Katia Bourdarel - L’éternité d’un instant

L’éternité d’un instant, Paris, Éditions Lord Byron, 2025

1e editie
Oplage van 425 genummerde exemplaren 1 tot 425
Harde kaft, 23 x 27,5 cm, 304 blz.
Frans-Engelse tweetalige uitgave
Vertaald uit het Frans door Tineke Aarts en Bella Adams
ISBN : 978-2-491901-93-6

L'éternité d'un instant is de eerste monografie die een overzicht geeft van de laatste twintig jaar van Katia Bourdarels carrière en werk.

”In haar geval is de handeling van het schilderen als een stille rebellie tegen de tirannie van de korte tijd, tegen onze verslaving aan deze vorm van onmiddellijkheid die ons het plezier van verlichting ontneemt. Afgezien van het thema van de metamorfose alleen, de hoeksteen van het werk van Katia Bourdarel, kan haar toevlucht tot de mythe van Daphne, zoals verwoord in A Midsummer Night's Dream, naar mijn mening worden begrepen als een metafoor voor deze zachte strijd. Ontsnappen aan de jacht van Apollo, een boom worden, betekent ook ontsnappen aan de druk van de wereld. (Uittreksel uit een tekst van Numa Hambursin)

Katia Bourdarel is geboren in Marseille in 1970. Ze woont en werkt in Parijs en de Quercy regio. Katia Bourdarel studeerde af aan de École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris in Kunst en Ruimte en begon al snel samen te werken met Galerie Roger Pailhas, die haar werk op een aantal nationale en internationale beurzen tentoonstelde. Sinds 2024 wordt haar werk vertegenwoordigd door Galerie Renard-Hacker in Lille en sinds 2014 door Galerie Aeroplastics in Brussel. Van schilderkunst tot video-installatie en beeldhouwkunst, ze verkent en verdraait verhalen en mythen door het prisma van haar persoonlijke geschiedenis, waarbij ze verwijzingen naar populaire cultuur opneemt.

Amélie Adamo is auteur, kunsthistoricus en onafhankelijk curator. Ze heeft een graad in hedendaagse kunstgeschiedenis en haar doctoraalscriptie ging over figuraties in Frankrijk in de jaren 1980. Sinds 2008 heeft ze bijgedragen aan een aantal tentoonstellingscatalogi en gespecialiseerde tijdschriften, waaronder L'Œil en Le Journal des Arts. Ze was curator van de tentoonstelling “Immortelle” in Mo.Co. (2023) en van de tentoonstelling “Luxe Calme et Volupté” in het Centre d'Art La Malmaison (2025).

Julie Chaizemartin is journaliste en kunstcritica met diploma's in kunstgeschiedenis en rechten van de École du Louvre en Paris I Sorbonne. Ze levert regelmatig bijdragen aan Transfuge, Artpress en Le Quotidien de l'Art en schrijft ook voor tentoonstellingscatalogi en monografieën. Ze is ook al 15 jaar columniste voor Le Quotidien du Pharmacien en is de oprichter van Art District Radio, een webradiostation gewijd aan kunst en jazz.

Pierre-Yves Desaive is conservator hedendaagse kunst bij de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België. Hij is voorzitter van de Belgische afdeling van de AICA van 2009 tot 2012 en lid van ICOM. Hij publiceert regelmatig over hedendaagse kunst en mediakunst in gespecialiseerde tijdschriften en catalogi. Hij doceert ook kunstnieuws aan de École Nationale Supérieure des Arts Visuels (ENSAV - La Cambre, Brussel).

Na zijn studies literatuur en cultureel erfgoedrecht opende Numa Hambursin op 23-jarige leeftijd zijn eerste galerie voor hedendaagse kunst. In 2010 werd hij hoofd programmering van Carré Sainte-Anne in Montpellier en in 2012 artistiek directeur van Espace Dominique Bagouet. In 2018 werd hij directeur van het centrum voor moderne en hedendaagse kunst in Cannes voordat hij in 2021 terugkeerde naar Montpellier om het Mo.Co. (Montpellier Contemporain) te leiden.

Leïla Jarbouai is hoofdconservator voor de collecties schilderijen en grafische kunst in het Musée d'Orsay. Ze heeft een vijftiental tentoonstellingen samengesteld, waaronder “Frida Kahlo / Diego Rivera” (2013), “Degas Danse Dessin” (2019), “Léon Spilliaert” (2020), “Rosa Bonheur” (2022) en “Les Arpenteurs de rêves” (2022). Ze publiceert regelmatig in tentoonstellingscatalogi, monografieën en vaktijdschriften.

Karine Lambert is agrégée en doctor in de geschiedenis. Ze is docent aan de Université Côte d'Azur en onderzoeker in het Telemme-laboratorium van het Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme in Aix-en-Provence, waar ze de workshop 4. 15 Genre dans l'espace euro-méditerranéen (GEEM) coördineert.

Thomas Lévy-Lasne is schilder. Hij verbleef in 2018-19 in de Villa Médicis. Hij was medeorganisator van een symposium over schilderkunst aan het Collège de France in 2014. Hij is curator van de tentoonstelling “Les apparences” in 2021 en creëert een gelijknamig Twitch/YouTube-kanaal om schilders te interviewen.

Anne Malherbe is kunsthistoricus (alumnus van de ENS en houder van een doctoraat). Ze werkt als onafhankelijk curator en kunstcriticus (lid van AICA). Haar doctoraat richtte zich op de naoorlogse matiériste schilderkunst in Parijs, en ze volgt de ontwikkelingen in de hedendaagse schilderkunst al bijna twintig jaar op de voet.