Incursions sauvages

Editions Lord Byron

Normale prijs €24,00

Inclusief belasting. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.

Christine Germain-Donnat (sous la dir. de), Incursions sauvages, Paris, Éditions Lord Byron, 2022

1e editie
Oplage van 1500 exemplaren
Harde kaft, 22 x 28 cm, 80 blz.
Tweetalige uitgave: Frans, Engels
Uit het Frans vertaald door Ben Lenthall
ISBN : 978-2-491901-33-2

Incursions sauvages is de catalogus die verschijnt voor de gezamenlijke tentoonstellingen "Incursions sauvages" in het Musée de la Chasse et de la Nature in Parijs (FR) van 12 april 2022 tot 11 september 2022 en "Plongée en eaux troubles" in Fluctuart, Centre d'art urbain in Parijs van 7 april tot 17 juni 2022. Het bevat een voorwoord van Christine Germain-Donnat, een inleiding en aantekeningen van de curator van de tentoonstelling Cyrille Gouyette en een tekst van Anne Simon. De tentoongestelde kunstenaars zijn Andrea Ravo Mattoni, Ardif, Bault, Bordalo II, Ruben Carrasco, Loraine Motti, Matthieu Dagorn, Nadège Dauvergne, Sébastien Jouan, Jussi TwoSeven, NEVERCREW, Olivia de Bona, SCAF, Veks Van Hillik en WAR!

Andrea Ravo Mattoni is een Italiaanse kunstenaar, geboren in 1981 in Varese. Geboren in een familie van kunstenaars, is hij ondergedompeld in de wereld van de kunst en tekent hij al van jongs af aan, met een bijzondere belangstelling voor de klassieke kunst. Hij bezocht ook de Academie voor Schone Kunsten in Milaan. In 2017 was hij verantwoordelijk voor een beroemd werk van Caravaggio dat werd gereproduceerd op de gevel van het Gemelli-ziekenhuis in Rome. Meer recent heeft hij in het kader van de 500e verjaardag van de dood van Leonardo da Vinci vijf grote schilderijen gemaakt in het Château d'Amboise. Hij werkt ook samen met het Louvre Museum.

Ardif, geboren in 1986, is een straatartiest die woont en werkt in Parijs. Hij studeerde kunst met een specialisatie in architectuur. Zijn opleiding en zijn voorliefde voor steampunkmachines komen tot uiting in zijn werk. Hij vindt zijn inspiratie in de popcultuur, de cinematografische werken van Miyazaki (1941), Star Wars en dieren, die hij bijzonder mooi vindt. Vandaag verkent zijn werk de mogelijke hybridisaties tussen architecturale machines en de natuur.

Bault, geboren in Rodez in 1977, is een kunstenaar van de huidige stedelijke scène die in Parijs woont en werkt. Opgeleid aan de École des Beaux-Arts in Avignon en vervolgens aan de Arts Décoratifs in Straatsburg, wijdt hij zich aan graffiti, maar ook aan videokunst, grafische vormgeving en illustratie. Gepassioneerd door art brut, dat hij in Haïti ontdekte, is hij ook geïnteresseerd in de Braziliaanse artistieke praktijk van pixaçao: een mengeling van tags en typografisch onderzoek.

De Portugese kunstenaar Artur Bordalo is geboren in Lissabon in 1987. Afkomstig uit de illegale graffiticultuur, werd hij bekend onder het pseudoniem Bordalo II door in 2013 grootschalige buiteninstallaties te creëren. Deze werken stellen hoofdzakelijk veelkleurige dieren voor in volume met gerecycleerde materialen die hij opnieuw beschildert. De werken van Bordalo II, die openlijk kritiek leveren op de mondialisering, zijn altijd ecologisch verantwoord, aangezien de samenstelling ervan gebaseerd is op assemblages van afval dat van de straat of uit vuilnisbakken is geplukt.

Ruben Carrasco komt oorspronkelijk uit Mexico waar hij opgroeide. Hij studeerde aan het Institute of Visual Arts, Anahuac University in Cancun, McGill University en Dawson College in Montreal, Canada, waar hij momenteel woont en werkt. Naast zijn ontwikkeling als kunstenaar heeft hij ook gewerkt als tatoeëerder, decorontwerper, muurschilder, fotograaf, grafisch ontwerper en digitaal ontwerper. Hij laat zich inspireren door klassieke beelden, antieke beeldhouwwerken, Indiase etniciteiten en moderne popcultuur.

