationale d'investir la Nef du Grand Palais, à l’instar d’Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren, Emilia et Ilya Kabakov ou encore Huang Yong Ping. Il a été commissaire ou co-commissaire d’exposition avec des artistes de premier plan notamment pour l’exposition universelle de Séville, la Villa Médicis, la Biennale de Venise, le Kunstmuseum Pablo Picasso de Münster et le Max Ernst Museum de Brühl en Allemagne, le Musée des Beaux-Arts de Nantes, le Centre national des Arts de Tokyo, les Ateliers du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (l’ARC) et bien d’autres institutions dans le monde entier.
