Marlène Mocquet. De l'autre côté

Marlène Mocquet. De l'autre côté, Parijs, Éditions Lord Byron, 2021

1e editie
Oplage van 500 exemplaren
Harde kaft, 22 x 28 cm, 96 blz.
Tweetalige uitgave: Frans, Engels
In het Engels vertaald door Ben Lenthall
ISBN: 978-2-491901-14-1

De catalogus Marlène Mocquet. De l'autre côté documenteert de persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar in de gemeentelijke galerij Julio Gonzalez in Arcueil, die wordt gehouden van 8 oktober tot 1 december 2021. Het bestaat uit een voorwoord van Amélie Adamo en 'een tekst van Garance Cappatti en omvat tentoonstellingen bekeken. Het werd geproduceerd met de steun van het gemeentehuis van Arcueil en Marin Beaux-Arts, en de deelname van Sèvres - National Manufacture and Museum.

"Er is iets levends in het werk van Marlène Mocquet. Als een bloeiende bloem. Van een vertakkende plant. Van een cel die zich vermenigvuldigt. Er is iets dat groeit, dat groeit, dat zich vermenigvuldigt. Om ons op te nemen, om ons op te nemen, om ons te bewonen. Tot het onder onze oogleden groeit. Tot het wortel schiet in ons lichaam. "(Amélie Adamo)

"Sinds vele maanden heeft Marlène Mocquet haar binnentuin gecultiveerd in de beslotenheid van haar atelier. Midden in een periode van opsluiting liet ze haar werken die ze zich voorstelde, groeien in een met kreupelhout beplant gebied. De gemeentelijke galerij Julio Gonzalez heeft hetzelfde ruimtelijke perspectief en hetzelfde oppervlak als het hol van zijn studio, de kunstenaar heeft zichzelf geprojecteerd in de scenografie van de tentoonstelling door een voortdurende metamorfose uit te voeren van plannen en modellen die in de loop van de tijd zijn geëvolueerd. creatie vordert totdat het vorm krijgt met ruimte. "(Garance Cappatti)

Marlène Mocquet werd in 1979 geboren in Maison-Alfort. Ze woont en werkt in Parijs. Ze studeerde af aan de École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Parijs met de felicitaties van de jury. Christian Lacroix was een van zijn eerste bewonderaars, die hem de creatie van een vitrine aanbood voor zijn winkel op Place Saint-Sulpice in Parijs. Sinds 2007 zijn er verschillende solotentoonstellingen aan hem gewijd in kunstgalerijen zoals Haunch of Venison en Freight + Volume Gallery in New York, de galerijen Alain Gutharc en Laurent Godin in Parijs en de Galerie de la Béraudière in Brussel. Zijn werk was ook het onderwerp van monografische tentoonstellingen in tal van Franse instellingen, zoals de Galerie Edouard Manet in Gennevilliers in 2008, het Musée d'art contemporain de la ville de Lyon in 2009, het Musée de l'Abbaye de Sainte-Croix aux Sables d'Olonne in 2012, het Maison des Arts de Malakoff in 2013, waar ze voor het eerst de sculpturen exposeerde die ze maakte tijdens haar residentie in de Manufacture de Sèvres. In 2017 herhaalde ze de ervaring in het Musée de la Chasse et de la Nature in een meeslepende tentoonstelling, een personage dat nu een rode draad zal worden in de manier waarop ze haar werk wil presenteren.

Amélie Adamo is auteur, kunstcriticus en curator. Haar proefschrift in Geschiedenis van Hedendaagse Kunst was het onderwerp van de publicatie van A History of Painting of the 1980s in Frankrijk door Éditions Klincksieck in 2010. Ze publiceerde in 2011 Métamorphoses du sacré: on Vladimir Velickovic bij Éditions Galilee. Ze werkt ook regelmatig mee aan het opstellen van talrijke tentoonstellingscatalogi en teksten voor gespecialiseerde tijdschriften zoals Le Journal des Arts, Verso Arts et Lettres, Art Absoluut, Artension, of het tijdschrift L'Œil waarvan ze een vaste medewerker is. Gehecht aan het verdedigen van het werk van opkomende kunstenaars, maar ook kijkend naar het werk van gerenommeerde kunstenaars, orkestreert ze tentoonstellingen, in galerijen of in museuminstellingen, die voornamelijk geïnteresseerd zijn in figuratieve schilderkunst, waarbij ze de vragen van geheugen en overdracht, kruising en hybridisatie in twijfel trekt. Naast haar activiteit als kunstcriticus heeft ze ook geschiedenis van de hedendaagse kunst gedoceerd aan de universiteit en aan kunstacademies.