Loraine Motti is afgestudeerd aan de ENSAD Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en de Ecole Boulle. Als schilderes, illustratrice en frescoartieste maakt zij schilderijen die vrijwillig resoneren met het werk van Jérôme Bosch, die zij bewondert. Ze woont en werkt in Lyon en debuteerde in 2009 in de woestenij van de Parijse regio. Onder invloed van haar lange verblijf in Zuid-Amerika vanaf 2014, zijn haar muurschilderingen bevolkt met personages die evolueren in een natuurlijke omgeving en geven een bijzondere kijk op de menselijke relaties tot objecten en de natuur, in een surrealistische en verhalende ader.

Matthieu Dagorn, geboren in Guingamp in 1982, woont en werkt in Parijs. Schilder en beeldhouwer, ook bekend onder de naam Lapin Thur, studeerde af aan de Beaux-Arts de Quimper en zet een artistieke familietraditie voort die hij had geërfd van een overgrootvader die schilder was bij Henriot. In 2008 sloot hij zich aan bij het Parijse kunstenaarscollectief 9ème Concept, waar hij werkte als grafisch ontwerper. Hij voelde al snel de behoefte om zich op een andere manier uit te drukken dan door op een muur of doek te schilderen en creëerde een eigen beeldhouwtechniek. Hij snijdt en monteert stroken papier, karton, plastic en ander houtfineer om etnische maskers, dieren, planten of menselijke silhouetten te creëren.

Nadège Dauvergne, geboren in Ouagadougou in 1973, woont en werkt in de buurt van Beauvais (FR). De tekenares en straatkunstenares heeft een academische opleiding in tekentechnieken gevolgd in de grafische studies in Parijs en vervolgens aan de Beaux-arts de Reims. Haar artistieke benadering is gericht op het vermengen van verschillende werelden om nieuwe visuele voorstellen te doen. Zijn Exodus-project handelt over de aanwezigheid van wilde dieren, die steeds meer aanwezig zijn in steden; een verschijnsel dat verband houdt met nieuw ecologisch beleid, dat de terugkeer van de natuur naar de stad en de aantasting van de natuurlijke omgeving van deze dieren bevordert.

Sébastien Jouan is het hoofd van het akoestisch team van Theatre Projects. Hij woont en werkt in Parijs en heeft ruime ervaring in het leiden van multidisciplinaire teams. Hij is gespecialiseerd in het akoestisch ontwerp van concertzalen, musea en galeries, muziekscholen, onderwijsgebouwen, opnamestudio's, stedelijke geluidslandschappen en geluidskunstinstallaties. Hij is ook bekend om zijn werk aan 3D-geluidssystemen, waaraan hij momenteel werkt met de Sorbonne-universiteit in Parijs, en om zijn talrijke samenwerkingsverbanden met kunstenaars voor geluidskunstprojecten.

De Finse Jussi TwoSeven, geboren in 1983, is een straatartiest met een achtergrond in de graffitikunst van de jaren negentig. Hij bezocht de kunstacademie in Espoo (FI) van zijn vijfde tot zijn tienerjaren en volgde geen andere formele opleiding, maar ontwikkelde een fascinatie voor graffiti nadat hij oudere jongens 's nachts over hun creatieve uitstapjes hoorde praten. Hij liet zijn eerste graffiti-ervaring enkele jaren achter zich totdat hij de kunst van het stencilen ontdekte en in het midden van de jaren 2000 opnieuw begon. Daarna ontdekte hij zijn eigen stijl, in een ingewikkelde en tijdrovende techniek. Hij neemt geen genoegen met een sjabloon en een spuitbus, maar schetst zijn beelden met een camera; volgens hem gaat er niets boven 's nachts op de fiets door een stad rijden, gewapend met een camera.

NEVERCREW is een Zwitsers street art duo bestaande uit Christian Rebecchi en Pablo Togni. Na hun opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Milaan besloten zij samen te werken en begonnen zij in 1996 aan straatkunst te doen. Zij beperkten zich niet tot de schilderkunst, maar hielden zich ook bezig met beeldhouwkunst, grafische vormgeving, fotografie en zelfs video. Zij maken muurschilderingen op grote schaal en hun stedelijke interventies vloeien voort uit hun analyse van de relatie tussen de mensheid en de natuur, waarbij de nadruk ligt op het schadelijke effect van de mens op zijn omgeving.

