Gaël Davrinche. Figures de style

Gaël Davrinche. Figures de style, Paris, Éditions Lord Byron, 2022

1e editie
Oplage van 350 exemplaren
Harde kaft, 21 x 29,7 cm, 240 blz.
Tweetalige Frans-Engelse editie
Vertaald uit het Frans door Antoine de Mautor
ISBN : 978-2-491901-34-9

Gaël Davrinche. Figures de style is de catalogus uitgegeven ter gelegenheid van de solotentoonstelling van de kunstenaar van 18 juni tot 18 september 2022 in het Château de Carrouges (Centre des monuments nationaux) in het kader van "Un été ornais contemporain" georganiseerd door het Fonds départemental d'art contemporain de l'Orne onder leiding van Pierrick Bigot. Het bevat voorwoorden van Christophe de Balorre en Philippe Bélaval, en een interview met de kunstenaar door Amélie Adamo.

Gaël Davrinche is een Franse schilder, geboren in 1971. Hij woont en werkt in Montreuil. Hij studeerde in 2000 af aan de Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Parijs en is sinds 2007 docent tekenen en schilderen aan de Ateliers de Sèvres. Zijn productieve werk, dat de vorm aanneemt van schilderijen, tekeningen, beeldhouwwerken en grafiek, herinvesteert hoofdzakelijk de klassieke genres van het portret en het stilleven in een plastische dialoog tussen traditie en de volledige deconstructie daarvan.
De kunstenaar houdt nooit op te graven, te zoeken, uit het hart van de kunstgeschiedenis in de werken van zijn illustere gelijken datgene te putten wat volgens hem de essentie van de schilderkunst is. Vaak puttend uit het grafische register van zijn kindertijd, citeert en karikaturiseert hij met humor de meesterwerken van de Europese kunst in een serie die "Les Revisités" wordt genoemd. Davrinche stelt de vraag naar de legitimiteit van het geschilderde portret, in een tijd waarin opdrachten niet meer bestaan, en heeft in de loop der jaren zijn denkbeelden verfijnd, met name met de series "Onder de huid" en "Kalashnikov". Fundamenteel vrij, zijn gebaar is soms scherp en nerveus, soms volkomen nauwgezet. De vrijmoedigheid waarmee de kunstenaar stijlen afwisselt, van geleerd realisme tot het meest spontane expressionisme, illustreert zijn gehechtheid aan de schilderkunst als een medium met onuitputtelijke mogelijkheden, ook al hebben critici vaak het tegendeel verkondigd.
Perfect complementair, brengen de "Memento Mori" een dromerige adem in het werk van Gaël Davrinche. In deze serie tekeningen en schilderijen die verwelkte bloemen voorstellen, benadert de kunstenaar het tijdloze thema van de cyclus van het leven door het prisma van de allegorie, en tekent hij uiteindelijk een portret van de mens die geconfronteerd wordt met zijn eigen existentiële angst. Een intiem, universeel gevoel dat hij met grote poëzie verkent (Fanny Giniès)

Amélie Adamo is auteur, kunstcriticus en tentoonstellingscurator. Haar thesis in de geschiedenis van de hedendaagse kunst was het onderwerp van de publicatie van Une Histoire de la peinture des années 1980 en France (Éditions Klincksieck) in 2010. In 2011 publiceerde zij Métamorphoses du sacré: sur Vladimir Velickovic (Éditions Galilée). Zij werkt ook regelmatig mee aan talrijke tentoonstellingscatalogi en teksten voor gespecialiseerde tijdschriften zoals Le Journal des Arts, Verso Arts et Lettres, Art Absolument, Artension, en het tijdschrift L'Œil, waaraan zij een vaste bijdrage levert. Zij verdedigt het werk van opkomende kunstenaars, maar bekijkt ook het werk van gerenommeerde kunstenaars. Zij organiseert tentoonstellingen in galeries of museale instellingen, die in hoofdzaak betrekking hebben op de figuratieve schilderkunst en die vragen stellen over het geheugen en de overdracht, over kruisingen en hybridisaties. Naast haar activiteit als kunstcritica doceerde zij ook geschiedenis van de hedendaagse kunst aan universiteiten en kunstscholen.