Olivia de Bona is geboren in 1985. Na het behalen van haar diploma Toegepaste Kunsten en Animatie in 2005, brak zij al snel met de digitale technologie om over te schakelen op een meer artisanale knowhow. Daarna sloot zij zich aan bij het 9e Concept collectief met Romain Froquet en Lapin Thur. Al haar werk raakt aan verhalen en intimiteit, waarbij erotiek vermengd wordt met de verbeelding van de kindertijd. Vreemde en elegante personages verstrengelen, vermengen zich en vloeien samen in een droomachtige omgeving, waar natuur, dieren, dromen, het naakt, vrouwen en haar de terugkerende motieven zijn van zijn mythologie.

SCAF is een professionele graffitikunstenaar uit Nancy, bekend om zijn onbetwiste praktijk van anamorfose. In het begin van de jaren 2000 begon hij BBoys te schilderen, beroemde personages die symbool staan voor graffiti. Hij maakt deel uit van de Smala Crew, een collectief van de beste graffitikunstenaars van Oost-Frankrijk. Zijn belangrijkste referenties zijn popcultuurfiguren zoals Gollum, Rick and Morty of Street Fighter die in zijn graffiti terug te vinden zijn. De straatkunstenaar tekent ook een aantal monsters en dieren, zoals dinosaurussen, reuzenslangen en gorilla's in trompe-l'oeil.

Tattookunstenaar, schilder en straatartiest Veks Van Hillik, geboren in 1988 in het zuidwesten van Frankrijk, ontwikkelde al op zeer jonge leeftijd een passie voor tekenen. Hij liet zich inspireren door de flora en fauna om hem heen, die het hoofdonderwerp van zijn werk werden. Zoals veel van zijn geloofsgenoten put hij zijn referenties uit de wereld van de popcultuur, videospelletjes en strips, en al snel wordt hij een erkend kunstenaar van de Lowbrow-beweging die eind jaren zeventig vanuit Los Angeles opkwam. Zijn persoonlijke, droomachtige en surrealistische stijl is doordrongen van klassieke kunstenaars als Gustave Doré, Ingres of Caravaggio, Van Eyck of Brueghel, en levert de toeschouwer een duistere en mystieke wereld vol ironie en duisternis, maar ook van hoop.

WAR! is de beroemde anonieme en gemaskerde graffiti artiest. Hij is autodidact, tekent al van kindsbeen af en ging niet naar de kunstacademie. Hij ontdekte graffiti op de spoorwegen pas toen hij eind jaren '90 zijn grootouders in Parijs ging bezoeken, toen de praktijk op zijn hoogtepunt was. Hoewel hij anoniem is, zodat hij een illegale straatpraktijk kan voortzetten, erkennen instellingen hem, aangezien hij in 2016 de affiche voor het Transmusicales festival maakte, en de stad Rennes een van zijn werken aankocht voor het Gemeentelijk Fonds voor Hedendaagse Kunst.

Cyrille Gouyette is kunsthistoricus en zaakgelastigde van het Louvre en heeft een DEA-diploma van de Université Paris I, Panthéon Sorbonne. Gefascineerd door de verbanden die kunnen worden geweven tussen de kunsten en perioden, ging zijn DEA-scriptie al over een vergelijking tussen Byzantijnse en Italiaanse pariëtale voorstellingen in de 14e eeuw. Met Jean-René Gaborit publiceerde hij Les élans du corps : le mouvement dans la sculpture bij het Louvre Museum in 2005, gevolgd door Le nu féminin dans la peinture occidentale met Sonia Brunel, uitgegeven bij dezelfde uitgever in 2008. Meer recent schreef hij Une street histoire de l'art, uitgegeven door Alternatives/Gallimard in 2021.

Christine Germain-Donnat begon haar carrière in 1999 als curator in het Palais des Beaux-Arts in Lille, vervolgens in het Musée des Beaux-Arts en het Musée de la Céramique in Rouen. Na het Grobet-Labadié Museum te hebben geleid, was zij van 2008 tot 2013 verantwoordelijk voor het project van het Museum voor decoratieve kunsten en mode in het Château Borély in Marseille, voordat zij de leiding op zich nam van de afdeling erfgoed en collecties in Sèvres-Cité de la céramique. Christine Germain-Donnat is in 2019 aangetreden als directeur van het Musée de la Chasse et de la Nature.

Anne Simon is gespecialiseerd in literatuur (20e en 21e eeuw). Zij is onderzoeker in literaire en filosofische studies en directeur onderzoek bij het CNRS. Zij heeft de leiding over de eenheid Proust van het Centre de Recherches sur les Arts et le Langage. Ze publiceerde Trafics de Proust. Merleau-Ponty, Sartre, Deleuze, Barthes (Hermann, 2016), en Une bête entre les lignes. Essai de zoopoétique, gepubliceerd door Wildproject in 2021.